De skumleste skrekkfilmene på gys for å holde deg oppe om natten

Monument følger en gruppe praktikanter som etter å ha våknet på en iskald buss vil jobbe på et avsidesliggende hotell som er uhyggelig, øde og sannsynligvis hjemsøkt. .”

Gjenvakt: De 15 beste filmene på den grufulle streamingplattformen

Akkurat i tide for den uhyggelige sesongen, en hel tjeneste dedikert til thrillere, skrekk og skråler.

Bayview Entertainment; IFC midnatt; Gyser

Halloween nærmer seg raskt, og med det kommer en skifer med filmer, de fleste du har sett, men noen av dem har du ikke. Leter etter sistnevnte? . . . Når det er sagt, er den uhyggelig sesong nesten her. . .75 per måned og tilbyr en gratis 7-dagers prøveperiode. Få mest mulig ut av din gratis uke – her er de 15 beste (les: mest skremmende) filmer på gyser.

En av de beste skrekkfilmene de siste årene, Skinamarink er en overnaturlig film som følger to barn som våkner midt på natten for å finne tingene i huset deres forsvinner og faren deres savner. Filmen ble opprinnelig vist på en filmfestival i Montreal før den ble lekket på nettet, der den gikk viral og amassde massevis av munnsur.

Havfeber

Denne skrekken i 2019 følger et mannskap av sjøstrengede fiskere som møter en parasittisk infeksjon som lager en rekke øyeboller.

America Latina

. Mer enn noen ostete skrekkflikk, ble valgt til å konkurrere på Venezia International Film Festival.

Monument

følger en gruppe praktikanter som etter å ha våknet på en iskald buss vil jobbe på et avsidesliggende hotell som er uhyggelig, øde og sannsynligvis hjemsøkt. .

. En lys dag.

. Når Kaja blir invitert til å delta på barnets første hellige nattverd, når spenningen mellom søstrene nye høyder.

er naturlig nok strømming på gyser. .

En skrekkfilm om, du gjettet den, en influencer, . Mens turen ser fantastisk ut på nettet, vekk fra det blå lyset, bruker den siste jenta mesteparten av tiden sin på å sulke på hotellrommet sitt over romservice. Hun blir venn med en lokal som prøver å stjele identiteten og livet sitt, til en dødelig pris.

Babadoken

Denne psykologiske skrekken følger en enke enslig mor hvis sønn blir besatt av et mystisk monster kalt Babadook. , Babadoken .

Djevelens døråpning

.

Huesera: The Bone Woman

er en kroppsskrekkfilm som følger en gravid kvinne som blir forbannet av en demonisk ånd. Desperat etter å redde seg selv og sitt ufødte barn, vender hun seg til mørk magi for svar.

Denne skrekken i 2023 følger en døve jente som gjennomgår en eksperimentell prosedyre i et forsøk på å gjenopprette hørselen sin, og etterlater henne skremmende auditive hallusinasjoner. Husk Jessica Alba i Øyet? Dette er slik, men annerledes.

Vedlegg er en romantisk skrekkfilm som følger forholdet mellom Maja og Leah, en dansk skuespillerinne og en jødisk akademiker fra London. .

Permisjon

Denne skrekken følger en ung kvinne som prøver å forstå sin egen identitet, og sporer tilbake til de tidligste dagene i livet da hun ble igjen på en kirkegård pakket inn i klutbærende sataniske symboler.

oppstandelse

Denne psykologiske thrilleren spiller Rebecca Hall som en vellykket kvinne hvis liv blir forstyrret av opptredenen av hennes voldelige eks-kjæreste. .

Perfekt blå

. følger en pensjonert pop -idol som ble skuespiller som finner seg selv som blir forfulgt av en tvangsfan.

Courtney Young er en frilansskribent som dekker alle ting underholdning og popkultur, har tidligere skrevet for , MIC, Kuttet. Ekte husmødre Lokalisering av valget er New Jersey, hennes emosjonelle støtteutstilling er , . .

De skumleste skrekkfilmene på gys for å holde deg oppe om natten

.

Jeg snakker ikke bare om din run-of-the-mill,. Jeg snakker om Terror-induserende-den typen filmer du vekker i natt om natten og tenker på, og som blir hos deg i lang, lang tid etter at studiepoengene har rullet. De fryktelig rykende, søvn-med-lysene-på-og-unngå-alle-brennene slags filmer.

Streaming Platform Shudder har mye å tilby i denne forbindelse.

Vi har kammet gjennom arkivene til tjenesten (som er full av skrekk, sci-fi og thrillere av alle slag) for å spore opp de mest skremmende filmene vi kunne-fra hoppete klassikere som som Ringe til Demian Rugna er passende navngitt . Hvis du ikke kan takle hopp-scar, er disse ikke noe for deg.

Puter å gjemme seg bak klar.

Den uhørte

?

Etter å ha gjennomført en eksperimentell prosedyre for å gjenopprette hørselen, opplever en kvinne som bor i barndomshjemmet, auditive hallusinasjoner som kan ha noe å gjøre med morens forsvinning.

Hvorfor skal du se på det?

“Som du kanskje har gjettet fra den beskrivelsen, [direktør Jeffrey A.] Browns film er litt av en sjanger mish-mash, “skrev jeg i min anmeldelse for Mashable. “Oppsettet høres ut som en Episode, hallusinasjonene og isolasjonen er rett og opp skrekk, og forsvinningen blander det hele sammen med et slags mysterium/kriminalitet/thrillerelement. Det er en kombinasjon som lett kan begynne å snuble over seg selv, men på en eller annen måte holder den et jevnt, selvsikkert fotfeste. Mellom Browns helt nervøse retning, et stramt manus fra Michael og Shawn Rasmussen og en godt handlet historie, Den uhørte knitrer gjennom sin to timer.””

Skinamarink

Kreditt: IFC -filmer/grøsser

Hva handler det om?

Gitt hvor eksperimentell Kyle Edward Balls film er, er denne en slags vanskelig å oppsummere. Men det handler egentlig om to søsken som ikke finner faren sin og er fanget i et mørkt hus av seg selv med bare en hviskende stemme for selskapet.

Hvorfor skal du se på det?

“Det vil helt og helt skremme oss,” skriver Jason Adams for Mashable i sin forklarer. “”Skinamarink vil at vi skal bli barn fanget i sengene våre igjen. Den vil at selve begrepet mørke skal være utenlandsk, fylt med spørsmål og fremmedhet og terror. Å tvinge oss tilbake til da vi var små og vi ikke visste mer enn det som var rett foran oss, når det som lå utenfor gangen vår eller, Gud forby, kan inngangsdøren vår like godt være kanten av den flate jorden og falt av i intet.”*

Kraften

Hva handler det om?

. Men hun oppdager snart at det undertrykkende hierarkiet og bølgende blackouts ikke er de eneste forferdelige tingene hun må konfrontere.

Hvorfor skal du se på det?

“Det er det perfekte oppsettet for å bygge en krypende følelse av frykt [. ] og [skribent/regissør Corinna] tro gjør dette med en dyktig hånd, “skrev jeg i min anmeldelse for Mashable. “Det er mange hoppeskrekk også, men disse føles aldri gratuitøse – som alle de beste skumle filmene, KraftenSkrekken brukes til å trekke frem filmens hovedtemaer, i stedet for å utøve dem for bare sjokkverdi.

“Alt i alt er filmen ganske vanskelig å utsette. Forestillingene er utmerket allround, med Rose Williams som viser fremste utvalg i den sentrale rollen.””

Satans slaver

Hva handler det om?

Etter morens rare død begynner en familie å mistenke at hennes tilstedeværelse kanskje ikke helt har forlatt huset.

Hvorfor er det så skummelt?

Indonesisk regissør Joko Anwar vet hvordan man lager en skummel film. Det er tydelig under åpningsscenene i Satans slaver, Når Rini (Tara Basro) gjør en dyster oppdagelse på mors soverom, og det blir bare tydeligere derfra og ut og ut. Filmen har en solid blanding av langsom bygging, hump-i-natt-stilspenning og direkte hopp-scarer, setter deg på kanten tidlig og tilbyr lite ved utsettelse.

Ringe (som inneholder lenger nede på denne listen), er det til og med en veldig skummel brønn.

Ringe

Hold deg unna de umerkede videobåndene. Kreditt: Omega/Kadokawa/Kobal/Shutterstock

Hva handler det om?

En journalist prøver å komme til bunns i et forbannet videobånd, som visstnok dreper betrakteren en uke etter at de har sett det.

Hvorfor er det så skummelt?

Hideo Nakatas skrekkklassiker fra 1998 startet ikke bare en global franchise, men det beviste også at du ikke nødvendigvis trenger høyteknologiske spesialeffekter og intens musikk for å generere redd. Etter dagens standarder, Ringe kan ikke gi så mange hopp-scares som noen som de andre filmene på denne listen, men det er fremdeles mange marerittinduserende scener og bilder (og du vil sannsynligvis aldri se på et brønn, eller et kornet TV-apparat, i Ganske på samme måte igjen).

The Dark and the Wicked

Hva handler det om?

En bror og søster vender tilbake til foreldrenes våningshus for å hjelpe moren med å ta vare på sin døende far. Men etter at ting tar en plutselig, tragisk vending, innser de at noe mer uhyggelig skjer.

Hvorfor er det så skummelt?

Knirkete gamle avsidesliggende gårdshus er allerede den ideelle rammen for hopp, men Bryan Bertinos kjøler er ekstra effektiv på grunn av bruken av lyd – enten det er å rive hestesko som er plassert for å avverge det onde, en tagget bakgrunnsscore eller bare gjespende, tom stillhet. Hoppene i denne er uventede og virkelig skremmende, og historien er utrulig dyster.

Vert

Hva handler det om?

Kan ikke møtes personlig på grunn av coronavirus -låsen, en vennegjeng bestemmer seg for å prøve ut en seance over zoom.

Hvorfor er det så skummelt?

Ett ord: realisme. Forutsetningen for historien, dens zoominnstilling og den veldig naturlige dialogen konspirerer alle for å lage Vert Føler meg fryktelig realistisk. Det er som om du ser på innspillingen av en faktisk zoomanrop mellom venner, og det gjør det desto mer nervøs når ting begynner å gå virkelig, virkelig galt.

• De beste filmene på gys som du ikke kan streame noe annet sted
• Vi må snakke om ‘snakk ingen ondskap
• Gyses beste skrekkkomedier for å skremme deg og få deg til å le

Å, og hvis du er bekymret for at filmens oppsett kan være begrensende når det.

Livredd

Hva handler det om?

En gruppe paranormale etterforskere undersøker noen urovekkende gang i et nabolag i Buenos Aires, Argentina.

Hvorfor er det så skummelt?

I stedet for bare å ha et skummelt monster eller tema, Demián Rugna Livredd har en hel haug av dem – fra DEN-Stilstemmer som gurgler bort i avløpet til det ubevegelige liket av et dødt barn, kom hjem fra graven for å sitte stivt ved middagsbordet.

I utgangspunktet er filmen en triksboks full av skremmer, og hvis en ting ikke kommer til deg, er sjansen stor for at noe annet vil.

Utvalgt video for deg
‘Nightmare Alley’ regissør Guillermo del Toro forklarer hva som gjør Carnival Noir så skremmende

Hell House LLC

Hva handler det om?

Etter åpningen av et hjemsøkt hus turistattraksjon resulterer i døden, prøver et fiktivt dokumentarbesetning å avdekke hva som virkelig skjedde.

Hvorfor er det så skummelt?

Som alle de beste skrekkfilmer Hell House LLC Bruker realisme for å forsterke sin fryktfaktor, skjøte skjelvete kamerabilder med bevegelige mannequiner og halvglimte figurer om natten. Turistattraksjonsinnstillingen kunne lett ha kommet over som ostete i denne, men heldigvis hentet filmens propavdeling noen virkelig skumle klovner for anledningen (hvorav den ene gir mer enn noen få ekle hopp).

Z

Hva handler det om?

En mor blir stadig mer bekymret for sin åtte år gamle sønn etter at han får en ny imaginær venn som heter “Z.””

Hvorfor er det så skummelt?

Hvis slike som Babadoken og Gjemsel har lært oss hva som helst, det er at barn som har imaginære venner (i det minste i sammenheng med en skrekkfilm) aldri er en flott ting. Brandon Christensen’s Z Tar dette konseptet og gir det en frisk vri, og setter oss i skoene til Beth (Keegan Connor Tracy) når hun blir stadig mer forstyrret av sønnens oppførsel.

Det som lager Z Så nervøs er ikke så mye det skumle barnaspektet som det er det ukjente monsteret – den dvelende ideen om “Z”, denne usettede skapningen som dominerer hver scene med sin fravær. Frykten for å se noe er ofte mer urovekkende enn selve tingen, og dette er en ide som filmen forstår perfekt-og bruker til neglebitende effekt.

*Denne blurb dukket opp på en tidligere mashable liste.

De 50 beste skrekkfilmene på gys (september. 2023)

Hvis du er en skrekk geek, er du sikkert i det minste klar over eksistensen av gyser på dette tidspunktet. Den sjangerfokuserte tjenesten bidro til å bevise levedyktigheten til nisjestreaming da den ble lansert i 2016, og kan skilte med et robust bibliotek med skrekk-, thriller- og sci-fi-funksjoner, mens den brukte sin betydelige markedsføringsklipp (takk, AMC-eierskap) for å sikre at den hadde langt mer synlighet enn konkurrenter. Underveis utforsket den også Netflix -ruten for å øke budsjettet til original programmering, og bringe US -serier som Skrekkforestilling vekkelse, og oppstandelsen av Monstervision‘S Joe Bob Briggs som skrekkvert. Det har i økende grad resultert i mange originale skrekkfilmer på gyser.

I dag er rystende bibliotek typisk et av de mer eklektiske som finnes på nettet, med mer dybde og uvanlige valg enn noen av de store streamere. Den har vokst og krympet i forskjellige perioder gjennom tjenestens levetid, ettersom gyser har møtt de samme vanskene med streamingrettigheter som alle andre, men for tiden kan skryte av mer enn 600 titler – sannsynligvis nærmere 700 når du er i forhold til TV -siden av ligningen – som representerer et interessant amalgam av vintage slashers, historiske skrekkklassikere, moderne utgivelser, utenlandske filmer, skjulte perler og et stadig økende antall originaler. Helt klart, gyser er mindre avhengig av rett-til-vod søppel enn slike som Netflix, som er et merke i sin favør.

Tillat oss da å være din guide gjennom det beste rysten har å tilby.

Det kan også være lurt å konsultere følgende skrekksentriske lister:

Her er de 50 beste filmene på gyser:

50. StykkerÅr: 1982
Regissør: Juan Piquer Simón

Stykker er den slags dumme, hodeskrapende tidlig på 80-tallet der det er vanskelig å bestemme om regissøren prøver å parodiere sjangeren eller faktisk tror på det han gjør. Uansett er det en herlig dum film, med en morder som myrder moren sin med en øks som barn etter at hun skjenner ham for å sette. Alt vokst opp, han forfølger kvinner på et college campus og sager av “stykker” for å bygge en ekte puslespillkvinne. De individuelle sekvensene er fullstendig og fullstendig bonkers, den beste er når den kvinnelige ledningen går ned en mørk smug og plutselig blir angrepet av en sporing av “Kung Fu-professor” spilt av “Brucesploitation” -skuespilleren Bruce Le. Etter at hun var inhabil med ham, beklager han, sier at han må ha hatt “noe dårlig chop suey”, og valses ut av filmen. Det hele tar mindre enn ett minutt. Det er den typen tilfeldighet man finner i , som også kan skryte av en av de beste filmtaglinjene gjennom tidene: “Stykker: det er akkurat det du tror det er! Jim Vorel

49. År: 2022
Regissører: Joseph Winter, Vanessa Winter

Shawn Ruddy (Joseph Winter, som var med skrev og regissert med sin kone, Vanessa Winter), en nylig skammet og deretter demonetisert YouTuber bestemmer seg for å livestream sin største frykt for å vinne tilbake fanbasen sin: han vil tilbringe natten alene i en en hjemsøkt hus. Livestream -formatet, i tillegg til å løse sannsynlighetsproblemet, klarer samtidig å intensivere filmens skumle. Shawn har med seg alt høyteknologisk innspillingsutstyr som du kan forvente at en internettpersonlighet med høy kaliber skal ha: flere GOPROS, et nettbrett der han kan se alle bekkene deres og en bærbar PC der han kan se hans livestream, lese Kommentarene når de dukker opp. Shawns status som en influencer og hans sult for å komme tilbake i de øvre echelons av internett -stjernestatus løser noen av funnet opptakets viktigste tekniske problemer: hvordan kan du optimalisere bruken av chilling opptak uten at vi lurer på hvorfor det er så høy kvalitet og, kanskje viktigere , hvorfor kameramannen fremdeles filmer i utgangspunktet? Vintrene lar ikke noe element i det elskede formatet gå til spill. Kommentarene til Shawns livestream er konsekvent lattermilde morsomme morsomme. Deadstream‘S kløkt strekker seg også til historiefortellingen. Innsatsene er klare: Hvis Shawn ikke klarer å tilbringe natten omgitt av hjemsøkte ånder, vil ikke karrieren leve for å se en annen dag. Det hjelper at han er en lett lik karakter – når du blir vant til hans hyper YouTube -persona, det vil si. Shawn er en klønete skumle-katt som skriker på toppen av lungene hver gang gulvbordene knirker. Det er vanskelig å ikke ønske en skrekkhovedperson velkommen som er helt livredd for de tingene som går i støten om natten, og nekter å oppsøke blodtørstige spøkelser. Aurora Amidon

48. Skrekk noireÅr: 2019
Regissør: Xavier Burgin

I åpningsinnledningen til Shudders nye dokumentar Skrekk noire, Professor Robin R. Betyr at Coleman legger ut en enkel, men effektiv misjonserklæring når det gjelder å vurdere historien til afroamerikanere i det siste århundret av skrekkkino: “Svart historie er Svart skrekk.. Skrekk noire er en dokumentar om et fellesskap med ofte utestengte og ondartede mennesker som kommer til rette med deres forkjærlighet for en sjanger som sjelden har behandlet dem godt. Regissør Xavier Burgin har laget det som for det meste er en Talking Heads -dokumentar, først og fremst strukturert rundt skuespillere, forfattere og regissører som drikker på skrekksjangeren fra rammen av et mørklagt teater. Det kommer til seere i form av en historietime, men klarer samtidig å provosere noen følbar kognitiv dissonans fra fagene og lærere, som ofte finner seg i. Vekten av ansvar de føler som svarte lærere eller aktivister – tvangen til alltid å strebe etter å bekjempe ulikhet. Forfatter Tananarive Due setter det best i filmens åpningsøyeblikk: “Vi har alltid elsket skrekk. Det er bare den skrekken, dessverre, har dessverre ikke alltid elsket oss.” –Jim Vorel

47. Hva Josiah såÅr: 2022
Regissør: Vincent Grashaw

Gjennom hele Vincent Grashaw , Det Josiah (Robert Patrick) så forblir spørsmålet om million dollar. Den gruffende, truende patriarken til en bortgjemt Oklahoma -gård, til å begynne med alle Josiah ser er hans avtagende avlinger og fromme, barnlige sønn Tommy (Scott Haze), som han nådeløst spenner for å tro på Gud. Det vil si inntil natten han vekker Tommy og sverger at han ble besøkt av Gud. Han forklarer at den allmektige fortalte ham at han og barna hans trenger å omvende seg for sine synder, da det er den eneste måten å redde familiens matriark, Miriam, fra den evige flammen hun ble dømt til etter at hun begikk selvmord to tiår tidligere. Ok – vi er 20 minutter, og svaret virker allerede enkelt nok: Josiah så Gud. Han er overbevist om det, og den stadig kjæreste Tommy ser ut til å være entusiastisk om bord også. Men så møter vi de andre barna hans, tvillingene Eli (Nick Stahl) og Mary (Kelli Garner). Førstnevnte er oppslukt av et liv med kriminalitet og rusmisbruk, mens sistnevnte helt klart skjuler en uhyggelig hemmelighet – en mistanke som blir bekreftet når hun avslører at hun av en eller annen mystisk grunn ble sterilisert da hun var yngre. Jo mer Eli og Marias urolige liv blir utforsket, jo mindre sannsynlig ser det ut til at det Josiah så ganske enkelt var Gud som ga familien en mulighet til å redde Miriams sjel. –Aurora Amidon

46. År: 1988
Regissør: Dwight h. Litt

Michael Myers retur til franchisen etter Halloween 3: Season of the Witch‘S misantropiske avledning i antologiformatet var et trekk som opprinnelig gledet fans av originalen Halloween, Men årene som fulgte har ikke vært snille mot Halloween 4Sitt rykte. Vi er imidlertid her for å forsvare det: Dette er uten tvil en mer underholdende film enn første oppfølger Halloween 2, . Michael er på sitt truende best, spesielt i den tidlige drømmesekvensen han kommer fra under Jamies seng, og Donald Pleasence som dr. Loomis er mer histrionisk og hyperbolsk enn noen gang som han insisterer – høyt og konstant – at Myers er et monster som må ødelegges en gang for alle. Halloween 4 er til og med velsignet med en av de mer legitimt sjokkerende avslutningene på en slasher-film fra 80-tallet … men en som dessverre ble gjeninnført i begynnelsen av Halloween 5 . Til slutt den tilknytningen til Halloween 5 (Og ikke engang få oss i gang , Men dømt utelukkende etter egne fordeler, fortjener det å være her. –Jim Vorel

45. La sovende lik liggeÅr: 1974

U.S.EN. er den første nasjonen man har en tendens til å omgås zombie kino, sannsynligvis fulgt av Italia, kanskje fulgt av land som Storbritannia eller Japan. La sovende lik ligge, Deretter er en interessant outlier som kombinerer ressursene til flere filmindustrier-det er en spanskprodusert zombiefilm, filmet i Italia og . I denne blir de levende døde ført opp fra bakken av en “sonisk stråling” -maskin designet for å drepe insekter – resultatene, som er nok å si, er ikke fullt som ment. . Zombiene ser imidlertid bra ut, og den restaurerte kopien på Amazon Prime akkurat nå er en fantastisk høy kvalitet av filmen spesielt. . –

44. Gonjiam: Haunted AsylumÅr: 2018
Regissør: Jung Bum-Shik

Med fremveksten av sosiale medier og andre teknologiske fremskritt kom en revitalisering av funnet opptakskrekk, med Tar en unik tilnærming for en ny tidsalder. Filmen følger en skrekk YouTuber som, etter å ha lært seg om å forsvinne av to amatørspøkelsesjegere etter at de besøkte et forlatt psykiatrisk sykehus, besøker anlegget et besøk og livestreams det. På samme måte som noen av de andre filmene i sjangeren, er de falske skrekkene plantet av kanaleier Ha-joon ingen kamp for den virkelige skrekken i sykehusets vegger, da det forbruker hvert medlem av hans mannskap. Filmen gjør sitt beste for å adressere funnet opptaksgrep, ved å forklare profesjonelt kameraarbeid gjennom karakterenes bakgrunn, i tillegg til å bruke et imponerende arsenal av utstyr som spenner fra droner til nattsynkameraer. Hvert sykehusrom blir mer kjent med hver scene til det blir etset i hjernen din, og etter hvert ikke iscenesatt. På Gonjiam: Haunted AsylumHjertet er en leksjon om grådighet som definitivt ønsker flere øye-ruller velkommen, men det er likevel en ambisiøs og effektiv inntreden i sjangeren som balanserer sin selvbevissthet med ekte frykt. –Jade Gomez

43. FornøyelsesparkenÅr:
Regissør: George Romero

. . Den fullførte filmen ble tilsynelatende ansett for for sjeledrainerende for utgivelse, og den er ganske effektiv moros gjennom hele tiden, selv om den mangler mye i veien for moderne kommersiell appell. . –Jim Vorel

42. Kandisha 2021
Regissør: Julien Maury, Alexandre Bustillo

Det filmskaperne oppnår gjennom manus og retning, er en ondskapsfull skapningsfunksjon som fremhever en underrepresentert, men bredt frykt blant en betydelig del av Frankrikes befolkning. Skildringen av Kandisha er utrolig lagvis og mangfoldig, manifesterer som mystisk, forlokkende og abekte grufull under forskjellige opptredener. Seeren ønsker tandemelt og gruer seg. Dødsfallene er også smart smeltet. Når det gjelder å holde den monterende kroppstellingen overbevisende, sikrer Maury og Bustillos vridde kreativitet at hvert drap er brutalt, både når det gjelder gore og lek med etablerte emosjonelle innsatser. –Natalia Keogan

41. 1brÅr: 2019
Regissør:

, 1br . . Disse ekstreme nivåene av fattigdom kommer med omtrent to dusin kulter som er maskerer seg som underkultur, et dødelig bilde av medavhengighet, en tvang avskjedigelse av personlige rettigheter og ensomhet. Sarah (Nicole Brydon Bloom), en fersk transplantasjon av Los Angeles, trenger å finne et sted å bo. Hun trenger også å komme på college. Åh, og Sarah må finne ut hvordan du navigerer. Hun er planen. Leilighetsjakten har vært et mareritt med begrensede midler, men så finner hun den perfekte leiligheten. Plassen er nær jobb, rimelig og kommer med en ekstremt søt nabo. Dessverre eies eiendommen av en kult, besatt av å lage et perfekt samfunn. Utsatt for ekstreme tiltak, ser gruppen, bare kjent som CDE -egenskaper, ser på den lille kolonien 24 timer i døgnet. Deres velprøvde metode for å konvertere nye leietakere inkluderer søvnmangel, ensom innesperring og trusler om ekstrem smerte. Sarah gjør sitt beste for å motstå disse taktikkene, mens hun samtidig overbeviser fangerne om at hun blir en av dem. I sin spillefilmdebut, skribent/regissør David Marmor Crafts en kjølig overlevelseshistorie i den solblekede ørkenen og skarp lysstoffrør av slitekontorer. Et visceralt uttrykk for frykt og lengsel, 1br kan være en ny kultklassiker. Med utrolige forestillinger, en solid vri og muligheten for en franchiseoppfølger, 1br sikter høyt. Den gode nyheten er at filmen treffer de fleste av sine mål. –Joelle Monique

40. Kniv + hjerteÅr: 2019
Regissør:

Kniv er en queer provokasjon, en villfarende reise gjennom celluloidspeil, og våger å hevde at pornografi er like moden for personlig katarsis som enhver annen kunstform. . Hun sender en klar beskjed til kjæresten Blåse jobb.. . Når lysene går ned og vinden skriker gjennom rommet, er det som om Knivhjerte, . —Kyle Turner

39. StrålendeÅr: 2022
Regissør: Rebekah McKendry

ville helt falle fra hverandre var det overlatt til en skuespiller som ikke var opp til utfordringen, men Kwanten spikrer den. Gitt at han bare noen gang handler mot en baderomsbod eller sin egen refleksjon, er det imponerende at han er i stand til å bære publikum gjennom de mange emosjonelle svingene Wes går gjennom på 79 minutter. Vi har ikke mye tid til å bli kjent. Strålende snubler litt er i mytologien den håper å skape. Fra tidlig av er det tydelig at det er større krefter som spill. . På samme måte som graffiti på baderomsveggene, er det en samling av påskeegg, ikke en eneste feiende mytos. Hentydningene er morsomme å identifisere, men det føles som en savnet mulighet til å skape en virkelig definert opplevelse for WES og denne stemmen. Gitt dets begrensede rollebesetning, beliggenhet og budsjett, Strålende er en imponerende bragd. Det drar aldri eller føles mer klaustrofobisk enn ment. Takket være sterke forestillinger og for det meste stram skriving, er det en spent liten kammerfilm, med guddommer og storslåtte ideer, men uten bukser. –

. År: 1963
Regissør: Roger Corman

Virkelig en av de fineste filmene som noensinne er regissert av B-Movie Kingpin Roger Corman, Det hjemsøkte palasset har en uvanlig luft av raffinement og overdådighet sammenlignet med de fleste av filmene i Cormans karriere – det er klart at han jobber med et betydelig større budsjett enn vanlig, og han får mest mulig ut av det. .P. . Dette er den første tilpasningen av store budsjetter av et Lovecraft-verk, det er forståelig hvorfor Corman antok at navnet ikke ville ha noen markedsføringskraft. , Det hjemsøkte palasset drar nytte av noe overdådig settdressing og en klassisk nifs følelse, og er ikke langt unna noe tapt amerikansk tillegg til Hammer Horror Canon. Det største verktøyet er imidlertid tilstedeværelsen av den ikoniske Vincent-prisen i sin hovedrolle som Charles, en mann som reiser til en gammel forfedres slott og finner seg sakte faller under trolldommen til århundrer gammel hekseri. Gjenspeiler forfatterens vanlige temaer for slektsforskning og den korrupte innflytelsen av ondt blod, Det hjemsøkte palasset blir umiskjennelig kjære i kort rekkefølge. –Jim Vorel

37. Død og begravet 1981
Regissør: Gary Sherman

. I en liten kystby i New England bryter et utslett av drap ut blant de som besøker byen. Ukjent for bymosten, kommer de kroppene aldri helt til gravene sine … men folk som ser ut som de myrdede besøkende går i gatene som fastboende som faste innbyggere. Zombiene her er forskjellige i deres autonomi og evne til å handle på egen hånd og passere for mennesker, selv om de svarer på en viss leder … men hvem er det? Filmen er en del mordmysterium, en del kulthistorie og del zombie flick, og den inneholder noe absolutt grovt skapningsarbeid og gore fra den legendariske Stan Winston. Det er bare en film med en følelse av sin egen, og en bemerkelsesverdig for noen uvanlige casting -valg. Det inkluderer en PRE-Mareritt på Elm Street ) som den eksentriske, jazzelskende byens koroner/mortiker, som stjeler hver scene han er i. Flere mennesker burde se denne rare lille filmen. – Jim Vorel

36. SkinamarinkÅr: 2023
Regissør: Kyle Edward Ball

. Hvis noen var vertskap for en filmkonkurranse der det uttalte målet var å konstruere et verk så splittende som det muligens kunne være, sikkert Skinamarink ville være en shoo-in for å vinne storpremien. Opprettet på et budsjett på $ 15.000 (kanadisk!) som funksjonsdebuten til filmskaperen Kyle Edward Ball, og dedikert til assisterende regissør Joshua Bookhalter, som gikk bort under etterproduksjon, Skinamarink er en øvelse i eksperimentell, sensorisk drevet skrekkfilmskaping. Nå, når man sier “sensorisk drevet” i denne sammenhengen, kan man forvente at det vil antyde en viss frodighet som overvelder sansene, a la James Camerons tilnærming i . , Imidlertid er mer som det motsatte – filmens ultrekorns visuelle estetiske og gjørmete lyd (med smarte hardkodede undertekster) sakte men sikkert hypnotiserer seeren til en tilstand av økt antydelighet, til seerens sinn begynner å gi sin egen hallusinatoriske betydning for hva den er å se. , Skinamarink handler om et par søsken: fire år gamle Kevin og seks år gamle Kaylee. De bor i et upretensiøst lite hus med sin usett far, med status som mamma et tilslørt mysterium som antyder smerte og separasjon. En natt våkner de for å finne at huset virker forandret – dører og vinduer har forsvunnet, og enhver foreldres tilstedeværelse mangler. Gjenstander er strødd rundt i tilsynelatende mønstre, mens en dyp, gurgling stemme hvisker fra mørket. “Oneiric” er det mest perfekte enkeltordet for opplevelsen. . Lydene husker ting som er hørt om natten om natten fra et barndoms soverom, og deretter salig glemt om morgenen, bare for å bli tilbakekalt i et øyeblikk av terror tiår senere. Jeg ser frem til å se den store verden oppdage Skinamarink, Følelse for alle formål som om de har tappet inn i en parallell dimensjon. Som det titulære barnet til Skumringssonen. Jeg glemmer absolutt ikke det.-Jim Vorel

35. Selskapet med ulvÅr: 1984
Regissør: Neil Jordan

Selskapet med ulv er blant de mest forvirrende og merkeligste av varulvfilmer, ujevn, men minneverdige bonkers på en gang. Å fremkalle eventyr og brødre Grimm -følsomheter, det foregår stort sett i en drøm – eller en drøm i en drøm – og gjenspeiler visuelt dette med en glans av skummel, gauzy annenverdens. Fantasiverdenen som eksisterer innen, trekker på fantasiklichés av magiske, hjemsøkte skoger, samtidig. Det føles til tider som et spill med høy produksjonsverdi, med noe uvanlige, campy forestillinger, men lite plott å snakke om … til øyeblikkene som det eksploderer med gory, voldelig intensitet. For å se bare de forskjellige transformasjonene og “ulve” øyeblikkene, kan du tro at filmen var en overdreven 80 -talls amerikansk Gore -film, men når vi beveger oss bort fra det som kan anses som “skrekkscener”, er fokuset i stedet på frodige sett, vakkert bakgrunner, livlige farger og en positivt “malerisk” tankegang. Det ser kanskje ikke helt opp den sammenhengende historien og stramme plotting som et moderne publikum kan forvente, men bildene av Selskapet med ulv vil sannsynligvis holde seg til deg i lang tid.—Jim Vorel

34. TuristfelleÅr: 1979
Regissør: David Schmoeller

Turistfelle er en rar, det er ikke noe å komme seg rundt det. Den har en struktur som er ekstremt kjent for sjangeren – “tenåringene går utenfor allfarvei og havner et sted de ikke skal være” oversikt over Texas motorsag massakre Og mange andre – men i stedet for din standard backwoods morder eller psyko kannibal familie, er situasjonen disse barna løper over betydelig mer innviklet og bisarre. Selv etter at morderens identitet er avslørt to tredjedeler av veien gjennom, Fortsetter å utvikle seg i uortodokse retninger i stedet for bare å kaste seg til målstreken. Det er faktisk litt vanskelig å bestemme om det virkelig skal kalles en “slasher”, eller mer av en overnaturlig thriller eller knullet psykologisk drama. Hvis sistnevnte, vil det helt sikkert inneholde en slags rekord for “de fleste mannequiner.”

Hvis du er en skrekk geek som har hørt sporadiske referanser til Turistfelle Gjennom årene, kanskje fordi det alltid er nevnt å ha beundring av Stephen King spesielt, har du uten tvil hørt om mannequinene. Turistfelle, . Hvorfor det? Vel, det er fordi vi innser at morderen ser ut til å ha det Ubegrensede telekinetiske krefter, som stiller spørsmål ved om noen av mannequinene noen gang beveger seg på egen hånd, eller ganske enkelt blir kontrollert av morderen på avstand. Dette er han tilsynelatende i stand til å gjøre, i tillegg til å kaste stemmen sin med dyktigheten til en Vegas Street -utøver. Det legger opp til et scenario som er betydelig rart enn å bare fortelle en historie om killer mannequiner – ikke villig til å nøye seg med det enkle, skumringstid-, kontrollerende mannequiner.. –

33. WatcherÅr: 2022
Regissør: Chloe Okuno

Maika Monroe vet bedre enn nesten enhver skuespiller som jobber i dag hvordan man kan vri hodet eller utvide øynene i å montere skrekk. Kontrollen hun har over kroppen sin, evnen hun har til å formidle realistisk frykt og hennes dobbelthode i 2014 Gjesten og Det følger gjorde henne til et øyeblikkelig husholdningsnavn for sjangerfans. Kanskje en av disse var regissør Chloe Okuno, som vet nøyaktig hva hun skal gjøre med stjernen hennes i sin paranoide debutfunksjon (som følger henne V/H/S/94 segment fra i fjor), Watcher. Monroe er en enkel liten B-behandler, og ser på henne Bakrute morph Watcher inn i en lunefull thriller forhøyet av skuespillet. Monroe spiller Julia, en vakker ung husmor koket opp i en tom leilighet og kooperert opp i en skremmende og isolert Bucuresti etter å ha flyttet dit sammen med mannen sin Francis (Karl Glusman) for arbeidet sitt for sitt arbeid. Francis snakker rumensk. Han underholder klienter, får venner, tar tak i drikke, tukter ferske førerhus drivere og oversetter daglige interaksjoner med naboer og utleiere. Julia har ingenting av det. Ingen jobb, ingen venner, ingen reell måte å kommunisere med verden bortsett fra hennes base -sanser. Hun har sine tapede språkleksjoner, som lydsporet hennes vemodige vandringer rundt den vakre, bleke leiligheten hennes og det enorme vinduet. Gjennom det vinduet ser hun de som markerer bygningen over veien. Og en av dem inneholder en figur som også står ved glasset og ser rett tilbake. –Jacob Oller

32. Natt til demoneneÅr: 1988
Regissør: Kevin s. Tenney

Natt til demonene er en av de mest morsomme oppføringene på slutten av 80 -tallet skrekk undergruppe av “en gjeng unge mennesker går til et nifs sted og alle avviklet død,” som uten tvil nådde sin topp et år tidligere i Onde død 2. Gjør ingen feil, denne filmen kan ikke konkurrere med den slap-sticky vidd fra den tidlige Sam Raimi, og heller ikke noen av dens utøvere en Bruce Campbell quip-maskin i ferd med å lage, men Natt til demonene gjør opp for det med skamløs råhet og en generelt munter holdning til bortfallet av karakterene. Disse karene er brede, morsomme pastiches av forskjellige arketyper i ungdomskulturen fra 1980 -tallet, på omtrent samme måte som tenårene fra Return of the Living Dead, helt ned til tilstedeværelsen av Linnea Quigley. Ja, hun er naken her, selv om det i det minste ikke er for det meste av filmen, som i Rotld. I stedet, kom for topp makeup-effekter og den syke, sophomoriske humorenes sans for. . Og slik gjør de, med gory aplomb. –Jim Vorel

31. HellbenderÅr: 2022
Regissør: John Adams, Zelda Adams, Toby Poser

I løpet av deres åtte år lange kollektive filmskapingspraksis har Adams-familien kontinuerlig honet sine estetiske og narrative interesser som kunstnere. Med Hellbender, . , Det ser ut til at Adams har skaffet seg en forkjærlighet for skrekk-et perfekt supplement til deres signatur lavbudsjett, hjemmevokst stil. Selv om Bruker mange tilbakevendende motiver som er til stede i Adams-familiens arbeid-for eksempel dysfunksjonell familiedynamikk og nikker til John Adams ‘tidligere karriere som punkmusiker-det er absolutt det mest (bokstavelig talt) utflodset prosjektet familien har utført til dags dato. . Som sådan tilbringer Izzy dagene sine frustrerte og venneløse, med bare det enorme landskapet rundt morens tilbakelente fjellhjem og gir henne noen sans for personlig berikelse. Til tross for at han er forbudt å forlate eiendommen, er Zeldas forhold til moren langt fra akrimonious – de er lekent kjærlige med hverandre, vugger hverandres ansikter i hendene og våger seg inn i den frodige skogen for regnfulle dagsturer. De opptrer til og med i et trommel- og bass-punkrockband, passende kalt Hellbender, og gir Audacious Face Make-up og praktiserer stramme, fengende sanger til den eneste fordelen for seg selv. Hver fasit av har den iboende magiske kvaliteten på å bli håndhelmet av en liten fraksjon av reklamer som utfører hvert trinn som er nødvendig for filmens produksjon. Kinematografien av Zelda og John er like imponerende som den avslappede, men likevel sære kostymedesign av Poser. . Da filmen kommer til en glede, dyster konklusjon, går betrakteren bort og føler seg grundig gjennom den vrirede – uskikkede traumer, overlatende pålegg og rasende blodlust blir aldri presentert på en helt grei måte, og gir store vendinger til å følge med noen avsløring filmen filmen filmen ønsker å røpe. Tethered tett til følelser og kunstneriske følsomheter til den stramme familien som skapte den, Hellbender er en ikke-glipp av å gå inn i folkeskrekken. Uhyggelig skummel, men likevel forvirrende trøstende, vil det uunngåelig minne publikum om de mest eksentriske aspektene ved oppvekstene våre. Samtidig vil det fremkalle dypthukede minner om kvalen ved å gjennomgå voksende smerter-et veritabelt helvete på jorden hvis det noen gang var en.-

30. Henry: Portrett av en seriemorderÅr: 1986
Regissør:

Henry Stjerner Merle selv, Michael Rooker, i en film som i hovedsak er ment å tilnærme livet til seriemorder Henry Lee Lucas, sammen med sin demente sidekick Otis Toole (Tom Towles). . Det høres sannsynligvis ut som hyperbole, men Henry Virkelig er en stygg film-du føler deg skitten bare å se på den, fra de skittskorpede urbane gatene til de ekstremt ulikelige karakterene som bytter på lokale prostituerte. Det er ikke en enkel klokke, men hvis grisete ekte kriminalitet er din greie, er det en må-se. Noen av sekvensene, for eksempel “Home Video” som ble skutt av Henry og Otis mens de torturerer en hel familie, ga filmen et beryktet rykte, selv blant skrekkfans, som et upålitelig blikk på naturen til urovekkende verdslige onde. —Jim Vorel

29. Skrem megÅr:
Regissør: Josh Ruben

For mange er skumle filmer morsomme. Å se skumle filmer er morsomt. Kok det videre: å fortelle skumle historier er morsomt, uansett innstillingen, så lenge du er i ordentlig selskap. Gyser Skrem meg Toasts som dynamisk via en konkurranse av testamenter mellom to skrekkforfattere som prøver å utføre hverandre før det nest beste stadiet for å fortelle skumle historier: en knitrende peis. (Det aller beste er et bål, men tiggere kan ikke være velgerne.) Forfatterne er Fred (Josh Ruben) og Fanny (Aya Cash). Fanny er den mest solgte forfatteren bak den populære kritiske smashen Venus, En zombie-roman som, basert på det lille publikum hører om det, høres ut som forhøyet skrekk-tull (som er nøyaktig den typen ting som scoret poeng på skjermer og hyller i midten av 2010-tallet skrekkboom). . Han har ikke skrevet en jævla ting eller en ting som er verdt en jævla, og han har tilbaketrukket seg i en hytte på et catskills resort for å gjøre seriøst arbeid, som han ikke gjør, for igjen, han er en taper. Fanny bor i en hytte i nærheten, og når strømmen går ut over området, går hun inn på Fred og utfordrer ham til å skremme henne med sitt beste skudd.

Tempoet til Skrem meg bremser litt mer enn ideelt da Ruben tar plottet til sin uunngåelige konklusjon, men det er fremdeles en gledelig, tilfredsstillende uhyggelig opplevelse. Det er grunner til at vi liker adrenalinblast -skrekkfilmene gir oss. Skrem meg, Noe som skal være viktig å se på hver Halloween -sesong, forstår disse grunnene godt og feirer dem med nok latter og gisper til å la seerne kvele.-Andy Crump

28. De ser ut som menneskerÅr: 2015
Regissør: Perry Blackshear

Jeg forventer at det er noen. Og det er sant, De ser ut som mennesker er virkelig langt skumlere enn mange andre, mer tradisjonelle skrekkfilmer på denne listen som tar sikte på å underholde mer enn legitimt skremme. Det vi har her er et veldig uvanlig, ufint portrett av mentale og emosjonelle sykdommer som snurrer vilt ut av kontroll. Det ville være veldig enkelt for historien å være mer konvensjonell – Guds venn besøker, viser seg at vennen er gal – men De ser ut som mennesker Messer med publikums forventninger ved å gi begge de mannlige lederne (MacLeod Andrews og Evan Dumouchel) sine egne mentale hinder for å overvinne. De reagerer aldri helt som vi forventer at de skal gjøre det, fordi ingen av dem ser verden på en sunn måte. Det er en film der trusselen og implikasjonen av forferdelig vold, fremkalt via konstant atmosfære, blir nesten uutholdelig-enten den faktisk kommer. Takket være noen veldig, veldig sterke forestillinger, føler du deg alltid balansert på kanten av en kniv. Bevisst tempo, men heldigvis rask (bare 80 minutter), De ser ut som mennesker etterlater mye ubesvart, men vi føler oss likevel fornøyde. Det er en av de mest strålende og oversett av moderne skrekkfilmer. —Jim Vorel

27. PREVENGEÅr: 2017
Regissør: Alice Lowe

Kanskje å komme nær nok til å få en person når du er åpenlyst med barn, er en cinch – ingen forventer sannsynligvis at en forventning om at mor skal kutte halsen – men all den positive oppmuntringen Ruths ufødte datter gir henne også hjelp. Barnet tilbringer filmen på å anspore moren sin til slakting tilsynelatende uskyldige mennesker fra i livmoren, en usynlig stemme av begynnende ondskapsfullhet som sportslig en høypisset fnise som får huden din til å krype. “Gravid Lady drar på en skråspråk etter anmodning om sitt gestasjonsbarn” er i praksis mer dyster enn det er dumt, men den dystre tonen passer til hva forfatter, regissør og stjerne Alice Lowe vil oppnå med sin filmskapsdebut. En annen historieforteller kan ha designet PREVENGE Som en mer komisk skrå innsats, men Lowe har skulpturert den for å knuse tabuer og sosiale normer. Foreldreskap er en spesiell opplevelse, morsrollen mer enn farskap, men forestiller seg båndet mellom foreldre og barn som noe unaturlig og til og med fryktelig, uten å tråkke klart over linjen i dårlig smak. Slik ser graviditeten ut når en kvinne beskrevet. . PREVENGE . Ruths jordmor (Jo Hartley) gir rutinemessig velmenende oppmuntring og råd, men gjennom Lowes øyne er hennes råd mer enn det lindrer. En annen karakter, en vennlig ung fyr i et forhold med et av Ruths ofre som skal være, er virkelig empatisk overfor henne i et av filmens milde øyeblikk, men selv han er ikke skånet hennes umettelige vrede når tiden hans kommer. Ingen kommer uskadd ut, til og med den renhjertede. De faller enten til Ruth’s Blade eller Lowes nådeløse manus. —Andy Crump

26. MarerittetÅr: 2015
Regissør: Rodney Ascher

Marerittet kan veldig godt hevde tittelen på den mest rent skremmende dokumentarfilmen som noen gang er laget. Ja, det er en dokumentar, fra Rodney Asher, direktør for det lignende skrekk-temaet Doc Rom 237. Den enkle strukturen i filmen innebærer dybdeintervjuer med åtte personer som alle lider av en eller annen form for søvnparalyse, og beskriver de grufulle visjonene de møter på nattlig basis. Det er like deler tragisk og chilling for å høre hvordan tilstanden har gjort nattetidene sine til å leve hells, og legitimt skremmende for å se de scenene gjeninnførte. På den annen side er dokumentaren til tider frustrerende for ikke å stille eller svare på det som virker som ganske åpenbare spørsmål: hjelper medisiner med disse søvnparalyseepisodene? Har noen av fagene til dokumentaren noen gang blitt studert i en søvnstudie over natten? Personlig er dette en frykt jeg alltid har gruet meg.”Det høres dårlig ut, men så er det fyren som beskriver å oppleve søvnlammelse Umiddelbart etter å ha blitt fortalt om søvnparalyse, rent etter forslag. Det vil virkelig lure deg. Ikke se på Marerittet før du sovner. —Jim Vorel

25. Sceneskrekk, en.k.en. 1987
Regissør: Michele Soavi

Sceneskrekk er hvordan det ser ut når italiensk giallo Filmer informerer American Slasher -sjangeren, og deretter returnerer amerikanske slasher -filmer fordelen ved å inspirere italiensk imitasjon. Michele Soavi, kanskje bedre kjent i skrekksirkler for 1994s virkelig unike Kirkegårdsmann, og Argentos lignende film Opera) og amerikansk “slapp unna galning på løse” -filmer som et fantasifullt, gory drømmebilde, og en som skiller seg ut like mye for dets eteriske visuelle som for sin sjokkerende Gore Factor. . . Det er en fantastisk kvalitet til Sceneskrekk Det er dens signatur – en malerisk kvalitet til de vakre settstykkene som løfter den utover den tilfredsstillende volden. Selv om det tar litt tid å komme i gang, når drapene begynner, blir et våkne mareritt. –Jim Vorel

24. Gutten bak dørenÅr: 2021
Regissør: David Charbonier, Justin Powell

Tingen Gutten bak døren er avhengig av det mest er ikke nostalgi, selv om du er voksen, kan det føles slik. Kraften i vennskap er det som holder hjertet i denne filmen og pumper friskt blod helt til slutten. Det er noe så søtt og uknuselig med et ekte barneskip, og det verdsatte båndet er moden mellom Bobby og Kevin. De er hverandres rock, og deres dialog og karakterimpulser styrker dette viktige stykket av puslespillet som hjelper dem gjennom hele tiden. Deres mantra, “venner til slutten,” opprettholder dem gjennom prøvelser og trengsler, og det er helt klart at deres symbiotiske forbindelse er deres største eiendel. Det er som seer lett å føle dyp katarsis med dette elementet, og tankene dine vil vandre tilbake til de idylliske barndomsmomentene med hvem som var din beste knopp. Men det ser ut til at filmskaperne også gjorde det til et poeng å ta disse følelsene et skritt videre: historien deres gjør deg så takknemlig for disse tider, midt i usikkerheten i livet og menneskehetens lenehet, at følelsen vil forstyrre deg. Og som Gutten bak døren, det burde. –LEX BRISCUSO

23. Tigre er ikke reddÅr:
Regissør: Issa López

Det er mulig, til og med sannsynlig, at en del av Tigre er ikke redd..-Mexico -grensen, en klarionsoppfordring for medfølelse og avgjørende lovgivning for å få slutt på lidelsen påført uskyldige familier som flykter fra dødelig fare og økonomisk undertrykkelse. Slik er myten om Amerikas arv. Tigre er ikke redd For mange år siden, før administrasjonen med makten eskalerte USAs allerede rystende innvandringspolitikk til full desimasjon. Dette er ikke et rop om handling. Det er et øyeblikksbilde av Mexicos nylige historie som blør inn i den nåværende dagen. Former de kvalmende konsekvensene av kartellvold på Mexicos barn som passer til form av folklorisk fortelling. Det er en eventyr, og en skrekkfilm, selv om de to har en tendens til å gå hånd i hånd: eventyr peker oss til mørket som eksisterer i samfunnets periferi-eller i dette tilfellet okkuperer samfunnets sentrum. Verden av er laget av smuldrende vegger og hvisking, et land med spøkelser der barn blir akklimatisert til å andes etter dekning under pultene sine når kuler avbryter klassetid. (En annen tråd for å friste seerne mot tvangsopplesninger..

. . Moren gjør det – men forholdene for hjemkomsten er uklar, så mamma gjenoppstår som en hes, uttørket revenant. I motsatt ende av spekteret er Shine (Juan Ramón López), også en foreldreløs, men en som er viet til å holde sine med foreldreløse gutter trygge på gata når de outmaneuver kartell kjeltringer og kanskje håper å finne rettferdighet mot dem. Estrella og Shine deler skjermen som sol og måne deler himmelen, og kaster filmen med lys og mørke midt i graffiti-stripete bygninger, trusselen om død som lurer i smug og på gatehjørner. Tigre er ikke redd, . Dette er på en gang en dyster film, en optimistisk film og en forløsende film. Det er en kjærkommen påminnelse om at eventyr og folklore også er en essensiell del av kulturen vår. I de mest umenneskelige tider legger de en vei tilbake til menneskeheten. —Andy Crump

22. 1985
Lamberto Bava

Lamberto Bavas karriere som italiensk skrekkmaestro plukket opp akkurat der blodbløt giallo Filmer av faren hans, Mario Bava, slapp av. Demoner, Hans beste verk, fanger flere forskjellige sjangre ved et interessant veiskille. På ett nivå minner demonene en Sam Raimis deadites i Ondskapsfull død, det samme gjør den syke humoren. Men samtidig er det like gjeld til den klassiske zombiefilmen, og den demoniske angrep overføres på omtrent samme måte. Night of the Living Dead. Gitt at det er en italiensk produksjon, kan man forvente noen av de kunstneriske sprutene til Lucio Fulci, men Føles som et mye mer vestlig, mye mer amerikansk arbeid-frenetisk, fartsfylt, glatt og nådeløst underholdende. Det er ikke en film med storslått kunstneriske ambisjon. –

21. År:
Regissør: Ti vest

Detractors klager over at Ti Wests filmer er “treg”, som mangler poenget. Et bedre adjektiv er “bevisst.”På Djevelens hus, Den første filmen som virkelig begynner. . Det gir også Jocelin Donahues heltinne hennes fineste øyeblikk, ettersom hun i det minste prøver hva publikum er ved å rope for henne å gjøre. . –Stephen m. Deusner

20. Santa Sangre
År: 1989
Alejandro Jodorowsky

De fleste av Jodorowskys filmer, for eksempel El Topo eller Det hellige fjellet, har et element av skrekk for dem bare i hvor desorienterende de er å se på, men Santa Sangre . . . , Loosely, er historien om Fenix ​​(spilt av Jodorowskys egen sønn, Axel), en sirkusutøver med en barndom gjennomsyret av surrealisme og mareritt drivstoff. Faren hans er en beruset, philandering knivkaster og eieren av deres reiseshow, mens moren hans er en antennist hvis sanne lidenskap er som den religiøse figurhodet til en katolsk kult som tilber en skytshelgen som døde etter at armene ble avskåret av. ender opp med å få armene avskåret, men det er bare hoppingspunktet vårt. De sanne skrekkene av Santa Sangre . Skuespillerinnen Blanca Guerra har en gjennomstikkende intensitet som moren som er vanskelig å riste – hennes viljestyrke virker umulig å motstå, selv om hun stjeler sønnens byrå og tvinger ham til å begå forferdelige forbrytelser i stedet for henne. –

19. Zombi 2 1979
Lucio Fulci

? Dawn of the Dead, som hadde blitt utgitt i Italia til stor suksess under tittelen Zombi. giallo/Supernatural Horror Maestro Lucio Fulci, . . ? . ? Vel, ingen sammenligner det, fordi ingen har ballene å prøve og opp Zombi 2‘S Zombie Shark-kampscene. Det er et bidrag som vil stå tidens prøve. Zombi 2 har hatt utallige utenlandske imitatorer siden, men ingen av dem kan måle seg. (Merk, dette er bare tittelen Zombie på gyser.) –

. År: 2016
Regissør: André Øvredal

Menn forstår ikke kvinner. Det er den eldste klisjéen i komedie, i psykologi, i nesten hver bok Dave Barry noensinne har skrevet, i både menns og kvinnes helsemagasiner. I André Øvredal’s Obduksjonen til Jane Doe, Klisjéen er ikke mindre klisjé, men han passer den til bruk i en kraftig metafor for mannlig blindhet for kvinnelige traumer: Filmen handler om en kvinnes usynlige lidelse, den typen opplevd under hennes ytre og hvilke menn verken kan se eller forstå, til og med Når de har fordelen av å kunne bokstavelig talt skrelle tilbake lagene hennes. Du kan sikkert gjette fra tittelen nøyaktig hvilke lag som blir skrellet, det vil si at du vil vite rett utenfor balltre om Obduksjonen til Jane Doe er for deg eller ikke. Det du ikke vil oppdage uten å se filmen er kilden til Jane sin kval, selv om Øvredal er ferdig med oss, kan det være lurt at du aldri ville sett nær nok til å lære selv. –

. OperaÅr:

Giallo er ikke den typen sjanger som regissører ender opp med å motta mye kritisk aplomb – med sporadisk unntak av Dario Argento. Han er for den blodige, italienske forløperen til slasher -filmer som, for eksempel, noen som Clive Barker er til mer vestlige skrekk: en auteur som er villig til å ta sjanser, hvis glorete verk tidvis er strålende, men like ofte faller flat. , Skjønt, er en av Argentos mest rent severbare filmer, etter en ung skuespillerinne (Cristina Marsillach) som ser ut til å ha utviklet en ganske drapsmessig beundrer. . I hovedsak giallo tilsvarer Phantom of the Opera, Lerret er sprutet med Argentos signaturfargepalett med lyse, lystige toner og over-the-top dødsfall. Hvis du elsker en god whodunnit, og spesielt hvis du har interesse for kinematografi, Opera er en grunning i skrekkhåndverk. —Jim Vorel

16. Ett kutt av de dødeÅr: 2017
Regissør: Shiniichiro Ueda

Regissør Higurashi (Takayuki Hamatsu), beleiret hovedperson av Shinichiro Uedas billettkontor Indie Smash , har to moduser: “ON” og “I stor behov for en‘ off ’-knapp.. er, Han er et syn å se, en mann løsnet, skrikende som en galning som er døpt som diktator, og hvelvet rundt sett med en slik handlekraft og fingerferdighet for å gjøre verdens parkour -mestere til skamme. . Den filmen er Ett kutt av de døde. . Det er også en strålende, bonkers 37 minutter, presentert som en zombiefilmskudd som har gått galt. Higurashi og hans rollebesetning – Chinatsu, tidligere skuespillerinne (og Higurashis kone) Nao (Harumi Shuhama), og smerter i rumpa som leder mannen Ko (Kazuaki Nagaya) – og mannskapet har satt opp butikk på et forfall, isolert lager som også lagrer en coterie av shambling vandøde. Mens de er beleiret av ghouls, fortsetter Higurashi, men for å finne et inntrykk som han faktisk liker, fortsetter å filme gjennom blodbadet. Selvfølgelig er det hele en film-med-en-film. En gang Ett kutt av de døde skifter gir fra en zombiefilm til en backstage i baseballkomedien, den opprinnelig kalde atmosfæren Ueda etablerer varmer opp. Amatørterroren til Higurashis geriljafilmskaping gir plass til å vinne sjarm når publikum får se hvem han egentlig er, hva dette prosjektet betyr for ham og hvor jævla vanskelig det er å lage en film i en enkelt ta. Det er kaos, men det er kontrollert kaos (selv om bare bare), og i kaoset er det absolutt glede. Ett kutt av de døde . Hvis det ikke er en ringende godkjenning av fordeler med samarbeidende kunst, så hva er det? .

15. 2018
Panos Cosmatos

Mer enn en time i, vises filmens tittel, voksende lavlignende, uhyggelig og nesten illegelig, som alle Great Metal Album-omslag er. Navnet og tittelkortet –Mandy.R. Gigers våteste drømmer. Selv om Red (Nicolas Cage) kunne bruke, og stort sett bruker, ethvert våpen for hånden for å hevne det brutale drapet på hans titulære kjærlighet (Andrea Riseborough), lager han fremdeles den vakre vederstyggeligheten som ritual, og infulerer sin søken etter hevn med mørk talismanic Magic, tvunget av Bakshi-esque visjoner om Mandy til å by på det kroppslige flyet. Han liker seremonien og bukker under for raseri som vil presse ham til noen intenst ekstreme ender. Vi vet nesten ingenting om fortiden hans før han møtte Mandy, men vi kan fortelle at han kjenner veien rundt en sløv, dødelig gjenstand. Så begynner Reds Unhinged Murder Spree, Phantasmagoric og strålende voldelig. En gigantisk bladet dildo, en latterlig lang motorsag, en morsom haug med kokain, den nevnte piggede LSD, den nevnte orakulære kjemikeren, en tiger, mer enn ett tilbud av sex – røde møter hver som om det er steinsprut av en vaklet nattvare, kjemper eller konsumere alt. Hvert skudd av Mandy . Fortsatt, Mandy . Cosmatos bader rødt (natch) i gore, hvert kill hardt vunnet og subkutant givende. . . Som ikke verdsetter livene våre. . . Se det høyt. Se deg selv eksorcised på skjermen.

14. 1981
Regissør:

Det er vanskelig å beskrive Fulcis . .”Som ikke sier at det ikke er noen zombier i det, Men det er ikke en zombiefilm i Romero-stil, da Fulci trakk seg inn Zombi 2. er den midterste inngangen i Fulcis “Gates of Hell” -trilogi, og finner sted i og rundt et smuldrende gammelt hotell som bare har en av disse portene til helvete i kjelleren. . Som med så mange av de andre filmene i denne formen, er det ikke alltid helt klart hva som skjer … og ærlig talt, plottet er mer eller mindre irrelevant. . Tenker tilbake på Lucio Fulci -filmer etter faktum, vil du ikke huske noen av historiestrukturen. . Moderne skrekkfilmer som Vi er fortsatt her Vis tung inspirasjon fra Fulci, og spesielt. Det er en av de mest stilige av den italienske, zombie-funksjonen skrekkflicks. —Jim Vorel

1. 3. InvitasjonenÅr:
Regissør:

Jo mindre du vet om Karyn Kusamas Invitasjonen, jo bedre. Dette gjelder sakte brennkino av enhver stripe, men Kusama sakte brenner til perfeksjon. Nøkkelen, ser det ut til å være vellykket langsom brennende i narrativ fiksjon er fortellingen snarere enn den faktiske sakte-brenningen. I tilfelle av , . Filmen tapper inn i en marerittvene av frykt i det virkelige liv, av tap så dyp og gjennomgripende at den fundamentalt endrer hvem du er som menneske. . Invitasjonen er verken bemerkelsesverdig for sin slutt eller for retningen vi tar for å komme frem til slutt. . –Andy Crump

. 1987
Regissør:

Hodeskurken/eventuell helt (det er et kvalmende antall forferdelig Hellraiser oppfølgere) bak Clive Barkers Hellraiser . . For evighet. . .. Personlig slo det meg av til puslespillbokser for alltid. Som i hans skjønnlitteratur, er Barkers tvangstanker med dualiteten av smerte og glede på full visning i , . –Rachel Haas

. 2014

Klassifisering av Jennifer Kents funksjonsdebut, Babadoken, er vanskelig. Tilsynelatende er dette en skrekkfilm – sprø ting skjer i en eskalerende skala, så kvalifiserende Kents fortelling om en enslig mors sprø forhold til sin unge sønn med sjangerkoder virker som et perfekt logisk trekk. . . Du vil tilbringe den første uken etter opplevelsen med å sove med lysene på. . Den australske skuespilleren-vendte filmaker Kent har laget en film om barndom, om voksen alder og om den irriterende frykten som hundet oss fra en periode til den neste. Det er et monster i skapet – og under sengen og i armoire og i kjelleren – men filmens menneskelige bekymringer er emosjonelle i naturen. De er ikke hjulpet av den flyktige onde som lurer på de mørke stedene i karakterenes hjerter, selvfølgelig; Å gå gjennom personlige traumer er nok av et ork når du ikke blir forfulgt av bogeymanen. —Andy Crump

10. Perfekt blå
Regissør:

. Tilpasset fra Yoshikazu Takeuchis roman fra 1991, følger Satoshi Kons funksjonsdebut Mima Kirigoe, en sanger som trekker seg fra Pop-Idol Trio som fikk hennes berømmelse til å satse på en karriere som skuespillerinne. Når presset fra hennes nye karriere begynner å ta sin toll, begynner en rekke ondskapsfulle drap som er begått av en mystisk overfallsmann som hevder å være en agent for den “virkelige” Mima å omringe settet med hennes første store rolle. Mens grensene mellom hennes private og offentlige liv begynner å uskarpe, begynner Mimas grep om virkeligheten å frise mens hun snubler spiraler dypere inn i en halespinn av depresjon og galskap. En hevet cinephile, den mest synlige påvirkningen for Kons arbeid med er umiskjennelig det av Alfred Hitchcocks Stillheten av lam. . . Selv om det tilsynelatende er en film om iboende toksisitet i popkulturen i å produsere avguder med samme forelskelse som den ville ødelegge dem, var Kon stort sett ubekymret med overflatelesningen av arbeidet hans. Hans interesse ble funnet under brettene med enkle svar og trite moraliseringer for å legge sannheten at, som en av karakterene hans siterer fra et manus, “Det er ingen faste sannheter om oss selv, bare en kontinuerlig strøm av minner som skal bestilles og rasjonaliseres.” –Toussaint Egan

. En mørk sangÅr: 2016
Regissør: Liam Gavin

I Liam Gavins Black Magic-sjanger Oddity, Sophia (Catherine Walker), en sorgrammet mor, og den schlubby, ikke-tullet okkultist (Steve Oram) ansetter hun seg til et langt, grundig, møysommelig ritual for (de håper ) Kommuniser med sin døde sønn. Gavin legger ut ritualet spesifikt og fysisk – i løpet av månedene med isolasjon, gjennomgår Sophia tester av utholdenhet og ydmykelse, aldri helt sikker i fortiden. , En mørk sang . Til slutt skjer det definitivt noe, men implikasjonene er så gjennomsyret av de uskarpe linjene mellom kristendommen og det okkulte at jeg fremdeles lurer på hva slags alternative eksistensområder Gavin får til. En mørk sang trives i den usikkerheten, fôring av monotoni. Sophia kan høre fantasmagorisk støy fra under gulvbordene, men da går betydelige spenn av tid uten at noe annet skjedde, og vi begynner å stille spørsmål ved, som hun gjør, enten det var noe hun gjorde galt (kanskje, når hun hadde til oppgave å ikke flytte fra innsiden En liten krittsirkel i flere dager av gangen, hun skrudd opp den delen av ritualet ved å la urinen hennes drible utenfor grensen) eller om sorgen hennes har blendet henne til en dyr con. . –

8. Tren til BusanÅr: 2016
Regissør: Yeon sang-ho

Elsker dem eller hater dem, zombier er fremdeles en konstant av skrekksjangeren i 2016, pålitelig nok til å sette lederen av lederen av. Og selv om jeg sannsynligvis har sett nok indie -zombiefilmer på dette tidspunktet til å unngå dem fra mine visningsvaner resten av livet, er det fremdeles minst en flott zombiefilm hvert annet år. I 2016, det var Tren til Busan, En film som siden er lagt til listen vår over de 50 beste zombiefilmene gjennom tidene. Det er ikke behov for spekulasjoner: Tren til Busan ville utvilsomt ha laget listen. . ansett For en zombiefilm, og når som helst kan du legge til noe virkelig roman til sjangeren til The Walking Dead, så gjør du definitivt noe riktig. Med noen få minneverdige, empatiske støttende karakterer og noen førsteklasses Makeup FX, har du en av de beste zombiefilmene fra de siste halve tiårene. Jim Vorel

7. IngefærsnapsÅr: 2000
Regissør: John Fawcett

Ingefærsnaps er en videregående skole varulvhistorie, men før du lager noe Skumring Skumring er Maudlin, Ingefærsnaps er ondskapsfull. Et par dødsbesatte, utenforstående søstre, ingefær og brigitte, blir møtt med spørsmål om modning og seksuell oppvåkning når ingefær (Katharine Isabelle) er bitt av en varulv. Når hun begynner å bli dristigere og mer animalistisk i sine ønsker, søker den andre, Meeker søster (Emily Perkins) etter en måte å snu skadene før ingefær skjærer en ødeleggelsesvei gjennom samfunnet deres. Gjenspeiler påvirkningen av kroppsskrekk i Cronenberg-stil og spesielt John Landis Amerikansk varulv i London, er en overraskende effektiv skrekkfilm og blanding av drama/svart komedie som brakte varulvmytos inn i forstaden på samme måte klarte å gjøre det med vampyrer. Det gjorde også en sjangerstjerne av Isabelle, som siden har dukket opp i flere oppfølgere og over gjennomsnittet skrekkflicks som som Amerikaner Mary. Selv om tilstanden til lycantropisme er en åpenbar parallell med kampen og pubertetets kamper og pubertet, Ingefærsnaps er den filmen som har tatt den rike vene av kildemateriale og gjennomsyret den med samme type punkånd som . –—Jim Vorel

6. Gal GudÅr: 2022
Regissør: Phil Tippett

Selv om det begynner med å sitere det 26. kapittelet i 3. Mosebok – “Jeg vil legge byene dine i ruin og gjøre helligdommene dine øde, og jeg vil ikke nyte din behagelige lukt” – Spiller ut som åpenbaringens bok. . . Alt er grist, alt er forfall, menneskekropper lite mer enn filledukker laget av dritt. En såkalt “She-it”, en skrikende, vandrende hårsvulst og sperrede tenner, forsvarer sin nebbet unge mot manien av Gal Gud‘S Wasteland, som utøver en klager. (Alt mens jeg proppet såkalt “Cheez-its” nedover kluken min, så på og uopphørlig konsumerende.) Din behagelige lukt slipper ut som ikke er glad i eteren. Og akkurat når du tror at du har nådd bunnen av helvete, overbevist om at det ikke er flere riker av de utover venstre for å avdekke, ser du at det alltid er mer bunn, alltid mer utover. Du ser hele universer av uskyldige skapninger som lider bak tunge hvelvlignende dører, innenfor minnene fra den ene engangs martyren etter den andre, i rommene som ennå ikke er født. I en serie stadig utrullende visjoner, Gal Gud reduserer den menneskelige opplevelsen til kosmisk chum. Det er dypt opprørende, og ofte like rørende. Det ville være et ganske tydelig nihilistisk stykke arbeid, hvis det ikke var en så forsiktig, ofte forbløffende prestasjon. En stopp-motion-film 30 år i ferd med å komme med en idé som ble utløst under en stillhet i skyting Robocop 2–Gal Gud er stort sett arbeidet til en mann, den legendariske animatøren Phil Tippett, hvert forseggjort kvalmende sett håndmote i løpet av flere tiår. I Gal Gud, Livet virker meningsløst. Historier slutter ikke når hovedpersoner dør fordi det bare er antagonister som driver virkeligheten. Og likevel, så å straffe som filmen kan få, er den også tydelig, fullstendig realisert, som ren en oversettelse av en bemerkelsesverdig manns kroppslige dyktighet – handling, reaksjon, sine og muskel og bein i tandem, den hjertelige tregheten til alle ting som beveger seg mot utslettelse Og tålmodigheten til å la det skje – da vi er privilegerte nok til å få fra noen som allerede har gitt oss så mye av seg selv. For all grovhet, all kroppslige væsker og elendighet og Dan Wools sjarmerende kontratonal musikk, for all kynisme om menneskelasens natur, Gal Gud . Det er en oppløsning, for Tippett og kanskje for oss også. .-Dom Sinacola

5. År:
Regissør:

Ironisk nok, den mest underholdende taket på h.P. .. Re-Animator Letter nærmere en zombiefilm enn Lovecrafts signaturmerke av okkult sci-fi, men det kan skilte med mesterlige spenningsscener, flotte vitser og Barbara Crampton som en smart, helt varm kjærlighetsinteresse. Jeffrey Combs er strålende, og etablerer seg som Anthony Perkins i sin generasjon som West, et morsomt insolent og uvøren geni som han spilte i to Re-Animator oppfølgere. Skuespilleren spilte til og med Lovecraft i anthologifilmen Necronomicon. Filmen er en nesten perfekt krystallisering av de beste aspektene ved 80-tallets skrekk, fra sin glede over perversjon til de fantastiske praktiske effektene. –

. De dødes dagÅr: 1985
Regissør: George a. Romero

Selv om Soloppgang vil sannsynligvis alltid ha mer aktelse, og er betydelig mer kulturelt viktig, De dødes dag er min personlige favoritt av George Romeros zombiefilmer, og jeg tror ikke det noen gang får den respekten det fortjener. Det følger med på et slags søtt spot -figger -budsjett, mer ambisiøse ideer og Tom Savini ved hans krefter som en praktisk effektartist kunstner. De menneskelige karakterene denne gangen er forskere og militær som bor i en underjordisk bunker, som for første gang i serien gir oss et bredere syn på hva som har skjedd siden Dead Rose. Denne filmen introduserer vitenskap Tilbake til zombie flicks, og til slutt gjør en av hovedpersonene til en forsker (Matthew “Frankenstein” Logan) som har hatt litt tid til å studere zombiene i den relative sikkerheten til et laboratorium. Som sådan omdefinerer filmen attributtene til den klassiske Romero Ghoul – de er stumme, men ikke fullstendig Uintelligent, og noen av dem kan til og med bli opplært til å bruke verktøy og muligens huske visse aspekter av deres tidligere liv. Det bringer oss selvfølgelig til “bub”, kanskje den mest ikoniske zombien i Romeros oeuvre, som viser et unikt nivå av personlighet og til og med humor. De dødes dag Til slutt tar et monster som publikum trodde de kjente ganske bra på dette tidspunktet og antyder at de kanskje bare klødde på overflaten på zombies potensiale. –Jim Vorel

. Texas motorsag massakreÅr: 1974
Regissør: Tobe Hooper

, , Basert på den beryktede Wisconsin seriemorder Ed Gein, ligner kunsthus verité bygget på den kornete fysiske i den flate Texas-omgivelsen. I tillegg introduserte det den superlativt uhyggelige skinnfasen, den ikoniske motorsaw-gigende giganten av en mann som har på seg en maske laget av menneskelig hud, hvis freakish sadisme bare er upstaged ved innføringen av sin kannibalistiske familie som han er bosatt i et dilapidert hus i den Midt i Texas -villmarken, sammen og tappet på kjøttet Leatherface og brødrene hans høster, mens bestefar drikker blod og moter møbler fra ofrenes bein. , Texas motorsag massakre kan ikke være den goreste skrekkfilmen som noen gang. . (Og det er få scener i denne æra med skrekk med mer urovekkende lyddesign enn litt der Leatherface bakhold en fyr med en enkelt kjedelig hammer streik mot hodet før smeller Metalldøren lukket seg bak ham.) –Rachel Haas og Brent Ables

2. Dyp rødÅr: 1975
Regissør: Dario Argento

. Dyp rød er en av disse filmene som rett og slett ikke kunne vært laget av noen andre – Mario Bava kunne ha prøvd, men det ville ikke ha det øyeblikkelig ikoniske lydsporet av Argento -samarbeidspartnere Goblin, og heller ikke det drivende, eksentriske kameraarbeidet som stadig får deg til å stille spørsmål ved om Du ser morderens POV eller ikke. Historien er en klassiker giallo Whodunit: Etter det brutale drapet på en tysk psykiker, begynner en musikklærer som bor i bygningen hennes å sette sammen brikkene for å løse mysteriet, og avdekke en tragisk familiehistorie. Underveis får alle som kommer nær svaret en kjøttklager mot hodet fra en mystisk overfallsmann i svart skinnhansker. Bortsett fra de som dør på mye verre, mer grusomme måter. Argento har et virkelig øye for det som er For å se – han lager på en eller annen måte scener som er “standard” for skrekksjangeren mye mer grisete og ubehagelig enn man skulle tro, bare å lese en beskrivelse. I Argentos hender blir en skråkniv en pensel. –Jim Vorel

1. Halloween 1978
John Carpenter

er faktisk en betydelig mindre ambisiøs film enn hans forrige Angrep på distrikt 13 på nesten alle målbare nivåer. Det har ikke den betydelige rollebesetningen av ekstrautstyr, eller det omfattende FX- og stuntarbeidet. Det er ikke fylt med actionsekvenser. Gi oss er den første fulle destillasjonen av den amerikanske slasher -filmen, og en massehjelp av atmosfære. Carpenter bygde av tidligere proto-skråere som Bob Clark’s . (Den opprinnelige tittelen var faktisk Barnevaktmordene, Hvis du ikke har hørt den spesielle biten av trivia før.) Carpenter benytter tungt verktøy som vil bli synonymt med slashers, for eksempel morderens POV -perspektiv, og gjøre Myers til noe av en voyeur (han er nettopp kalt “formen” i studiepoengene) som lurer lydløst i mørket med umenneskelig tålmodighet før han til slutt lager hans trekk. .. Sol, som ikke kan slutte å si “helt klart”) Som deretter forandrer seg til en klaustrofobisk crescendo av spenning som Jamie Lee Curtis ‘Laurie Strode kommer først i kontakt med Myers. Helt uunnværlig for hele saken er den store Donald Pleasance som DR. Loomis, morderens personlige hype mann/ahab, hvis eneste formål i manus er å kommunisere til publikum med skummende hyperbole akkurat hva et monster dette Michael Myers egentlig er. . –Jim Vorel