Gratis fyr

23. The Wild Bunch 1969
Outlaws kjører blodig amok i krigsherjede Mexico i 1914, Vestens siste grense. “Jeg prøvde å fortelle en enkel historie om dårlige menn i skiftende tider,” sa regissør Sam Peckinpah. “Det rare er at du føler en god følelse av tap når disse drapsmennene når slutten av linjen.”Den ultrafiolente finalen er et selvmord i balletisk mass som William Holden og hans gjeng snapper strålende nederlag fra kjevene med meningsløs seier.
Nøkkel scene: Finalen, orgiastisk blodbad.
Beste linje: “Hvis de beveger seg, dreper du dem.””

Gratis fyr | Full film | Filmer hvor som helst

Priser kan endres. Bekreft gjeldende priser med gjeldende forhandler. Alle transaksjoner underlagt gjeldende lisensvilkår og betingelser.

• Se forhandlere
• Forhåndsvisning
• Ønskeliste

Ryan Reynolds er hovedrollen i denne actionfylte komedien som en mildt oppvokst bankforteller som heter Guy, som lærer at han virkelig er en bakgrunnskarakter i et videospill med åpen verden. Hver dag er Guy under overgrep av spillere og gjenstander i spillet, der han blir ranet, truffet av biler og ellers mishandlet som en “ikke-spillende karakter” (NPC). For å gjøre vondt verre, har eieren av spillet bestemt seg for å avslutte spillet. Sammen med en kvinne (Jodie Comer) som både er et menneske og en karakter i spillet, bestemmer Guy seg for å bli helten i sin egen historie. Nå, i en verden der det ikke er noen grenser, er han fast bestemt på å være den fyren som redder sin verden på sin måte før det er for sent. Regissert av Shawn Levy, og skrevet av Matt Lieberman og Zak Penn basert på Liebermans historie, er den fartsfylte, morsomme frie fyren også Taika Waititi, Lil Rel Howery og Joe Keery.

Gratis fyr

“Fri fyr” er som en hyperaktiv valp. Det vil virkelig være din venn. Det er lett å like og morsomt å henge med. Det har også en vane å løpe rundt i sirkler, miste fokuset og drite på gulvet. En familie actionfilm som er rettet mot Fortnite -generasjonen, “Free Guy” forkynner også viktigheten av individualitet, mens ikke bare føles som et dusin andre filmer, men bokstavelig talt inkorporerer noen av bildene sine. En hyggelig rollebesetning, inkludert filmstjelende arbeid fra Jodie Comer, holder det hele sammen, men man kan fremdeles se akkurat nok feil i denne matrisen til å ønske det var bedre.

Med et oppsett som føles utpreget som “The Lego Movie”, introduserer “Free Guy” oss for den veldig sympatiske fyren (Ryan Reynolds), en NPC (ikke-spiller karakter) i et veldig vellykket videospill “Gratis by.”Han har på seg det samme antrekket hver dag, bestiller den samme kaffen og går på jobb i samme bank, som blir ranet flere ganger om dagen av faktiske spillere i dette” Grand Theft Auto “-Sque-spillet. Han bryr seg ikke. Alt er kjempebra for Guy og hans beste venn Buddy (Lil Rel Howery) til den muntre fellaen oppdager en ekte spiller som går under håndtaket Molotov Girl (Comer) og bryter mønsteret sitt, etter den fengslende kvinnen nedover gaten. Når han blir mer interessert i Molotov -jente og hvor hun kan gå, får han hendene på et par solbriller som avslører hva de faktiske spillerne ser i denne verden, inkludert oppdrag, Medikits, Hubs og andre ting som vil være kjent for Moderne spillere, selv om noe av teknologien her allerede ser datert ut. (Merk: Det var et strålende grep for å innlemme faktiske spillere og streamere som Ninja, Pokimane og Dantdm, komos som vil ha barn som kjenner disse personlighetene som hopper ut av setene.)

Tilbake i den virkelige verden lærer vi at Molotov -jente er en programmerer som heter Millie, som pleide å jobbe med et annet teknisk geni som heter Keys (Joe Keery) på utviklingen av et virkelig ambisiøst virtuelt spill, en som ville gjenskape den faktiske verden i stedet for Bare å gi spillere voldelige oppdrag å utføre. Hun er i “Free City” og prøver å finne bevis på at spillets egosentriske utgiver Antwan (Taika Waititi) stjal koden sin og deformerte den til denne intetsigende opplevelsen når Guy viser seg å være den perfekte inne i mannen. . Guy velger bare de positive oppdragene i spillet, og blir en internettsuksess i prosessen når verden prøver å finne ut hvem denne mystiske spilleren kan være, uten å innse at han faktisk er det mest bemerkelsesverdige gjennombruddet i kunstig intelligens i historien. Som Millie og Keys oppdager hva som er blitt opprettet her, prøver de å spare ekte fremgang fra Brash Capitalism.

Regissør Shawn Levy gjør en beundringsverdig jobb med å holde “gratis fyr” klikke og nynne gjennom flere underholdende scener i første omgang, inkludert en flott montasje av Guys “gode” oppdrag og en morsom sekvens der nøkler og hans programmeringspartner Mouser (Utkarsh Ambudkar ) Gå etter fyr, men han begynner virkelig å miste tempoet rundt timemerket, og sirkler tilbake til mange av de samme plottpunktene og temaene. I stedet for å utvikle sin egen personlighet, sliter filmen med å riste den klare innflytelsen fra andre prosjekter som “The Matrix”, “Ready Player One” og til og med “The Truman Show”, samtidig som den faller i faktisk spill- og popkulturreferanser med økende regelmessighet. Filmens beste øyeblikk omfavner potensialet i dette konseptet; Det er verste ser ut til å etterligne bedre prosjekter.

Levy holder også de sterkeste delene av “Free Guy” som beveger seg ved å tegne frem den naturlige karismaen til rollebesetningen. Reynolds kan gjøre denne typen sjarmerende actionhelt i søvne, men Comer er et virkelig gjennombrudd, og holder karismatisk sammen både actiondrevne scener som Molotov Girl og de mer karakterdrevne som Millie. Hun er lett det beste med filmen, selv om det er hyggelig å se den elskede Joe Keery få sin beste filmrolle til dags dato også. Dessverre avgir begge litt for mye skjermtid til en overspillende Waititi i andre halvdel av filmen, som treffer de samme ufyselige slagene om og om igjen og ender opp med å føle seg mer tegneserie enn selve NPCS.

Hver gang den “frie fyren” truer med. “Free Guy” er mer disponibel enn det burde vært, men det er en hyggelig nok distraksjon. Spillere henvender seg ofte til virtuelle verdener for å unnslippe sine egne. Det er morsomt å se reisen tatt i den andre retningen.

Bare tilgjengelig i teatre 13. august.

Brian Tallerico

Brian Tallerico er administrerende redaktør for Rogerebert.com, og dekker også TV, film, blu-ray og videospill. Han er også forfatter for Vulture, Playlist, The New York Times og GQ, og presidenten for Chicago Film Critics Association.

Fyrfilm

50 beste fyrfilmer gjennom tidene: Menns journal valgt De 50 beste fyrfilmene gjennom tidene I deres utgave i desember 2003, skrevet av David Chute & Mark Horowitz. Se filmstedets egen Største ‘fyr’ filmer gjennom tidene (illustrert) for kontrast, og Minneverdig og flott ‘kylling’ flicks. En annen liste over 100 største fyrfilmer noensinne laget, sammensatt av Maxim Magazine, er også utdrag på dette nettstedet.

Fakta og kommentarer om listen:

• Magasinet valgte de 50 mest testosteron-drevne flikkene noensinne, “fra den politisk ukorrekte kaosen av Skitne Harry til det knucklehodede geniet til de tre stoogene.”Forfatterne uttalte filmvalgene sine:

. Over tid dukket det opp grunnleggende kriterier. Vold trumfer sex, krig slår fred, og du har bedre en veldig god grunn til å motsette noe med Steve McQueen i det. Flotte fyrfilmer er destillasjoner av den mannlige opplevelsen, redusert til det essensielle. . De er unapologetisk mannlige, og ofte politisk feil. Fyrfilmer har en moralsk, og det er alltid greit: Hvis du er en politimann eller en kriminell, en lagspiller eller en ensom ulv, er alt som betyr noe å være modig og hederlig, uansett konsekvenser.

1. Dirty Harry 1972
Som Avenging Cop Dirty Harry Callahan, skyter Clint Eastwood først og stiller spørsmål senere, og skaper den mest politisk ukorrekte helten i filmhistorien. Med sin noensinne klar .. Plutselig innvirkning, En senere skitten Harry -film.
Nøkkel scene: .
Beste linje: “Du må stille deg et spørsmål: Føler jeg meg heldig? Vel, gjør deg, punk?””

2. The Godfather 1972
“Hva er det med menn og gudfaren?”Wonders Chick-flick Princess Meg Ryan in Du har fått post. Tom Hanks svarer for oss alle: “Det er jeg ching. Det er summen av all visdom.”Francis Ford Coppolas Mob Opera er den moderne fyrens uunnværlige guide til å overleve med ære i en hund-spis-hund-verden.
Nøkkel scene: Hvordan kan noen velge? Hestehodet i sengen? Sonnys drap? Michael skyter politimannen i restauranten? Vi kjenner hver eneste bakover og fremover.
Beste linje: “Ikke ta sider med noen mot familien igjen.”” Jeg skal gi ham et tilbud han ikke kan nekte.”” Forlat pistolen; Ta cannolis.”Det er millioner av dem.

3. Scarface 1983
Et uapologetisk angrep på alt anstendig og hederlig – og det er derfor vi elsker det. . Rogers. Ingenting slår filmens koksdrevne mobstervisdom. Linjer som: “Først må du tjene pengene. Så får du kraften, så får du kvinnen “Sett tonen for en hel generasjon gangsta -rappere.
Nøkkel scene: Ett ord: motorsag.
Beste linje: “Si hei til Leetle -vennen min.””

4. Die Hard 1988
Glem alle de store actionscenene denne filmen har-de beste øyeblikkene er når underdog Bruce Willis sparker snobbete Eurotrash-skurkenes rumpa uten å miste sin allamerikanske humors sans for å miste sin allamerikanske humor. Scenen der den tyske skurken får sin komme for å prøve å bruke ordet “cowboy” ettersom en fornærmelse resonerer mer i dag, selv om det ville blitt enda bedre hvis fyren var fransk.
Nøkkel scene: Bruce krasjer gjennom vinduet som henger fra brannsluken.
Beste linje: “Yippee-kai-yay, Motherf-Ker!””

5. Terminator 1984
Arnold Schwarzenegger ble opprinnelig tilbudt den menneskelige ledelsen, men han innså at en morderrobot fra fremtiden var den rollen han virkelig ble født til å spille. “Det er litt av terminatoren i alle,” observerte regissør James Cameron. “Han opererer helt utenfor alle innebygde sosiale begrensninger.””
Nøkkel scene: Eventuelle betenkeligheter med å forankre en ondskapsfull robot forsvinner når han fordamper en klebrig l.EN. Danseklubb.
Beste linje: “Jeg kommer tilbake.””

6. The Road Warrior 1982 (aka Mad Max 2 1981, Australia)
Langs de uendelige motorveiene til den australske outbacken får den ensomme helten fra Western og Samurai-berømmelse en futuristisk ansiktsløft fra Mel Gibsons skinnkledde Mad Max. Filmen har alt: punk-rock marauders, en barberhøvel-boomerang, postnuclear angst og høyhastighets riving-derby bilkamper, pluss akkurat den rette mengden mytisk løft for å sette den over toppen.
Nøkkel scene: Når Wez, den forringede Mohawk -mannen, oppstår over panseret på Max’s Truck, er det et “boo” -skudd for tidene.
Beste linje: .””

7. The Dirty Dozen 1967
Glemme Fangst 22: Andre verdenskrig får sin sanne sekstitalls makeover når Lee Marvin trener en haug med fengselsrotter og gjør dem til en tropp med steinkule mordere som er tøffe nok til å gjøre amerikanere, enten det. Rollelisten er en macho Who’s Who: Jim Brown, Charles Bronson, Ernest Borgnine. Telly Savalas! En sann troende er alle som har sett det et dusin ganger.
Nøkkel scene: Jim Browns Heroic Death Sprint, en bragd med åpen feltløp-mens han kaster håndgranater-som slår alt han noen gang gjorde med Cleveland Browns.
Beste linje: “Du har en religiøs galning, en ondartet dverg, to nær-idioter, og resten vil jeg ikke engang tenke på!””

8. The Matrix 1999
Dette cyberpunk-eposet signaliserte en ny type mannlig helt, den tøffe guy-datamaskinen, og Keanu Reeves gjør en mest utmerket digital superdude. Ved å sette nonstop-aksjonen i nettområdet, kan Wachowski-brødrene overlade alle kampene med Gravity Defying Wire Fu og noen fantastiske gjennombrudd CGI.
Nøkkel scene: Neos luftbårne Subway Station Showdown med den avskyelige agenten Smith.
Beste linje: “Det er ingen skje.””

9. Caddyshack 1980
Rodney Dangerfield, Chevy Chase, Bill Murray og en animatronisk gopher som heter Chuck E. Gnager gjør mincemeat av din gamle manns snooty tidsfordriv. Det tok 20 år og ankomsten av Tiger Woods for å få spillet til å virke kult igjen.
Nøkkel scene: Rodney i Excelsis på en høy tone country club soiree bellowing “ingen krenkelser!”Til de forferdede spisegjestene.
Beste linje: “Hei, alle sammen, vi blir alle lagt!””

10. Rocky 1976
. . Arbeidende gutta omfavnet Sylvester Stallone som et stanset stort hvitt håp, ofte blodig, men fortsatt ubuet.
Nøkkel scene: Sly på trinnene til Phillys kunstmuseum, og gjør sin hoppende seiersdans.
Beste linje: “Alt jeg vil gjøre er å gå avstanden.””

11. Full Metal Jacket 1987
Den avdøde, store Stanley Kubrick trodde opprinnelig at han laget den ultimate krig-is-hell-filmen, men til slutt viser filmen seg å være en tonehøyde komedie. Ikke alle beundrer resultatet (kritikeren David Thomson kaller det “en styggedom”), men det har blitt en ekte kultklassiker, og den heftige scatologiske dialogen kan høres i barer og college -sovesaler overalt som gjentas ærbødig av fans. Kreditt må gå til r. Lee Ermey, en tidligere sersjant i det virkelige liv, hvis uanstendige tirader satte en ny standard for søppelprat.
Nøkkel scene: Skarpskytterens identitet avslørte: en ekte titt inn i avgrunnen.
Beste linje: “Du hadde best UNF-K selv eller jeg vil skru av hodet og dritt ned nakken!””

12. Dr. Nei 1962
. Sean Connerys 007 har fortsatt den skumle kanten av dødelig hensynsløshet. Det er en kant han aldri vil ha igjen, da de senere filmene (og senere Bonds) går ut i en familieunderholdningsfranchise. (Og stol på oss, Vin Diesel er ikke svaret.)
Nøkkel scene: Hvilken tenåringsgutt glemmer sitt første glimt av Ursula Andress som kommer fra bryterne? Spis hjertet ditt, Halle Berry.
Beste linje: “Det er en Smith og Wesson. Du har hatt dine seks.””

1. 3. The Killer 1989
John Woos signaturfilm er en kuleballett med mannlig binding. Chow Yun-Fat er en hit mann hvis æresode Poleaxes tøff politimann Danny Lee. Kritikere som ikke er kjent med den kinesiske tradisjonen med “sverget brorskap”, sier filmen har en homofil undertekst. Gal, ikke sant?
Nøkkel scene: .
Beste linje: “Den eneste personen som virkelig kjenner meg, viser seg å være politimann.””

14.
Robert de Niro bulks opp og vipper ut som lavlivsfemtiårene Antichamp Jake Lamotta, en sjalu brute hvis livsverk slo folk til en masse. På mirakuløst vis gjør Martin Scorsese det til en ode til den menneskelige ånd. Joe Pesci, som bror til Jak.
Nøkkel scene: SLO-Mo kjemper, koreografert til lyden av eksploderende flashbulbs.
Beste linje: ?””

15. Bullitt 1968
The Ultimate Steve McQueen, og et avgjørende øyeblikk i fyrens filmhistorie. Han var den kuleste stjernen vi noensinne har hatt, og hans minimalistiske karisma fortsetter å vinne konvertitter med hvert år som går. En politimannshistorie satt i San Francisco, Bullitt er ikke drevet av manuset eller handlingen – det er bare McQueen som McQueen. Tatt som en helhet, lærer karrieren oss en grunnleggende sannhet: virkelige menn skal snakke mindre og kjøre mer.
Nøkkel scene: .
Beste linje: “Du jobber din side av gaten, og jeg skal jobbe min.

16. Gå inn i dragen 1973
Det var Kung Fu -mordere med jevnere trekk, men ingen hadde Bruce Lees rasende magnetisme. Før han forseglet legenden sin ved å dø Young, forklarte den vanvittige grasiøse skuespilleren sin hemmelighet: “Jeg handler ikke. Jeg gjør bare tingene mine.””
.
Beste linje: “Gjennom lange år med streng trening, offer, fornektelse, smerter, smir vi kroppene våre i ilden til vår vilje.””

17. Apocalypse nå 1979
Hvor mange mennesker beundrer virkelig dette Francis Ford Coppola-John Milius-samarbeidet som en skurrende tiltale for debakten i Vietnam? Jævla få. Den virkelige grunnen til.
Nøkkel scene: Helikoptre angriper til melodien til Wagners “Ride of the Valkyries.””
Beste linje: “Jeg elsker lukten av napalm om morgenen.””

18. Goodfellas 1990
Halv tragedie, halvfarse, Martin Scorseses sadistiske Gangster Classic er en inderlig fantasi om å bli med i Ultimate Boys Club. De beste scenene er de sosiale sammenkomstene på nattklubber og kortspill der de gjorde mennene nyter sin prekære status.
Nøkkel scene: Zippy Montage-sekvensen som skildrer den koksilsatte vanviddet der Henry Hill’s House of Cards endelig kollapser.
Beste linje: “Du synes jeg er morsom?””

19.
. De lånte byggesteinene er mye mindre viktige enn de inspirerte utsmykningene. . Tidlig foreslo distributøren å fjerne den forferdelige ørekuttende scenen, men Tarantino satte. “Hvis vold er en del av paletten din,” sa han senere, “må du være fri til å dra dit hjertet ditt tar deg.””
Nøkkel scene: Vi er alle ører.
Beste linje: “MR. brun? Det høres for mye ut som MR. Dritt.””

20. Fight Club 1999
Den rå budskapet – vi beviser vår manndom ved å lære å ta en trøkk – fungerer best når Brad Pitt og Edward Norton er uvøren. De får deg nesten til å tro det.
Nøkkel scene: .
Beste linje: “First Rule of Fight Club: Du snakker ikke om Fight Club.””

21. De vanlige mistenkte 1995
Enda mer enn Tarantinos ting, Chris McQuarries Oscar-vinnende manus for denne Rubiks kuben til en kaperfilm handler om gutta som lever for å riff på smakfull tøff-fyr klisjé. Gjentatte visninger, selv når du vet hvem Keyser Soze er, kan ikke dempe filmens lagdelte glans.
Nøkkel scene: Oppstillingen. Det er alt der hvis du vet hva du skal se etter.
Beste linje: “Det største trikset djevelen noensinne har trukket var å overbevise verden han ikke eksisterte.””

22. Blazing Saddles 1974
Hver Mel Brooks -film fungerer bedre på hjemmevideo enn den gjør i teatre fordi (som alle flyfilmene) er de egentlig bare antologier av morsomme, men stumme kneb. Sadler er da en klassisk fyrfilm som standard, fordi du kan drikke og snakke og til og med døs av mens du ser på den, og du vil fortsatt ha det veldig bra.
Nøkkel scene: Bønner, bønner, den musikalske frukten.
Beste linje: “Unnskyld meg mens jeg pisker dette ut.””

. The Wild Bunch 1969
. . “Det rare er at du føler en god følelse av tap når disse drapsmennene når slutten av linjen.”Den ultrafiolente finalen er et selvmord i balletisk mass som William Holden og hans gjeng snapper strålende nederlag fra kjevene med meningsløs seier.
Nøkkel scene: Finalen, orgiastisk blodbad.
Beste linje: “Hvis de beveger seg, dreper du dem.””

24. Den maltesiske Falcon 1941
Få andre filmer av denne vintage har også eldet. Med kanten av sadistisk trussel som Humphrey Bogart bringer til rollen som Private Eye Sam Spade, og Staccato -skarpheten til regissør John Hustons tempo, føles filmen fortsatt avstivende moderne. Dens kynisme svir uansett hvor mange ganger du ser på den.
Nøkkel scene: Spades sanne ondskap dukker opp i hans mobbing av den snivende Wilmer (Elisa Cook Jr.).
Beste linje: “Når du blir smurt, tar du det og liker det.””

25. Utilgivende 1992
Det har vært nok av “revisjonistiske” vestlige gjennom årene, men utilgivende er den siste vi noen gang trenger. Clint Eastwood trekker teppet ut fra hver romantiske myte om det gamle vesten. Hans evig avsky helt er en pensjonert skuddveksling som har innsett at drap er en stygg, irreversibel handling.
Nøkkel scene: Den rotete, blodige skuddvekslingen med den korrupte advokaten Bill Daggett (Gene Hackman).
Beste linje: “Helvete av en ting, dreper en mann. Du tar bort alt han har, og alt han noensinne skal ha.””