Film elementów

Gdy scena się korzysta, uderzyło mnie, że wszystkie te (ponownie) łzy generacyjne są metaforą tego, co stracił Pixar. To jest to, czego Pixar chce od nas i nie może już mieć.

Film elementów

Disney i Pixar „Elementtal” to oryginalny film fabularny ustawiony w Element City, w którym mieszkają mieszkańcy ognia, wody, ziemi i powietrza. Historia przedstawia Embera, twardą, szybką i ognistą młodą kobietę, której przyjaźń z zabawnym, soczystym facetem i o imieniu Wade kwestionuje jej przekonania o świecie, w którym żyją. .

W rolach głównych Leah Lewis, Mamoudou Athie, Ronnie del Carmen

Przyczepy

Leah Lewis Ember Lumen
Mamoudou Atie Wade Ripple
Ronnie del Carmen Bernie Lumen
Lumen Shila Ommi Cinder
Wendi McLendon-Covey Gale

O

Disney i Pixar „Elementtal” to oryginalny film fabularny ustawiony w Element City, w którym mieszkają mieszkańcy ognia, wody, ziemi i powietrza. . Reżyseria: Peter Sohn („The Good Dinosaur”, „częściowo pochmurny” krótki), napisany przez Johna Hoberga i Kat Likkel i Brenda Hsueh, wyprodukowany przez Denise Ream („The Good Dinosaur”, „Cars 2”) i zawierający głosy, i zawierają głosy Leah Lewis i Mamoudou Athie jako Ember i Wade.

Szczera, romantyczna bajka o doświadczeniu imigrantów.

• Średnia 6.4
• Recenzje 254
• Świeży 188
• Rotten 66

Studio Pixar Gatunek Kids & Family wydało 2023 czas działania 1 godz. Region Pochodzenia Stany Zjednoczone

© 2023 Disney Enterprises, Inc. / Pixar

Języki

Oryginalny audio angielski audio i napisy angielskie (reklama, AAC, Dolby 5.1, Dolby 7.

. Opisy audio (AD) odnoszą się do ścieżki narracji opisującej to, co dzieje się na ekranie, aby zapewnić kontekst dla osób niewidomych lub mają niską wizję.

Copyright © 2023 Apple Inc. Wszelkie prawa zastrzeżone.

. I tak zniechęciło to, aby zobaczyć studio animacji za tak emocjonalnymi triumfami, jak „Toy Story”, „Ratatouille”, „Up” i „Inside Out” – w najlepszych filmach z ich lat, nie ma wcale – z pewnością nie osiągnęli braku – brakuje jego poprzedni standard doskonałości.

Nie chodzi tylko o to, że współczesny Pixar skupił się na powtórzeniu swoich największych hitów paradą kontynuacji („Toy Story 4”, „Incredibles 2”, „Lightyear”) lub na tym, że tabliczka najnowszych oryginałów w studio („Soul” „Luca”, „Turning Red”) mają wszystko, co dziwne, koncentrują się na postaciach przekształcających się w zwierzęta (ujawniający trop rozpowszechnienia w filmach o poczuciu inaczej, których początkowo zróżnicowani bohaterowie niezmiennie spędzają większość środowisk wykonawczych pokrytego futrem lub łuskami). Nieobecny ostatnio w Pixar, spółce zależnej Disneya od 2006 r., Jest opanowaniem egzekucji, która wyróżniła studio, błyskotliwość w ustanowieniu pomieszczeń o wysokiej koncepcji i bez wysiłku poruszania się na ich szczegółowych informacjach.

„Elemental”, najnowszy Disney i Pixar, czują się emblematycznie walki studia o odzyskanie jej oryginalnej magii, tworząc bałagan w budowaniu świata w służbie konwencjonalnej historii, która nie udaje się talentowi zaangażowanych animatorów. Akcja w świecie, w którym naturalne elementy-Ziemi, Ogień, Woda, Air-Wsecist w nowojorskiej metropolii, każda reprezentująca różne klasy społeczne, film-ukształtowany przez Petera Sohna, z scenariusza Johna Hoberha, Kat Likkel i Brenda Hsueh-jest wysoko z tą centralną metaforą, ale jest natychmiast odrzucona przez jej niepewność jako rasową alegorię, problem złożony przez przypadkowe tempo i pisanie tak bardzo przewidywalne, że sugeruje film pixar autorstwa algorytmu AI. Czasami graniczącymi z nonsensownymi filmem wydaje się raczej słabo rozwinięty niż uniwersalny, kolorowa stracona szansa.

Przedstawiony jako końcowy wybór 76. festiwalu filmowego w Cannes, przed wydaniem w połowie czerwca, „Elemental” przewiduje gęsto zaludnione rozrost miejski podobny do antrowoomorficznej „zootopii Disneya”, w którym idee dyskryminacji rasowej były Niezapsia zredukowana do dynamiki „drapieżnika i ofiary”, aby umożliwić historię, która bardziej koncentrowała się na demontażu osobistych uprzedzeń niż rasizm systemowy. .

W „Elementtal” ludzie uprzywilejowani społecznie ludzie przepływają tam iz powrotem przez gładko zaprojektowane wieżowce i nie mają problemu z rozpryskiem wielkich kanałów i jednoszynowych miasta, które zostały zaprojektowane dla ich galaretowatego boda Tam, gdzie ich zwarta społeczność odzwierciedla tradycje Azji Wschodniej, Bliskiego Wschodu i Europy-i akcenty prowadzą gamę od włoskiego do jamajskiego, irańskiego i zachodniego Indii, w sposób, który niewygodnie pozycjonuje ogień tak reprezentatywnych jak wszyscy imigranci i woda jako reprezentatywna dla biała wyższa klasa. . Mnóstwo wzroku w tle obfitują, takie jak „gorące dzienniki”, na których ognia ludzi, ale faktyczne tajniki Miasta Element są badane tylko powierzchownie, takie jak objawienie, że wszystkie te elementy korzystają z tego samego tranzytu publicznego. Pełne generowanych komputerowo mieszkańców i ogólnych modernistycznych struktur, jego środowisko bardziej przypomina sztukę koncepcyjną, aby być bardziej szczegółowym w pewnym momencie procesu animacji, niż w pełni przemyślane, przeżyte środowisko.

„Elemental” koncentruje się na gorącym Ember Lumen (Leah Lewis, z „The Half of It”), imigrantka drugiej generacji, która pracuje jako asystentka w sklepie Bodega jej ojca. Ogień ludzi, którzy wyemigrowali z Fireland, skąd przynieśli pikantne jedzenie i sztywne tradycje kulturowe honoru i rodowodu, Ember i jej ojciec útrí dár ì Bùrdì (Ronnie del Carmen) – choć on i jego żona Fâsh ì Sídddèr (Shila Omimi) mieli swoje Nazwiska anglikalizowane do Berniego i Cinera w „żywiołowym” odpowiedniku Ellis Island – mają bliski związek, gdy przygotowuje ją do przejęcia rodzinnego biznesu. Ember pyta jednak, czy naprawdę chce odziedziczyć sklep, jak mówi jej ukochana „Ashfa” może prowadzić ją w innym kierunku.

Nie jest w stanie kontrolować jej emocji, które mogą zabrać ją z gorącego czerwonego w bardziej złowieszczy fioletowy odcień, Ember pewnego dnia pęka fajkę w sklepie ojca, w którym to momencie inspektorka miasta Wade (Mamoudou Atie) tryska. Wade badał zrujnowany system kanałów miasta, szukając źródła wycieku, który wciąż zalewa piwnicę Embera, ale zagłada całą Firetown. Zdecydowana powstrzymać działalność ojca przed upływem, Ember ściga, a następnie szybko łączy siły z Wade. Gdy romans iskrzy między nimi, tworzą szczególnie dziwną parę, biorąc pod uwagę jedną z mniej niż kary reguły: „Elementy nie mieszają” z powodów zarówno praktycznych, jak i parafialnych, w Element City. Ember może gasić Wade’a, podczas gdy on mógłby zrzucić jej płon.

Stamtąd film działa jak lista kontrolna klisz Pixar opowiadania historii, jego dwa przeciwieństwa początkowo wsiadają do siebie nawzajem, ale stopniowo tworzy bliską więź, po czym rozdzieli się, co stanowi podstawowe nieporozumienie, które są rozwiązywane w stylu kulinarnym jako dwaj ratują się nawzajem z powodu zbliżającego się zagrożenia i ożywia ich miłość. Mimo to, ponieważ gorączkowo reakcja łańcuchowa wydarzeń fabuły utrzymuje Embera i Wade razem, ich związek staje się niewielkim, ale ujmującym centrum filmu, mile widzianym wytchnieniem od mieszanych metafor i opuszczonych mechaników konceptualnych, które często grozi złamaniem wewnętrznej rzeczywistości historii historii historii. (Dlaczego na przykład, co się stanie, jeśli Ember i Wade dotkną takiej tajemnicy dla nich obu, w mieście, którego ceramiczne i terakotowe konstrukcje szklane wskazują na inne elementy oddziałujące?)

Lewis wyraża Embera z zabawnym ciepłem, które ładnie uzupełnia bulgoczącą uprzejmość, jaką Athie wnosi do Wade’a, podczas gdy animacja obu ich ciał – zagorzanie, a następnie nagle ognią emocje, upał się do góry; Jego płyn i przezroczysty, skłonny do zapadania się w kałużę na ziemi – zawsze jest ekscytujący, podkreślając plastyczność i zabawy w abstrakcji.

. Tylko kilka wyróżniających się sekwencji-wizyta w podwodnym ogrodzie kwiatów Vivisteria, objazd w ręcznie rysowanej animacji, która opowiada historię miłosną w minimalnych, wirujących liniach-oddzielenie „żywiołów” z dowolnego innego filmu Pixar, w którym bohaterowie są fosforyzujący małe Ploby podróżujące przez realistycznie animowane patyki miejskie i tak szybko, jak film się rozwija, nigdy nie jest nieoczekiwane.

Podobnie nie ma nic w „Elemental”, aby przypomnieć sobie cudowną estetyczną wyobraźnię współczesnych klasyków pixarowych, takich jak „Finding Nemo” i „Wall-e”, z wyjątkiem bogatej partytury kompozytora Thomasa Newmana, który przyjmuje swoje wskazówki z potpourri globalnego muzycznego Tradycje i przedstawia pełniejszą wizję wymiany międzykulturowej niż błotniste przedstawienie społeczności imigrantów. Być może odpowiednio do filmu, który byłby bardziej dokładnie zatytułowany „When Fire Met Water…”, „Elemental” jest wystarczająco palny z minuty na minutę, ale odparowuje z pamięci, gdy tylko opuścisz teatr.

. „Elemental” gra teraz w kinach.

Isaac Feldberg

.

„Elemental” to płacząca metafora upadku Pixara

W pewnym momencie Studio Silicon Valley Brain Trust zaczął się odrywać z wszechświata i unosić się w metaverse.

Zapisz tę historię

Zapisz tę historię

Najnowsza funkcja Pixar Animation Studios, „Elementtal” o stworzeniu ogniowym i stworzeniu wodnym, które się zakochały, zarobił mniej niż trzydzieści milionów dolarów na U.S. . Aby umieścić tę liczbę w kontekście, „dalej”, film Pixar, który wcześniej miał ten niechciany rekord, zarobił czterdzieści sześć milionów dolarów skorygowanych o inflację w weekend otwarcia, w marcu 2020 r., Kiedy pandemia Coronawirus już zaczęła się zamknąć przestrzeń publiczna.

.. . Film ”i„ Spider-Man: Across the Spider-Verse ”) oraz o tym, że trzy filmy Pixar z ostatnich lat-„ Soul ”(2020),„ Luca ”(2021) i„ Turning Red ”(2022)- ominął teatry i poszedł prosto do platformy streamingowej Disney+, która pomogła ustawić pewne nawyki oglądania. Różnorodność, „Przesunięcie zachowań konsumenckich jest mniej w samym zespole Pixar, a bardziej na dawnym przywództwie Disneya, które siphonowało trzy filmy Centrum Animacji do streamowania w ramach szerszej strategii.. Mój sześcioletni syn spędził niezliczone godziny oglądając w domu filmy Pixar i zapadł w teatrze zeszłego lata, aby zobaczyć film swojego starego kumpla Buzz Lightyeara, „Lightyear” w weekend otwarcia. Ale odmówił towarzyszenia mi porannego pokazu „Elementtal”, woląc „poczekaj, aż będzie streaming.

Chciałbym móc powiedzieć, że „Elementtal” to nowy klasyk Pixar Afrustly Uzówienie na bieżących bieżących rzeczywistości rynku. . . . .., Ember może natychmiast spalić przez ogrodzenie łącza łańcucha, ale może bezpiecznie siedzieć na fotelu filmowym. .

Żart w „Elemental”, który przekształca się w wielki temat (zbliżające się spoilery), jest to, że Wade dużo płacze; Rzeczywiście, płacze, kiedy go spotykamy. . Ember, który rzadko płacze, zazdrości Wade do tworzenia łatwych i silnych powiązań z innymi; Jego łzy, wie, są częścią prądu, który je zamiata. Kiedy w kulminacji filmu Wade wydaje się umierać przez parowanie, z powodu upalnego upału w Bodega, Ember ożywa go za pomocą gry salonowej – z historiami i avowals of Love, zmusza z koralikową wodą zebraną na suficie paleniska, co jest wszystkim, co pozostaje w Wade, płakać. . .

Gdy scena się korzysta, uderzyło mnie, że wszystkie te (ponownie) łzy generacyjne są metaforą tego, co stracił Pixar. To jest to, czego Pixar chce od nas i nie może już mieć.

Kiedyś było tak, że jeśli chcesz dobrego płaczu, możesz zamówić jeden z Pixar. …C.. . W prawdziwie szokującym kulminacji „Toy Story 3” (2010) Jessie i inne zabawki ściskają się nawzajem, mówiąc ciche pożegnania, gdy najwyraźniej zamierzają wpaść w spalarnię składowiska; Scena przygotowuje pompę do słodko -gorzkiego zakończenia filmu, w którym dzieciaków, Andy, w drodze do college’u, oddaje je wszystkie. W „Coco” (2017) wszyscy rozpadają się, gdy starożytny matriarcha tytułu pamięta słowa do „Remember Me”, piosenki, którą jej ojciec napisał dla niej, zanim zmarł młodo. . . Kiedy Carl, nowo owdowiała, wspina się samotnie po schodach swojego domu i znika przez frontowe drzwi, co wydawało się, że połowa publiczności zdejmowała plastikowe szklanki 3D, aby wytrzeć oczami.

W ciągu piętnastu lat między pierwszym a trzecim filmem „Toy Story” Pixar inaczej nakręcił nic oprócz oryginalnych filmów, kreatywnym szaleństwem, które osiągnęło szczyt hat-dwójch tysięcy ”Wall-e”(2008),„ Up ”i„ Toy Story 3.„Filmy Pixara były często ciemne i śmiertelne-były sprzedawane dla dzieci, ale nie do końca dla nich stworzone. .„Nadal będziemy dziś dochodzić do zdrowia.) „Finding Nemo” (2003) rozpoczyna się morderstwem matki i rodzeństwa tytułowego postaci z klauna. “,„Które wielu krytyków uważa za najlepszy film Pixara, był uprzejmy koszmar ekologiczny zawalenie się i groteskowy regresja gatunków.

Wtedy, być może, nie dziwi, studio zaczęło poddawać. „Cars” (2006), jedyny oryginał Pixar z pierwszej fali, który nie ma fanów powyżej dwunastu lat, ma kontynuację. .”(2001) dostał kontynuację. . „The Incredibles” ma kontynuację. . Mimo to fani Pixara mogliby sobie wyobrazić, że studio, które Disney nabyło w 2006 roku, uderzyło w pewnego rodzaju niezbędną okazję korporacyjną, utrzymując przygotowywanie produkcyjne wypełnione preungated I.P. . .

Moc „Inside Out” jako łzy było kluczowe dla jego mrowiącego krytycznego odbioru, pozycjonując film jako przykład całego projektu Lachrymose Pixar. „Najmłodsi widzowie będą się świetnie bawić, podczas gdy osoby starsze niż Riley prawdopodobnie znajdą się we łzach”, a. . Scott napisał w pięknym Recenzja, która pochwaliła film za „obronę smutku. . Krytyk filmowy Slate, Dana Stevens, zauważyła, że ​​„Inside Out” po raz pierwszy wyznaczyła, że ​​ona i jej córka kiedykolwiek płakali z powodu dzieła sztuki. . W „Inside Out” Riley (bardzo mili) rodzice są często nieświadomi jej zmagań, a nawet ją warunkują (choć nieumyślnie), aby tłumić jej emocje, z szkodliwymi skutkami. Cóż zatem na szczęściu, że hit pixar mógłby być doskonale podwójny jako narcystyczny projekcja moich obaw i obaw o wszystkie sposoby, w jakie nieuchronnie nie uda mi się zawiodą mojej cennej córeczki! .

. Nie wtedy, gdy Riley płakała przed całą klasą, nie wtedy, gdy płakała ze swoimi skruszonymi i zrozumienia rodziców do końca filmu, nawet po ofiarnej śmierci wyimaginowanej przyjaciółki Riley, chimerycznego bong. („I wyszedł jak prawdziwy G”, E. Alex Jung zauważył ze łzami i dokładnie w sępie.) Żałwiące wyobcowanie siedzenia przez „na zewnątrz” pośród statycznego wąchania i nosowych wąchań moich innych. . Ale bardziej poruszali mnie recenzje filmu Scotta i Stevensa niż sam film. . Smakowało fałszywe. I, jak sądzę, ten smak, który wyprodukował wiele z tego, co produkował Pixar (z widocznym, chwalebnym wyjątkiem „Coco”, być może ostatniego wspaniałego filmu Pixara). Pomaga wyjaśnić kreatywną i komercyjną rutynę, w której znajduje się teraz studio.

. „Up”, najbardziej gerontokratyczne dzieła studia, miało małe dziecko i grupę gadających psów. . Pierwsze trzy filmy „Toy Story” dotyczą tego, co się dzieje, gdy chłopiec wyrasta z zabawek. “Wall-e„Dotyczy robota na postapokaliptycznej planecie. „Up” dotyczy starego człowieka, którego dom leci. . „Inside Out” opowiada o dziewczynie, która ma problemy z dostosowaniem się, gdy przenosi się do nowego miasta, tak, ale prawdziwymi głównymi bohaterami są jej system regulacji emocji jako uosabiany pięcioma dyskretnymi uczuciami-radość, smutek, gniew, wstręt i strach – Który obsługuje dosłowne stoisko kontrolne umysłu i pomaga w przygotowaniu „podstawowych wspomnień” Rileya, które objawiają się w świecących kulach, które same w sobie wywołują pięć różnych pałaców pamięci, określanych jako wyspy osobowości, które są rozebrane w trakcie wydarzeń filmu (zawalają się w zwolnionym tempie nad „zrzutem pamięci” Rileya, miejsce spoczynku Valiant Bing Bong) przez magiczne rurki próżniowe i niewłaściwe. Kalisthenic o wysokiej koncepcji osiąga maksymalną b..M. wewnątrz abstrakcyjnej części myśli umysłu Rileya, w której radość, smutek i Bing Bong schodzą przez etapy nieobrzezdań fragmentacji, dekonstrukcji i dwuwymiarowej, tylko dlatego, że mogą one.

Z perspektywy czasu wydaje się jasne, że „Inside Out” miało miejsce, gdy Pixar’s Silicon Valley Brain Trust zaczął się odrywać z wszechświata i unosić się w metaverse, poniesionym w górze przez rodzaj totalizującej sprytności. Był to moment, w którym narracja i złożoności emocjonalne studia stały się złożonością, kiedy zaczęło antropomorfizujące koncepcje zamiast stworzeń, a jego wielkie sceny zaczęły się czuć, jakby zostały skrypowane przez duże modele językowe.

„Na dal” dla jednego, około dwóch braci elfów na bizantyjskich, podobnych do Dungeons i smoków, aby wskrzesić swojego zmarłego ojca, zarabiają tylko na dolną połowę taty przez większą część czasu trwania, a następnie wstrzymuje wyjątkowo krótkie spełnienie zadanie zarówno widza, jak i jednego z braci; Film nie jest tak smutny, jak przerażający i niejasno sadystyczny. , Namwali Serpell identyfikuje niepokojące sposoby, w jakie „dusza” zabawka z Minstrelsy, a także niezgodną samotność, samotność, która wydaje się kluczowa dla E filmu.S.T.-Pojęcia sesji uścisku. .. . Prezentują tak, jakby byli prowadzone przez abstrakcyjną maszynę do myślenia Riley.