Elemental – Apple TV, Elemental Movie Review & Film Summary (2023) | Roger Ebert

Elements Movie

. .

Elements Movie

Disney og Pixars “Elemental” er en original spillefilm satt i Element City, der innbyggere i ild, vann, jord og luft bor sammen. Historien introduserer Ember, en tøff, raskt og brennende ung kvinne, hvis vennskap med en morsom, sappy, gå-med-flow-fyr som heter Wade utfordrer hennes tro på verden de lever i. Regissert av Peter Sohn (“The Good Dinosaur,” “Delvis skyet” kort), skrevet av John Hoberg & Kat Likkel og Brenda Hsueh, produsert av Denise Ream (“The Good Dinosaur,” “Cars 2”), og med stemmene av Leah Lewis og Mamoudou Athie som Ember og Wade.

Kids & Family 2023 1 HR 41 min iTunes
Medvirkende Leah Lewis, Mamoudou Athie, Ronnie del Carmen

I slekt

Rollebesetning og mannskap

Leah Lewis Ember Lumen
Mamoudou Athie Wade Ripple
Ronnie del Carmen Bernie Lumen
Shila Ommi Cinder Lumen
Wendi McLendon-Covey Gale

Om

Hjertelig, romantisk fabel om innvandreropplevelse.

Gjennomsnitt 6.4
Anmeldelser 254
Fersk 188
Råtten 66

Informasjon

. Region av opprinnelse USA

Språk

Original lyd engelsk lyd og undertekster engelsk (annonse, AAC, Dolby 5.1, Dolby 7.1 pluss, Dolby Atmos, CC), Spanish (Latin -Amerika) (AAC)

tilgjengelighet

Lukkede bildetekster (CC) refererer til undertekster på det tilgjengelige språket med tillegg av relevant informasjon om ikke-dialog. Lydbeskrivelser (AD) refererer til et fortellerspor som beskriver hva som skjer på skjermen, for å gi kontekst for de som er blinde eller har lavt syn.

Elementær

På sitt beste er Pixar uslåelig, noe som gjør smarte, sjarmerende og lyse originale filmer for å berøre hjertet og vekke fantasien. Og så har det vært uenig å se animasjonsstudioet bak slike følelsesladede triumfer som “Toy Story”, “Ratatouille”, “Up” og “Inside Out” – Among de beste filmene i deres respektive år, Bar None – Få noen ganger manglende av dens tidligere dyktighetsstandard.

Det er ikke bare at moderne Pixar har fokusert på å reprisere sine største hits med en parade med oppfølgere (“Toy Story 4,” “Incredibles 2,” “Lightyear”), eller at studioets skifer av nylige originaler (“Soul” “Luca”, “Turning Red”) har alle, merkelig nok, sentrert om karakterer som forvandles til dyr (en avslørende trope for utbredelsen i filmer om å føle seg annerledes, hvis opprinnelig mangfoldige hovedpersoner alltid bruker mesteparten av runtime dekket i pels eller skalaer). I det siste i Pixar, er det også fraværende i Pixar, et datterselskap av Disney siden 2006, mestring av henrettelse som hadde utmerket studioet, en glans for å etablere høykonseptlokaler og uanstrengt navigere i opplysningene sine.

“Elemental,” Disney og Pixars siste, føles symbolsk for studioets kamp for å gjenerobre sin opprinnelige magi, og gjøre et rot av sin verdensbygging i tjeneste for en konvensjonell historie som mislykkes talentet til de involverte animatørene som er involvert. Sett i en verden der naturlige elementer-jord, ild, vann, luft-koeksister i en metropol i New York-stil, som hver representerer forskjellige sosiale klasser, filmen-rettet av Peter Sohn, fra et manus av John Hoberh, Kat Likkel og og Brenda Hsueh-Høyt med den sentrale metaforen, men settes umiddelbart utenfor balansen av sin uhåndterlige som rase allegori, et problem sammensatt av tilfeldig tempo og skriving så flatt forutsigbar at det antyder en pixarfilm forfatter av en AI-algoritme. Noen ganger som grenser til det nonsensiske, føles filmen underutviklet snarere enn universell, en fargerik savnet mulighet.

“Elemental” ble presentert som den lukkende nattvalget av den 76. Cannes Film Festival, foran sin utgivelse Ubehandlet redusert til “rovdyr og byttedyr” -dynamikk for å gi rom for en historie som fokuserte mer på å demontere personlige fordommer enn systemisk rasisme. I Element City er en lignende dårlig anbefalt forenkling på jobb (selv om Sohn har forklart at hans koreanske arv og ønske om å lage en film om assimilering drev noen av de kreative beslutningene), og det er til og med et lignende øyenbryn å heve med hensyn til den Legitim fare for at disse kontrasterende elementene, som rever for kaniner, utgjør hverandre.

. Jord og luft registrerer i mellomtiden knapt; Vi ser jordfolk som spirer tusenfryd fra sine skittbrune armhulene, og Cotton Candy-esque Cloud Puffs som spiller “Airball” i Cyclone Stadium, men filmen er overraskende ikke-kommittal når det. Bakgrunnssikt gags florerer, for eksempel de “varme tømmerstokkene” som brannfolk chow ned på, men de faktiske inn og outs i Element City blir bare utforsket overfladisk, for eksempel åpenbaringen om at alle disse elementene drar nytte av samme offentlig transport. .

“Elemental” sentrerer om hot-temperert Ember Lumen (Leah Lewis, om “The Half of It”), en andre generasjons innvandrer som jobber som assistent i farens Bodega-butikk. Fire People som emigrerte fra Fireland, hvorfra de brakte krydret mat og stive kulturelle tradisjoner for ære og avstamning, Ember og hennes far útrí dár ì bùrdì (Ronnie del Carmen) – selv om han og kona fâsh ì síddèr (Shila Oommi) hadde deres kone Fâsh ì Síddèr Navn anglikisert til Bernie og Cinder på den “elementære” ekvivalenten til Ellis Island – har et nært forhold når han leser henne for å overta familiebedriften. Ember stiller imidlertid spørsmålstegn ved om hun virkelig ønsker å arve butikken eller ikke, da hennes elskede “ashfa” sier at han forventer, eller om gavene hennes-for eksempel muligheten til å varme opp en varmluftsballong og muggglass med hendene- Kan føre henne i en annen retning.

Kan ikke kontrollere følelsene hennes, som kan ta henne fra rød-hitt i en mer illevarslende lilla nyanse, Ember en dag brister et rør i farens butikk, hvor City Inspector Wade (Mamoudou Athie) slynger seg inn. Wade har undersøkt byens falleferdige kanalsystem, og søkte etter kilden til en lekkasje som holder oversvømmende Embers kjeller, men imperiler hele Firetown. Fast bestemt på å forhindre at farens virksomhet går under, forfølger Ember og går raskt sammen med Wade. Når romantikken gnister mellom de to, sørger de for et spesielt merkelig par gitt en av filmens mindre enn overbevisende regler: at “elementer ikke blandes”, av grunner både praktiske og parochiale, i Element City. .

Derfra fungerer filmen som en sjekkliste over Pixar -historiefortellende klisjeer, de to motsetningene først kommer på hverandres siste nerve, men gradvis danner en nær binding, før han skiller seg over hva som utgjør en grunnleggende misforståelse, som løses på klimatisk måte som den To redder hverandre fra en truende trussel og gjenopplivet kjærligheten deres. Fortsatt, ettersom plottets febrilsk tempo kjedereaksjon av hendelser holder Ember og Wade sammen, blir forholdet deres filmens svake, men elskverdige sentrum, et kjærkomment pusterom fra blandede metaforer og feilformede konseptuelle mekanikere som ofte truer med å bryte historiens indre virkelighet. (Hvorfor for eksempel er det som vil skje hvis Ember og Wade berører et slikt mysterium for dem begge, i en by hvis keramiske og terrakotta glassstrukturer peker på andre elementer som samhandler?)

Lewis stemmer ember med en leken varme som pent utfyller den boblende affabiliteten som Athie bringer til Wade, mens animasjonen til begge kroppene deres – det flimrende og plutselig brenner av følelser, varme vafting oppover; Hans væske og gjennomsiktig, utsatt for å kollapse i en sølepytt på bakken – er alltid spennende å se på, understreker formbarhet og dabbling i abstraksjon.

Men selv filmens lovende bruk av farger, form og bevegelse føles hemmet av den fantasiløse historiefortellingen. Bare noen få fremtredende sekvenser-et besøk i en undervannshage med vivisteria-blomster, en omvei til håndtegnet animasjon som forteller en kjærlighetshistorie i minimale, virvlende linjer-separate “elementær” fra en hvilken som helst annen Pixar-film der karakterene er fosforescent liten klatter som reiser gjennom realistisk animerte bybilder, og så raskt som filmen utvikler seg, går den aldri noe uventet.

Det er på samme måte ingenting i “Elemental” å huske den vidunderlige estetiske fantasien til moderne Pixar-klassikere som “Finding Nemo” og “Wall-E”, med unntak av en rik poeng Tradisjoner og presenterer en mer fullstendig dannet visjon om tverrkulturell utveksling enn filmens forvirrede skildring av innvandrermiljøer. Kanskje passende for en film som mer nøyaktig ville ha blitt tittelen “When Fire Met Water …”, “Elemental” er brennbar nok fra minutt til minutt, men det fordamper fra minnet det andre du forlater teatret.

Denne anmeldelsen ble arkivert fra filmfestivalen i 2023 Cannes. “Elemental” spiller nå i teatre.

Isaac Feldberg

Isaac Feldberg er en underholdningsjournalist som for tiden er basert i Chicago, som har skrevet profesjonelt i ni år og håper å holde på det for noen flere.

“Elemental” er en tårevåt metafor for Pixars tilbakegang

Lagre denne historien

Den siste funksjonen fra Pixar Animation Studios, “Elemental”, om en brannvesen og en vannvesen som blir forelsket, tjente mindre enn tretti millioner dollar på U.S. Bokskontor i løpet av den juneteinten langhelgen – den verste åpningen i selskapets historie. For å sette dette tallet i sammenheng, “Onward”, tjente Pixar-filmen som tidligere hadde denne uønskede rekorden, førti-seks millioner inflasjonsjusterte dollar i åpningshelgen, i mars 2020, da Coronavirus-pandemien allerede begynte å låse seg ned offentlige rom.

Postmortems av den “elementære” katastrofen har fokusert på filmens mangel på etablert jeg.P. (som bøyde de oppsiktsvekkende nylige forestillingene til “The Super Mario Bros. Film ”og“ Spider-Man: Acrossing Spider-Verse ”) og på det faktum at tre Pixar-filmer de siste årene-“ Soul ”(2020),“ Luca ”(2021) og“ Turning Red ”(2022)– omgås teatre og gikk rett til Disney+ streaming -plattformen, noe som bidro til å sette visse visningsvaner på plass. Variasjon, “Forskyvningen av forbrukeratferd er mindre på Pixar -teamet selv og mer om den tidligere Disney -ledelsen som sifonet tre av animasjonshubens filmer til streaming som en del av en bredere strategi.”Min egen rapportering støtter denne oppgaven. . .

Jeg skulle ønske jeg kunne si at “elementær” er en ny Pixar -klassiker urettferdig grunnet i girene til nåværende markedrealiteter. Filmen er satt i Element City, Manhattan-ish-hjemmet til antropomorfiserte utførelsesformer av de fire elementene. . Manuset, som kaster sammen ingredienser fra “Zootopia”, “Turning Red” og “Frozen II”, lider av en utbedring av ekkolalia – fremordet minner oss om at hun må overta bodegaen og oppfylle farens drømmer med smale intervaller, som er som er nyttig hvis du er halvparten av en film i stuen din mens du blar på telefonen, men mindre passende for en storskjermopplevelse. Spesielt fra et studio som pleide å være så skremmende slitsomme over sin verdensbygging, er den interne logikken i Element City i beste fall vinglete-e.., Ember kan brenne øyeblikkelig gjennom et kjedeleddgjerde, men kan sitte trygt i et filmsteatersete. .

. . Ember, som sjelden gråter, misunner Wades evne til å smi enkle, sterke forbindelser med andre; Tårene hans, hun vet, er en del av strømmen som feier dem med. Når Wade, på filmens høydepunkt, ser ut til å dø ved fordamping, på grunn av den svulmende varmen i bodegaen, gjenopplivet Ember ham ved å bruke salongen – med historier og avowals av kjærlighet, tvinger hun det perlete vannet samlet på ildens tak, som er alt som gjenstår av Wade, å gråte. Kort sagt, Wade blir drept av hans kjærlighets essens – brann – og frelst av hans egen essens, vann. Tårene er hans person, hans vesen og hans befrielse.

Da scenen koheres, slo det meg at alle de (re) generative tårene er en metafor for det Pixar har mistet. .

Det pleide å være at hvis du ville ha et godt rop, kunne du bestille en fra Pixar. Ikke hver film, men ofte nok, som starter med en sekvens i “Toy Story 2” (1999) der Jessie, en cowgirl -dukke, blir kastet til stammene til “When She Loved Me,” av Sarah McLachlan, hvis sopran vender mellomspill til den emosjonelle ekvivalenten til en a.S.P.C.EN. appell for tapte leker. I det virkelig sjokkerende klimaks av “Toy Story 3” (2010), kobler Jessie og de andre lekene hverandre og sier stille farvel, da de tilsynelatende er i ferd med å tumle inn i en forbrenningsforbrenning av deponier; Scenen primer pumpen for filmens bittersøte avslutning, der lekenes barn, Andy, på vei til college, gir dem alle bort. I “Coco” (2017) faller alle fra hverandre når den gamle matriarken til tittelen husker ordene for å “huske meg”, sangen som faren hennes skrev for henne før han døde ung. Kanskje mest kjent, “UP” (2009) omslutter det lange, lykkelige, men tragedie-preget ekteskapet med Carl og Ellie, et par forhindret verdensutforskere, i omtrent fire minutters ordløs skjermtid, scoret til en øreorm vals-tid-avståelse som beveger seg fra sprø messing og strenger til en ensom, bereftpiano. Jeg så først “opp” i 3-D ved en pressescreening, i New York City, noen dager før den teaterutgivelsen. Når Carl, nylig enke, klatrer opp alene opp trinnene i huset sitt og forsvinner gjennom inngangsdøren, det virket som om halvparten av publikum tok av seg plast 3-D-glassene for å tørke øynene.

I de femten årene mellom den første og tredje “Toy Story” -filmer, laget Pixar ellers ingenting annet enn originale filmer, en kreativt sprit som toppet seg med slutten av-the-Two-tusen hat trick av “Wall-e”(2008),“ Up, ”og“ Toy Story 3.”Pixars filmer var ofte mørke og dødsrede-de ble markedsført til barn, men ikke helt laget for dem. (Pixar circa 2008 ville absolutt knust avslutningen på “Elemental..) “Finding Nemo” (2003) åpner med drapet på klovnfisk-tittelkarakterens mor og søsken. “Wall-e,”Som mange kritikere anser som Pixars beste film, var et elsket mareritt av økologisk kollaps og groteske artsregresjon.

Da, kanskje overraskende, begynte studioet å overgi seg til følgesvenn. “Cars” (2006), den eneste første bølgepixar-originalen som ikke har noen fans over tolv alder, fikk en oppfølger. .”(2001) fikk en oppfølger. “Finding Nemo” fikk en oppfølger. “The Incredibles” fikk en oppfølger. “Cars” fikk en annen oppfølger. Likevel kunne Pixars fans forestille seg at studioet, som Disney anskaffet i 2006, slo en slags nødvendig bedriftsbruk, og holdt produksjonsrørledningen fylt med forhåndsstablet jeg.P. Mens du fortsatt investerer i originaler som den noe undervurderte skotsk-Folklore-sagaen “Brave” (2012) eller “Inside Out” (2015), som personifiserer følelsene til en Tween-jente som heter Riley. Den sistnevnte filmen fikk noen av de mest ekstatiske anmeldelsene i Pixars historie.

“Inside Out” sin styrke som en tårerker var sentral i den svingende kritiske mottakelsen, og plasserte filmen som eksemplarisk for hele Lachrymose Pixar -prosjektet. “De yngste seerne vil ha en eksplosjon, mens de eldre enn Riley sannsynligvis vil finne seg i tårer,” a. O. Scott skrev, i en vakker Ganger anmeldelse, som berømmet filmen som “et forsvar av sorg.”Både Vulture og The Washington Post spurte lesere hvilken scene som fikk dem til å gråte hardest. Skifes filmkritiker, Dana Stevens, bemerket at “Inside Out” markerte første gang hun og datteren noen gang hadde gråt sammen over et kunstverk. . I “Inside Out”, er Riley (veldig hyggelige) foreldre ofte glemme hennes kamper, og de konditionerer til og med henne (uansett utilsiktet) til å undertrykke følelsene hennes, med skadelige effekter. For et hell av hell, da at en Pixar -blockbuster kan være perfekt tidsbestemt til å doble som en narsissistisk projeksjon av mine bekymringer og frykt for alle måtene jeg uunngåelig ville svikte min dyrebare babydatter! .

. . . Alex Jung bemerket, tårevåt og nøyaktig, i grib.) Den sauete fremmedgjøringen av å sitte gjennom “Inside Out” midt i statikken til mine medtårregoers sniffler og nesehonker må ha vært hvilke data fra “Star Trek” føltes som hele tiden. Jeg forsto intellektuelt at filmen var et visuelt vidunder, et konseptuelt mirakel, en dristig og åpent syntese av alt vi vet om kognitiv utvikling, de nevrale mekanismene for emosjonell dysregulering, de mørke loftet i barndommen, melankoli av minne. Men jeg ble mer rørt av Scotts og Stevens anmeldelser av filmen enn av filmen selv. Det føltes syntetisk, skjematisk, overbestemt. Det smakte falsk. . .

I studioets første tiår fant Pixar -filmer sted i den materielle verden; De gjaldt leker, roboter, biler, fisk. “Up,” studioets mest gerontokratiske arbeid, hadde en liten gutt og en haug med snakkende hunder. Pixars historier var forseggjorte i sine opplysninger, men lett å forstå i de bredeste konturene. . “Wall-e”Handler om en robot på en post-apokalyptisk planet. “Up” handler om en gammel mann hvis hus flyr bort. “Biler” handler om biler. “Inside Out” handler om en jente som har problemer med å tilpasse seg når hun flytter til en ny by, ja, men de virkelige hovedpersonene er hennes følelsesreguleringssystem som personifisert av fem diskrete følelser-glede, tristhet, sinne, avsky og frykt —Hv som opererer en bokstavelig kontrollbod av sinnet og hjelper til med å kuratere Rileys “kjerneminner”, som er manifestert i glødende kuler som selv gir fem forskjellige minnepalasser, referert til som personlighetsøyer, som blir revet i løpet av filmens hendelser (De kollapser i sakte film over Rileys “Memory Dump”, hvilestedet til den tapper Bing Bong) ved hjelp av magiske vakuumrør og en feilbehandling av kulene og hva ikke. .p.. Inne.

. Det var øyeblikket da studioets fortellende og emosjonelle kompleksiteter ble konvolusjoner, da det begynte å antropomorfisere konsepter i stedet for skapninger, og da de store gråforsøkene begynte å føles som om de ble skrevet av store språkmodeller.

“Overover”, for en, om to alvbrødre på en bysantinsk, fangehull og drager-lignende søken etter å gjenopplive sin døde far, forsøker bare den nederste halvdelen av pappa i store deler av sin løpetid, og holder deretter den ekstremt korte oppfyllelsen av oppfyllelsen av oppfyllelsen av oppfyllelsen av oppfyllelsen oppdraget fra både betrakteren og en av brødrene; Filmen er ikke trist så mye som den er forferdelig og vagt sadistisk. New Yorker, Namwali Serpell identifiserer de urovekkende måtene “sjel” -leker med minstrelske, så vel som den inkongruøse ensomheten, ensomheten, som virker sentral i filmens e.S.T.-økt forestillinger om ensoulment. I svart kultur, skriver Serpell, blir ordet “sjel” “brukt til å betegne ikke bare en individuell enhet, men også et udelelig underlag, en felles energi.”Likevel er” sjelenes sjel “ubundne, ikke fullt bebodd, ikke eterisk, men ganske enkelt vektløs. De er et matematikkproblem. De presenterer som om de har blitt kjørt gjennom Rileys abstrakte tankemaskin.