Najlepsze bezpłatne filmy do przesyłania strumieniowego teraz

Luźno oparte na wiadomościach z 1985 roku o katastrofie samolotowej biegacza, rozlanej kokainie i czarnego niedźwiedzia, który ją spożywa, ta fantastyczna adaptacja historii prowadzi do niedorzecznych długości. Gdy gliniarze, przestępcy, turyści i nastolatki zbiegają się w lesie Gruzji, gdzie kokaina i niedźwiedź kokainy są luźne, stają się ze sobą, ponieważ niedźwiedź nadal wybiera ludzi i potępi.

100 najlepszych darmowych filmów do transmisji (wrzesień 2023)

. Na szczęście w przypadku miłośników filmów istnieje wiele filmów strumieniowych za darmo-i prawnie-w różnych stronach. . Te witryny reklamowe (będziesz oglądać za darmo, ale z reklamami) obejmują takie jak Crackle, Peacock, Freevee, Redbox, Pluton TV i Tubi. A jeśli masz identyfikator studenta lub kartę biblioteki publicznej, istnieje ogromny wybór filmów dostępnych do bezpłatnego wymeldowania w Kanopy i Hoopla.

10 najlepszych darmowych filmów na trzaskuCrackle ma jeden z najlepszych wyborów bezpłatnych filmów, od klasyków po kultowych faworytów po nowsze hity.

1. Krótkoterminowy 12 2013

Gwiazdy: Brie Larson, John Gallagher Jr., Kaitlyn Dever, Rami Malek, Alex Calloway, Lakeith Stanfield
R
Czas wykonawczy: 97 minut

W miarę postępu, pozostaje rygorystycznie ustrukturyzowany pod względem wykresu; Jednak nigdy nie jest obliczone. W rzeczywistości film stanowi dobry przykład tego, jak niewidoczne może być scenariusze. . I chociaż wszystko pozornie przychodzi do głowy podczas kluczowego kryzysu, dopasowanie, że historia kończy. Wyraźny film Crettona jest zbyt szczery, aby nas przekonać, że nastąpiła jakaś głęboka zmiana dla Grace lub ktokolwiek inny. Zamiast tego jest zadowolone, że służy jako silne przypomnienie, że wstępne pierwsze kroki mogą być tak samo narracyjnie przekonujące, jak wielkie skoki wiary. Curtis Woloschuk

2. Rok: 1986
Dyrektor: Jim Wynorski
Kelli Maroney, Tony O’Dell, John Terlesky, Suzee Slater, Barbara Crampton, Russell Todd
Ocena: R
Czas wykonawczy: 95 minut

Powołanie Centrum handlowe Najlepszym filmem reżysera Jima Wynorskiego niewiele mówi wiele-wszystko-ale pozostaje mniejszy horror/science fiction z lat 80. Założeniem jest nieodparta miazga, ubrana w modę Neon Teen z lat 80. – grupa dzieci ukrywa się w centrum handlowym w centrum handlowym, aby mogły imprezować (i zdobywać punkty) w jednym ze sklepów meblowych z dnia na dzień. nerwowy. Obsada daje nam Kelli Maroney, która również pojawia Noc komety, i Roger Corman regularny Dick Miller jako woźny, po raz kolejny odgrywa swoją charakterystyczną rolę: „Świt żywych trupów, . Dzisiaj fani gatunku prawdopodobnie z miłością zapamiętają Centrum handlowe .„Musisz to pokochać. —Jim Vorel

. Wybór Sophie
Alan J. Pakula

Historująca dusza Williama Styronu o eterycznie pięknym obozie koncentracyjnym ożywa na ekranie przez Meryl Streep. Streep nauczył się mówić po francusku z polskim akcentem, aby zachować integralność jednej z najważniejszych postaci literackiej współczesnej epoki. Alan Pakula pozwala Streep robić to, co robi najlepiej: zakłada postać jak idealnie dopasowany płaszcz. Rezultat jest jednym z największych występów filmowych wszechczasów. Wybór Sophie jest ucieleśnieniem horroru wojny i jej następstw.- –Joan Radell

4. Das Cabinet des Dr. Caligari . Caligari 1920
Dyrektor: Robert Wiene

Gabinet Dr. Caligari przyniósł niemiecki film ekspresjonistyczny na pełny widok z kierunkiem sztuki, który jest tak samo mroczny i pokręcony, jak opowiada historia. Zdelegowane w środowisku pełnym Askew Streets, wypaczone dachy i schody, które podróżują pod niemożliwym kątem, żaden film nie ma takiego samego uczucia, jak ta opowieść o tajemniczym lekarzu i upijającym, którego używa jako morderstwo. . Jest tak częściowo dlatego, że wygląd jest tak na zewnątrz, a częściowo dlatego, że graficzny scenariusz mógłby mieć bardziej pożyczenie na medium filmowe-pomalowane cienie i tła płótna mogą sprawić, że bohaterowie chodzą na scenach teatru w sklejce. zamiast szalonego pejzażu miejskiego.

5. Rok: 1940
Dyrektor: Howard Hawks
Gwiazdy: Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy
Ocena: Str
Czas wykonawczy: 92 minuty

Efekty specjalne stały się tak wyrafinowane, że wielu z nas prawdopodobnie zapomniało, ile czystego zdumienia możesz siać dzięki świetnej historii i scenariuszowi, który nie odpuszcza przez sekundę. Ta niesamowita, oszałamiająca komedia Howarda Hawksa występują Cary Grant i Rosalind Russell, i zabiera nas z powrotem do dwóch cechowych trosek: „komedia ponownego małżeństwa” oraz intrygowanie i obsesyjność świata w gazecie gazet. W chwili, gdy Lindy Johnson Russella prześladuje biuro w gazecie prowadzonym przez jej byłego męża Waltera Burnsa (Grant), wiesz, że to powiedzenie mu, że jest ponownie ożeniona i pozostawia dziennikarstwo, aby wychować rodzinę, i wiesz, że nie tak to się skończy. Nie ma tu zaawansowanej tajemnicy. To, co stawia Cię na krawędzi siedzenia w tym filmie, to sposób, w jaki się tam dostaniesz. Zabawnie działał i fachowo nakręcił, Jego dziewczyna w piątek . Nawet nie myśl o sprawdzeniu telefonu podczas oglądania tego. .

6. D.O.. 1950
Dyrektor:
Gwiazdy: Edmond O’Brien, Pamela Britton
Ocena: PG-13
83 minuty

, D.O.. Rozpoczyna się od długiego ujęcia mężczyzny, gdy wpada do biura policji, aby złożyć niezwykłą prośbę – chce zgłosić własne morderstwo. Ten otwierający obraz prawie podsumowuje D.O.., energiczny, ale ekscytujący thriller noir z jednym piekłem wysokiej koncepcji. Po podaniu śmiercionośnej trucizny główny bohater ma tylko kilka dni na odkrycie, kto go dawał i dlaczego. . – –..

. Światło gazoweRok:
Dyrektor:
Gwiazdy:
Ocena: Nr
Czas wykonawczy: 114 minut

To zawsze był fantastyczny film; opowieść o sadystycznych tortur psychologicznych, morderstwie i chciwości. Ale dziś napięcie George’a Cukora również osiągnął obowiązkowy status oglądania, ponieważ jest to tekst źródłowy terminu „oświetlenie gazowe.. . Prawdopodobnie musisz go zobaczyć, zanim będziesz mógł użyć tego słowa i zrozumieć, co mówisz. . To nie jest zły film; W rzeczywistości jest to skarb. Tajemnicze, bogate w uczucie, cudownie przerażające i z tonami klejnotami wspierającymi występy Angeli Lansbury i Joseph Cotten, było świetnym thrillerem psychologicznym w swoim czasie i pozostaje jeden. Tak, choć na lekcję psychopatologii, ale pozostań w oszałamiającym kierunku stylu „Boga”!) oraz wspaniałe występy Ingrid Bergman i Charles Boyer jako traumatyzowana kobieta i socjopata postanowił wypędzić ją z umysłu. -A.G.

. godżillaRok: 1954
Dyrektor: Ishiro Honda
Gwiazdy: Sachio Sakai, Takashi Shimura, Momoko Kochi, Akira Takarada
Ocena: Nr
95 minut

Wcześnie godżilla, Zanim potwór zostanie jeszcze dostrzeżony z brzegu wyspy ODO, lokalny rybak opowiada o reporterach Hagiwara (Sachio Sakai) o sztuce, którą obserwują, opisując ją jako ostatnią pozostałą trasę starożytnego „egzorcyzmu” swojego ludu doświadczony. Hagiwara obserwuje, jak aktorzy „poświęca” młodą dziewczynę katastrofalnej stworze. Smash Hit Monster Film Ishiro Hondo-pierwszy tego rodzaju w Japonii, najdroższy film, jaki kiedykolwiek powstał w tym kraju, nawet dekadę po bombardowaniu atomowym Hiroshima i Nagasaki-jest po 20-letnich sequelach nad trzema razy więcej lat, zaskakująco elegancki egzorcyzm, przypomnienie trwającej traumy jednego narodu w czasach, gdy reszta świata zapomnęła zapomnienie. .S. . I jeszcze, godżilla to film science fiction, pełen „szalonego” naukowca w plastrze oczu i człowiekiem w gumowym garniturze dinozaurów, przerzucającym modelowe mosty. To, że Honda radzi sobie z taką głupotą nieubłaganie poetycką ręką, oczyszczając psychologiczny żal swojego narodu w szeroko intymnych salwach, jest niczym zdumiewającym. Strzały Godzilli przemierzające gęsty dym, reflektory podkreślające jego ludną paszę, gdy broń japońskiej wojska nie robią nic oprócz szoku ciemnego pięknym chiaroscuro, rzadko były dopasowane w filmach jego ILK (i w legionie reżysera); Honda widziała bogów i potwory, a wraz ze światem wchodzącym do nowej epoki zagłady technologicznej nie znalazła różnicy między nimi.

9. Noc żywych trupówRok: 1968
Dyrektor: George a.
Gwiazdy: Duane Jones, Judith O’Dea
Nr
Czas wykonawczy: 97 minut

O czym można powiedzieć ? Jest to oczywiście najważniejszy film zombie, jaki kiedykolwiek powstał, a także niezwykle wpływowy jako niezależny film. Tani, ale doniosłe film George’a Romero był kwantowym skokiem naprzód w tym, co słowo „zombie” oznaczało w popkulturze, pomimo faktu, że słowo „zombie” nigdy nie zostało w nim wypowiedziane. . . Zombie są bezmyślne, niestrudzone i nieprzepuszczalne do obrażeń. . Te zasady zasadniczo kategoryzują odtąd każdy film o zombie-w filmie zawiera „Zombie w stylu Romero” lub zmienia się z formułą i ostatecznie odnotowano, jak różni się on od standardu Romero. Zasadniczo jest to horror tego, co Tolkien zrobił dla idei wysokiej fantazji.” Po Władca Pierścieni, Pisanie sprzecznych koncepcji tego, jak mogą być elfy, krasnoludy, stało się prawie niemożliwe. Wpływ Romero na zombie jest dokładnie tego samego kalibru. . Film wciąż dobrze się utrzymuje, szczególnie w nastrojowych filmach i surowych, czarno-białych obrazach ramion zombie sięgających przez okna wiejskiego wiejskiego domu. Aha, a tak przy okazji – . – –Jim Vorel

10. Nosferatu wampirRok: 1979
Dyrektor: Werner Herzog
Gwiazdy: Klaus Kinski, Isabelle Adjani, Bruno Ganz, Roland Topor, Walter Ladengast
Ocena: Str
Czas wykonawczy:

Werner Herzog odtwarza kamień węgielny kina wampirów (i niemieckiego ekspresjonistycznego filmowania filmowego) poprzez stale monitorujący koszmar niepokojący, rozłączone winiety. Co nie jest niczym nowym dla niemieckiego reżysera, ale jego metody i wrażliwość Do pożyczają się naturalnie językowi Phantasmagorii, ponieważ opowiada dobrze znaną historię za pośrednictwem jednego podświadomego obrazu po drugim. Podobnie jak w każdym filmie Herzog, historia nigdy nie ma na celu bezbłędnie – tylko ledwo logicznie – ale odciskiem nieuzasadnionych na wnętrze powiek widzów Stark Silhouette of Evil Brinde Aburdly z pierwotnego strachu w nas wszystkich. To, że Klaus Kinski również gra hrabiego Dracula, oznacza, że ​​szaleństwo włosia na skraju każdej wypielęgnowanej linii Chiaroscuro: Nosferatu rozkoszuje się pięknem horroru. W rzeczywistości Roger Ebert powiedział: „Oto film, który honoruje powagę wampirów. Nie, nie wierzę w nich. .” —Dom Sinacola

5 najlepszych bezpłatnych filmów na PeacockNBCUNIVERSAL STREAMER ma poziom obsługiwany przez reklamy, który jest równie bezpłatny jak niektóre z tych innych witryn AVOD-i oferuje ukierunkowaną bibliotekę filmów.

. Putney SwopeRok: 1969
Robert Downey Sr.
Gwiazdy:
Czas wykonawczy: 85 minut

Rzekomo zainspirowany doświadczeniami reżysera Roberta Downeya w reklamie, Putney Swope byłoby ponuro cyniczne wykonywanie żółci związanych z machinacjami kapitalizmu – to znaczy, gdyby nie było tak zabawne. . SWOPE oczyści firmę większości „liliów”, zastępując je akolitami Czarnej Pantery i pięcioma procentami i różnymi robotnikami niebieskiego kołnierza, aby oprzeć się przypływowi pustego korporacjonizmu przejmującego Amerykę. Z kolei Swope przyjmuje osoby różnych rewolucjonistów-czasem ubierając się do stroju Noge, czasami pasując do Castro Imosobator-nie udaje się wielu szczepom, gwałtowne, a nie myślenia anty-establishmentowe na ogonie lat 60., ale ostatecznie nie można uniknąć przynęty kapitalistycznej władzy. Swope jest złym przywódcą, innymi słowy, kradnące pomysły z jego podwładnych i ogólnie przyjmuje każde obłudne zachowanie, jakie może, ale geniusz wizji Downeya jest to, że jego idea korupcji absolutnie nie ma żadnych pozbawienia rasy lub nierówności. Coś w rodzaju braci pre-Zucker Brothers of Slapstick i Absurdity, Putney Swope Przedstawia ludzi, którzy krążyli przez te wiele warstw władzy (a zatem ucisk), nie jest pewny, jak najlepiej uzyskać to, czego chcą od społeczeństwa – nieobecność, jeśli to w ogóle możliwe. Pełne serii ofensywnych, niewygodnych i super-we-łykowych miejsc komercyjnych najwyraźniej w przerażającym identyfikatorze Ameryki, Putney Swope ma wiele do powiedzenia, ale tak naprawdę nie wydaje się zainteresowane byciem słyszanym.

2. James WhiteRok: 2015
Dyrektor: Josh Mond
Gwiazdy: Christopher Abbott, Cynthia Nixon, Kid Cudi, Ron Livingston
Ocena: R
Czas wykonawczy: 86 minut

W końcu podczas oglądania James White, Zdecydujesz, że po prostu nie możesz dostać koralika na jego głównym bohaterce. Im szybciej to zrobisz, tym lepiej: jak żaden film w najnowszej pamięci, debiut fabularny Josha Monda jest małym cudem równej empatii. Grany przez Christophera Abbotta, James White ma niespokojną energię, autodestrukcyjną passę, bzdurne poczucie uprawnień i zaciekłe oddanie dla tych, których kocha. ? Ostrzeżenie? Całkowicie nie do zniesienia? ? Nigdy nie decyduje się, co nie jest tym samym, co brak silnych opinii na temat jej centralnej postaci. Mond nie ma nic oprócz uczuć do White i są przekonująco skomplikowani. , . Film jest luźność, która jest dostosowana do własnej psychiki White’a, ale Mond ostrożnie konstruuje swoją historię, pilnującą jej emocjonalną przez linię. Życie White’a jest w zgiełku, kiedy go poznajemy, ale wkrótce mamy wrażenie, że jego życie zawsze jest strzępione – po prostu tym razem jego odległy ojciec umarł, a teraz stał się centralnym celem jego osobistego wiry. White nie tyle rozpaczają straty – prawie nie znał mężczyzny – ale raczej martwi się swoją rozwiedzioną matką Gail (wspaniałą Cynthię Nixon), który ma raka w stadium 4 i nie potrzebuje dodatkowego ciosu emocjonalnego. James White jest przekazywany niezmienny stan Gail, a Abbott i Nixon skupia się. Nawet wtedy Mond odmawia poddania się sentymalizacji lub łatwym wynosom. Zadzwonić James White Opowieść o dojrzewaniu jest uproszczona-plus, stwarza oczekiwanie, że jego bohater faktycznie rośnie w jakikolwiek wymierny, konwencjonalny sposób. Może White odwróci nowy liść później po rzucie kredytów, ale zajmie to więcej niż 85-minutowy film, aby taka zmiana nastąpiła. – –Tim Grierson

3. Bad Lieutenant: Port of Call New OrleansRok: 2009
Dyrektor: Werner Herzog
Gwiazdy: Nicolas Cage, Eva Mendes, Val Kilmer, Jennifer Coolidge, Xzibit, Brad Dourif
Ocena:
Czas wykonawczy: 122 minuty

Strzelone z dzikimi oczami, aby naprawdę uchwycić gliniarz narkotyków i mocy w sercu Wernera Herzoga Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans, Ten brak sekwencji jest oszałamiającym pokazem charyzmy Nicolasa Cage’a w procedurach podobnie jak robotnicy. . . Ale to wszystko łączy się w satysfakcjonująco gadzi, zimnokrwisty i łuszczący się id. Klatka pali pęka z Xzibit, rozbija piłki Val Kilmera i obserwuje piłkę nożną z Zonałowanym Jennifer Coolidge. To świat wad, tak znany, ale nieodgadniony jak dziwny tytuł filmu. Wszyscy kluczowi gracze mają sens dla twojego mózgu osobno, ale razem jest to kolczastego koktajlu i guz w łazience – konflikt chemikaliów działających w chaotycznej harmonii. . Kiedy oglądasz , Oglądasz dramat gliniarza z nasyceniem, który się pojawił – gdzie wyobrażono sobie, że jaszczurki prześladują stoły do ​​kawy i dusze, dopóki więcej pocisków w końcu zakończy koncert. Rock Cop.- –

4. Nosferatu wampir
Dyrektor
Klaus Kinski, Isabelle Adjani, Bruno Ganz, Roland Topor, Walter Ladengast

Czas wykonawczy:

Werner Herzog odtwarza kamień węgielny kina wampirów (i niemieckiego ekspresjonistycznego filmowania filmowego) poprzez stale monitorujący koszmar niepokojący, rozłączone winiety. Co nie jest niczym nowym dla niemieckiego reżysera, ale jego metody i wrażliwość Do pożyczają się naturalnie językowi Phantasmagorii, ponieważ opowiada dobrze znaną historię za pośrednictwem jednego podświadomego obrazu po drugim. . To, że Klaus Kinski również gra hrabiego Dracula, oznacza, że ​​szaleństwo włosia na skraju każdej wypielęgnowanej linii Chiaroscuro: Nosferatu rozkoszuje się pięknem horroru. . Nie, nie wierzę w nich. Ale jeśli byli prawdziwi, oto jak muszą wyglądać.” —Dom Sinacola

5. Rok: 1990
Dyrektor: Clive Barker
Gwiazdy: Craig Sheffer, Anne Bobby, David Cronenberg, Charlie Haid, Hugh Quarshie, Hugh Ross
Ocena: R
Czas wykonawczy: 99 minut

Nightbreed to dziwna kaczka filmu, pozostała gdzieś pomiędzy uzasadnionym horrorem a ciemną historią fantasy. Clive Barker reżyseruje, zaledwie kilka lat później Hellraiser, Ale tutaj jego ambicja może się z niego najlepsza. Jest całkiem jasne, że chciał być czymś podobnym do horroru, filmu z głębokim przesłaniem o tożsamości, akceptacji i społeczności. Wykonanie trudno jest wybrać, jaki ton ma emanować. Czasami jest mrocznie humorystyczny. Czasami jest to słusznie upiorne. Innym razem nie jesteś pewien, czy powinieneś poważnie podejmować akcję na ekranie, czy nie. Jest Spektakularny jest kierunek artystyczny, zestawy, kostiumy i makijaż. . to mieszana torba, niedoszła inspirująca historia o potworach próbujących zbudować bezpieczną społeczność, aby spokojnie żyć, ale pozbawiona kultowej natury najbardziej znanych dzieł Barkera.Jim Vorel

20 najlepszych darmowych filmów na Freevee.

1. Rok: 1991
Dyrektor:
Gwiazdy: Patrick Swayze, Keanu Reeves, Gary Busey, Lori Petty
Ocena: R
Czas wykonawczy: 122 minuty

Istnieje wiele filmów akcji z późnych lat 80./wczesnych lat 90 Break punkt . Johnny Utah – grany przez jedynego na tej ziemi, który mogłoby wiarygodnie zagrać człowieka, który, Keanu Reeves, z spokojnym gusto, który dodatkowo współdzieliłby go sławą Star Action – jest agentem FBI, który musi nauczyć się być x -Treme Surfer w celu infiltracji kadry rabusiów bankowych prowadzonych przez Bodhi (Patrick Swayze w szczytowej formie). Nieuchronnie, Johnny i Bodhi wiążą się-a następnie zderzają się-ich wzajemne pragnienie słonej wody, przygody o wysokiej stawce i miłości silnej kobiety (Lori Petty, cudownie antytytyczne hitu miłosne), punkt kulminacyjny w obecnie kulis Scena Reevesa, pochłaniana przez X-Treme Angst, krzycząc i strzelając w niebo, scena tak cementowana w kinematycznym kanonie, że każdy starzenie się, pacyfistyczne tysiąclecia, który nigdy nie wystrzelił pistoletu, wciąż potajemnie mokre marzenia o tym, że ma szansę zrobić to samo przed czasem na tej porodowej planecie, kończy się. —Dom Sinacola

. Rok: 2020
Dyrektor:
W roli głównej:

Czas wykonawczy: 118 minut

Paul Greengrass i partner scenariuszy Luke Davies mógł dostosować zachodnią powieść Paulette Jiles 2016 nie Przyjdź jako naród – czas publikacji książki, takie przeklęte zwroty, jak „fałszywe wiadomości” i „alternatywne fakty” zostały wprowadzone do popularnego języka przez faszystów i oszustów próbujących wyciągnąć szybkiego narodu amerykańskiego. . Jego bohaterem jest kapitan Jefferson Kyle Kidd (Hanks), weteran wojny domowej Konfederacji, który, stał po przegranej stronie historii, Moseys w całym stanie Lone Star i czyta papiery z miasta na każdym przystanku na jego podróżach. Film nie prosi widza o przeoczenie po której stronie wojny stoi Kidd: w rzeczywistości prawda o jego starych lojalności staje się bardziej nieunikniona, tym mniej bezpośrednio mówi się o nich. . Zenrowany żołnierz w Teksasie mógł walczyć tylko po jednej stronie przejścia. Wiadomość o świecie Cholernie dzieciak bez konieczności mówienia słowa. Ale gdy tylko film go osądzi, przedstawia mu szansę odkupienia w postaci dziewczyny, Johanna (Helena Zengel). Zengel jest świeżą iskrą w staromodnej produkcji, ale staromodne tutaj jest komplementem. Wiadomość o świecie Nie interesuje się obalaniem lub aktualizacją klasycznych zachodnich formuł: jest zadowolony z funkcji jako dobrze wykonanego obrazu studyjnego, zbudowanego rzekomo wokół Hanks. To, co modernizuje film, ma więcej wspólnego z kontekstem niż treścią. Każdy uwięziony w służbie społecznościowej w mediach społecznościowych-Twitter, Facebook, Instagram lub, co gorsza, konta Twittera, Facebooka i Instagrama-powinien docenić tę uspokajającą dwugodzinną ulgę od nieuniknionych wydawców i platform DIN w naszym życiu dzisiaj. Jest coś takiego jak zbyt wiele wiadomości, czy to na lepsze, czy gorsze, i Wiadomość o świecie próbuje tylko dać nam to, co najlepsze. —Ndy Crump

3. Blair Witch ProjectRok: 1999
Dyrektorzy: Eduardo Sánchez, Daniel Myrick
Gwiazdy: Heather Donahue, Michael Williams, Joshua Leonard
R
81 minut

Gdzie Krzyk , Blair Witch Project poszedł przeciwną drogą, tworząc nowy styl prezentacji, a zwłaszcza . Jasne, ludzie już robili filmy z materiału; Spójrz tylko na Ostatnia transmisja rok wcześniej. Ale to był pierwszy, który otrzymał szeroką, teatralną wersję, a dystrybutor Artisan Entertainment mistrzowsko wykorzystał brak informacji dostępnych w filmie, aby wykonać tajemniczą kampanię reklamową online w kwitnących dniach epoki Internetu. Blair Witch Project prawdziwy, A ziarnisty, domowy film Estetyka uchwyciła wrodzony terror rzeczywistości i „prawdziwych ludzi”, których wcześniej nie widziano w gatunku horroru. Pozytywny był również, że dobrze wykonany mikro-budżetowy film niezależny może stać się ogromnym sukcesem kasowym. Więc w tym sensie, Blair Witch Project na nowo na nowo dwa różne gatunki jednocześnie. —Jim Vorel

4. PłaczRok: 2016
Na Hong-jin
Gwiazdy:
Ocena: Nr
Czas wykonawczy: 156 minut

.S. Tytuł nowego filmu Na Hong-jin, Płacz, sugeruje ton bardziej niż brzmi. Jest Płacz, aby być tutaj, tak, tak i mnóstwo, ale w dwóch słowach na nieściałe przewiduje reakcję jego publiczności na ponure tablezę hrabstwa w dążeniach duchowych. NA handluje wątpliwościami, a zwłaszcza rozpaczy bardziej niż w tym, co uważamy za „horror.„Nie ma nas przerazić. Ma na celu skorodowanie naszych dusz, podobnie w taki sam sposób, jak wiara jego bohatera jest skorodowana po tym, jak został poddany zarówno boskim, jak i piekielnym testom w trakcie filmu. Rozkoszuje się w hrabstwie Gokseong, społeczności rolniczej położonej wśród południowych prowincji Korei Południowej. To cudowne, bukoliczne otoczenie, że Na i jego operator, niesamowity Hong Kyung-Pyo, w pełni wykorzystać estetycznie i tematycznie. Uciszone kocowanie spokoju PłaczOtwarcie obrazów tworzą atmosferę pokoju, że NA jest zbyt szczęśliwa, aby obalić (podobnie jak obala wersety biblijne). . Kiedy pojawia się Jong-gu, wszystko to Bedlam; Ludzie krzyczą i płaczą, robotnicy ratownicy zaśmiecają obszar jak mrówki na krwawy piknik, a zabójca siedzi w otępieniu, nieświadomy ani chaosu, ani okrutnych gotów pokrywających skórę. . Co robisz, gdy wasze święte autorytety cię zawiodą? ? Na stworzył te pomysły, choć prawie nowe w kanonie horroru, pełny cel jego filmu i jego wnioski są niszczycielsko ponure. Gdy Przybywa do ostatecznego, spektakularnego pół godziny, przysiągł, że nigdy nie zadawisz tych pytań na temat twojego życia, nigdy. Nie możesz opuścić teatru, ale zostawisz go blizn, co jest zdecydowanie bardziej merytoryczną reakcją niż nagi strach. —Ndy Crump

5. Rok: 1990
Dyrektor: Abel Ferrara

Współczesny dzień Abel Ferrary zmierzy się na Robin Hood, przesuwa krzyżowcę zwykłego człowieka na ulicach Big Apple, gdzie wcześniej uwięziony narkotyk Christophera Walkena powraca na swoją starą tupiącą ziemię. Jego strategia reformy społecznej (i osobistej): wyeliminowanie konkurujących królów i ich rakiet oraz zyski z niższych klas podczas finansowania szpitala w południowym Bronxie. Wygrana/wygrana, choć zboczona, prawda? Poza tym, że wiemy lepiej. Kiedy gliny (wśród nich David Caruso i Wesley Snipes) są tak samo moralnie elastyczni, jak oszustowie (jako współpracownik Walkena, „Larry” Fishburne nie jest uwięziony), żadna z tych postaci na marginesie nie skończy się bliżej walki szansa. Jako nieapologiczne sędzia i jury, Walken nigdy nie jest lepszy, ani chłodniejszy: „Musiałem nie było zbyt długo, ponieważ moje uczucia są martwe. . Weterynalka B-film Ferrara (SM .45, China dziewczyna) Rozkoszuje się skrajności tekstur, zestawiając wnętrzności śródmieścia i brudu z bliskim urokiem penthouse’u White’a-ten film gangsterski skończył gangsta touchowe dla Hip-Hop z lat 90. Król Nowego JorkuStoi na tej liście można prawdopodobnie zamienić na jeszcze bardziej korozyjną obserwację Ferrary dwa lata później, Zły porucznik, Kolejna czarna bajka o próbach odkupienia przeszła spektakularnie nie tak-nie jest zaskakujące, że wyjątkowy, ponieważ Harvey Keitel był w filmie z 1992 roku, główna rola pierwotnie była przeznaczona dla Walken. – –A.S.

6. ZakręconyRok: 2020
Dyrektor: Christopher Landon

Ocena: R
102 minuty

Na pierwszy rzut oka perspektywa wskrzeszenia dwóch franczyzowych adresów IP, które były nieskończenie wykonane dekadę po dekadzie teeters na banalnych i niewyobrażalnych. Jednak dyrektor Christopher Landon’s Zakręcony bez wysiłku łączy konwencje Dziwny piątek I Piątek 13, Zamiast tego unikając granic „Remake”, tworząc wyjątkową hybrydę gatunku, która jest gładka i nieskończenie rozrywkowa-wszystko, jednocześnie zachowując sprytną samoświadomość, która ożywia skok i uderzenia w film bez schodzenia w pułapce horroru-komedii samozadowolenia Metaness. . Vaughn i Newton dają gwiezdne występy, kierując maniery innych, jednocześnie wyśmiewając się z własnych ograniczeń cielesnych i bezpośrednim (Dis) komfortem w swoich nowych statkach. Pocieszające jest widzenie, że gatunek horroru-wciąż niezaprzeczalnie zdominowany przez mężczyzn-popełniający swoje zaangażowanie w przekraczanie granic. Niezależnie od tego, czy granice te wyznaczają to, co jesteśmy w stanie znieść pod względem przemocy, czy o tym, co jesteśmy w stanie rozpakować w naszych wewnętrznych koncepcjach płci i seksualności, Zakręcony dołącza do tych zasad, aby stworzyć horror powszechną z nieoczekiwanymi, pomysłowymi zabójstwami, jednocześnie podważając społeczne oczekiwania dotyczące tego, kogo naprawdę powinniśmy się bać – i dlaczego.- –Natalia Keogan

7. Rok:
Dyrektor: Edgar Wright

Drugi rozdział w trzech smakach trylogii Cornetto (zanim kiedykolwiek było coś takiego), Hot Fuzz jest wyraźnym dowodem, że Edgar Wright jest zdolny do wszystkiego. . Moreso niż Wysyp żywych trupów Lub Koniec świata, Hot Fuzz zamieszkuje jego wpływy z typem aplomb, do którego może powiązać każdy kinefile: gdzieś pomiędzy fascynacją, odwróceniem i czystą trzewną radością idzie tam Michael Bays, Don Simpsons, John Woos, Jerry Bruckheimers i Wright daje każdemu. Poza tym robi to z całkowitym szacunkiem, pokazując, że rozumie ich filmy wewnątrz i na zewnątrz. I w tej intymnej wiedzy wie jeszcze lepiej, że tworzenie filmów jest polubieniem: najlepiej spalić wszystko i zobaczyć, co pozostaje, niż zbudować od podstaw. – –Dom Sinacola

8. Prince: podpisz „o” TimesRok: 1987
Dyrektorzy: Prince, Albert Magnoli
Gwiazdy: Książę
Ocena: PG-13
85 minut

Dokument koncertowy Prince’a z 1987 roku to godzinna i 24 minuty największego muzycznego wykonawcy pokolenia na szczycie jego kariery (przepraszam, szef). . . na basie, Eric Leeds na Sax, Boni Boyer i Dr. Fink na klawiaturach i tańce Cat Glover, film wyciąga głównie z podwójnego albumu z 1987 roku Podpisz O The Times, Z trafieniami takimi jak tytułowy utwór, interludium fortepianu „Little Red Corvette” i „U Got The Look.„Został nakręcony na dwóch europejskich koncertach, ale większość muzyki została ponownie nagrana w Paisley Park. Mimo to ma pilną potrzebę, że tylko Prince może oczywiście dostarczyć w wielu strojach. Wydany teatralnie w Stanach, film otrzymał więcej miłości po opuszczeniu teatrów. Teraz jest to jeden z najlepszych sposobów zobaczenia, co jest wielka sprawa na temat koncertu Prince. – –Josh Jackson

. Park JurajskiRok: 1994
Dyrektor: Steven Spielberg
Gwiazdy: . Jackson, BD Wong, Wayne Knight
Ocena: PG-13
Czas wykonawczy:

Park JurajskiStoi jako techniczny kamień milowy w filmowej historii nie zależy wyłącznie od jego rewolucyjnego użycia obrazów generowanych komputerowo: efekty specjalne wyglądają na przełomowe i bezproblemowe dzisiaj, tak jak 25 lat temu. Magia zdolności filmu do ożywienia dinozaurów może być w fachowej wiedzy Spielberga w zakresie zbliżania się do efektów specjalnych na shot-rost, łącząc każdą sekwencję z niezawodną pracą miniaturową i animatroniczną, dzięki czemu tkanka łączna między tymi sztuczkami jest tak niezniszczalna, jak to możliwe. Więcej niż osiągnięcie, Park Jurajski jest nieskończenie zabawną przygodą akcji, która również udaje się wstawić niektóre prorocze tematy do mieszanki – na przykład, czy ludzkość powinna zakłócać głęboko intymną, z naturą – afording moralny kąt, że kontynuacje mają prawie porzucony lub po prostu zakłopotany. dotychczas. —Ktay Ege Kozak

10. Duch w skorupce
Dyrektor: Mamoru Oshii
Gwiazdy:
Ocena: 18+
Czas wykonawczy: 82 minuty

Trudno przecenić, jak ogromny wpływ wywiera nie tylko ewolucję kulturową i estetyczną japońskiej animacji, ale także o kształcie kina science fiction jako całości w XXI wieku. . Duch w skorupce Kontynuuje historię majora Motoko Kusanagi, dowódcy krajowej siły zadania specjalnego OPS znanego jako sekcja 9 bezpieczeństwa publicznego, która zaczyna kwestionować naturę własnej ludzkości w otoczeniu świata sztuczności. . Duch w skorupce Premiera pierwszej premiery w Japonii, został powitany jako nic poza Tour de Force, który później zgromadziłby ogromny kult, gdy został wydany w Stanach. Macierz jest filozoficznie zadłużone na szlak płonący precedensem Oshii). Wszystko na temat Duch w skorupce Krzyczy polski i głębia, od wędrownych rynków i klaustrofobicznych korytarzy zainspirowanych podobieństwo Kowloon Walled City do projektu dźwiękowego, widocznego z smutnej partytury Kenji Kawai po zwykłe okropne uderzenie każdej kuli strzelającej po ekranie. OSHII wziął materiał źródłowy Shirowa i prawdopodobnie przewyższył go, wykonując już mocny dramat akcji science fiction i przekształcając go w bajkę proto-kurulijską na temat świtu inteligencji maszynowej. Duch w skorupce jest czymś więcej niż kamieniem węgielnym cyberpunk fikcji: jest to bardziej niezbędne w dzisiejszych czasach. Opowieść o tym, co to znaczy stworzyć siebie w erze cyfrowej, czas, w którym koncepcja prawdy wydaje się tak rtęciowa, jak sieć jest ogromna i nieskończona.

11. AbsolwentRok: 1967
Dyrektor: Mike Nichols
Gwiazdy: Dustin Hoffman, Anne Bancroft, Katharine Ross
Ocena: Str
Czas wykonawczy: 105 minut

W niekwestionowanym King of Movies dla osób udanych do prawdziwego świata, niedawna absolwent (Dustin Hoffman) panika na perspektywie jego przyszłości i wpada w romans ze znacznie starszą żoną partnera biznesowego jego ojca (Anne Bancroft ). Pomogło zdefiniować pokolenie długo, odkąd dopasowiłem się przez historię, ale poczucie tęsknoty za alternatywą nie starzeje się. – –Jeffrey Bloomer

12. Cztery wesela i pogrzebRok: 1994
Dyrektor: Mike Newell
Gwiazdy: Hugh Grant, Andie Macdowell, Kristin Scott Thomas
R
117 minut

, Cztery wesela i pogrzeb podąża za naszym ulubionym łapiącym Anglikiem, gdy wielokrotnie napotyka miłość swojego życia w – zgadłeś – cztery wesela i pogrzeb. Podczas gdy znaczna część filmu jest beztroska, a niektóre z nich graniczy z tandetnym (patrz niesławny Andie MacDowell „Czy wciąż pada? Nie zauważyłem „linii w finale), jej poważniejsze chwile, takie jak Fiona (Kristen Scott Thomas), zajmując się nieodwzajemnioną miłością lub tytułowym pogrzebem, przypominają nam, że miłość może być głupia, skomplikowana i cudowna, ale znalezienie jednej prawdziwej miłości miłości to poważny biznes. Akademia zgodziła się, nominując film na najlepszy obraz w uwzględnionym roku Forrest Gump, Pulp Fiction I skazani na Shawshank. – –Bonnie Stiernberg

13. Teksańska masakra piłą mechanicznąRok:
Dyrektor: Tobe Hooper
Marilyn Burns, Paul A. Partin, Edwin Neal, Jim Siedow, Gunnar Hansen
Ocena: R
Czas wykonawczy: 83 minuty

Jeden z najbardziej brutalnych głównych horrorów, jakie kiedykolwiek wydano, Teksańska masakra piłą mechaniczną, Na podstawie notorycznego seryjnego zabójcy Wisconsin Ed Gein, przypomina Art-house Verité zbudowany na ziarnistej fizyczności w swoim płaskim texas. Ponadto wprowadził superlatywnie złowrogą skórzaną, kultową giganta mężczyzny, który nosi maskę wykonaną z ludzkiej skóry, którego dziwaczny sadyzm jest podnoszony tylko przez wprowadzenie jego kanibalistycznej rodziny, z którą mieszka w rozwodnionym domu w domu w Środek Teksasu Wilderness, razem zbijając na skórze mięsny i jego braci zbiorów, podczas gdy dziadek pije meble krwi i mody z kości ofiar. Nadal, Teksańska masakra piłą mechaniczną może nie być najstarszym horrorem, jaki kiedykolwiek powstał, ale jako wyobraźnia wykopania podziemnych lęków po wiejskiej amerykańskiej ludności wiejskiej, jest prawie niezrównana. . (I jest kilka scen w tej erze horroru z bardziej niepokojącym projektem dźwięku niż kawałek, w którym Leatherface zasadza się na faceta z jednym matowym uderzeniem młotkiem na głowę trzaskanie Metalowe drzwi zamykają się za nim.) —Rachel Haas i Brent Ables

14. Poważne spotkaniaRok: 2011
Colin Minihan i Stuart Ortiz, „The Vicious Brothers”
Gwiazdy: Sean Rogerson, Ashleigh Gryzko, Mackenzie Gray, Juan Riedinger, Merwin Mondesir, Matthew K. McBride
Czas wykonawczy: 95 minut

Trudno zrozumieć, dlaczego Poważne spotkania nie ma lepszej reputacji wśród horrorów, którzy w dużej mierze wydają się tego świadomi, ale wyśmiewaj film znaleziony jako pochodna lub tandetna. Według własnych szacunków jest to jedna z najlepiej znalezionych ofert z ostatniej dekady, a na pewno jedna z najbardziej legalnie przerażających, a także humorystycznych, kiedy chce być. Jest ustrukturyzowany jako idealna parodia programów polujących na duchy w telewizji, w stylu Travel Channel’s Ghost Adventures, i wyobraża sobie satysfakcjonujące wyniki tego, co może się zdarzyć, gdy jedna z tych załóg pełna szarlatanów jest poddawana prawdziwie złej lokalizacji. Ale Poważne spotkania Wykracza poza to, czego się od tego oczekuje – słyszysz tę przesłankę i oczekujesz szalonego, handicamu biegającego i krzyczącego w ciemności, ale dostarcza znacznie więcej. . . Jim Vorel

15. ZaproszenieRok:
Dyrektor: Karyn Kusama
Gwiazdy:
Ocena: R
99 minut

Im mniej wiesz o Karyn Kusama Zaproszenie, lepiej. Dotyczy to powolnego kina z dowolnego paska, ale Kusama powoli spala się do perfekcji. Wydaje się, że kluczem do pomyślnego powolnego spalania w fikcji narracyjnej jest raczej narracja niż faktyczne powolne zapalenie. W przypadku Zaproszenie, To wymaga opowieści o głębokim i intymnym bólu serca, takim, którego nikt z nas nie ma, nigdy nie będzie musiał znosić w naszym życiu. Film wchodzi w koszmarną żyłę prawdziwego strachu, straty tak głębokiej i wszechobecnej, że zasadniczo zmienia to, kim jesteś jako człowiek. Od nich zaczynamy: z badaniem żalu. Gdzie kończymy, jest oczywiście najlepiej pozostawić niewypowiedziane, ale Zaproszenie jest niezwykły ani ze względu. Zamiast tego jest niezwykły ze względu na jego podstawę, dla całej merytorycznej infrastruktury opowiadania historii, na której Kusama buduje ten film. -A.C.

16. Koła na posiłkachRok: 1984
Dyrektor:
Jackie Chan, Sammo Hung, Yuen Biao
Nr
Czas wykonawczy:

Koła na posiłkach to głupi, głupi film – ale cholera jest niesamowita. Trio Hongkongu nie są lepsze niż Jackie Chan, Yuen Biao i Sammo Hung, chociaż rola Hunga w tym jest minimalna. Zamiast tego wszystko sprowadza się do niesamowitych scen walki z Chanem i Benny’m „The Jet” Urquidez, prawdziwym amerykańskim mistrzem kickboxingu, który jest doskonałym partnerem tańca dla Chan w kilku wysokooktanowych bójkach. Ich ostatnia konfrontacja to nie tylko świetna scena, może to być najlepsza walka w karierze Chana jeden na jednego, a Benny udowodnił, że jest mecz Jackie. W rzeczywistości jest to odrzutowiec, który wykonuje jeden z najfajniejszych wyczynów sceny walki, jakie kiedykolwiek widziałem, rzekomo niezamierzone (i nieokreślone) „kopnięcie świec”, w którym nieudany spin generuje taką siłę, że wysadza całą siłę. zapaliły świece na kandelabrze kilka stóp dalej. Backbone filmu to opowieść o porwanej hiszpańskiej spadkobiercy, ale jego kopnięcia są o wiele bardziej fascynujące. —Jim Vorel

. O bracie, gdzie jesteś?Rok: 2000
Dyrektor: Joel i Ethan Coen
George Clooney, John Turturro, Tim Blake Nelson
Ocena: PG-13

Ścieżka dźwiękowa T-Bone Burnett przyciągnęła całą uwagę, ale ten zwrot akcji Homera Odyssey—Set in Depression Era Mississippi – Miej wszystkie bez wysiłku opowiadanie historii, wyobraźni postacie i cytowne linie, które pokochaliśmy z najlepszych komedii Brothers Coen, a George Clooney dołączył do słynnej listy komiksów Coen Comic Leads. Holly Hunter i John Goodman w zasadzie powtarzają ich przezabawne Podniesienie Arizony Role, tylko z większą liczbą dzieci. . – –Josh Jackson

18. StaryData wydania: 23 lipca 2021
Dyrektor: M. Night Shyamalan
Gwiazdy: Gael García Bernal, Vicky Krieps, Eliza Scanlen, Thomasin McKenzie, Alex Wolff
Ocena: PG-13
Czas wykonawczy: 108 minut

Wizyta I Podział ogłosił, że Shyamalan był „z powrotem”, ale – głęboko poważna krytyczna panna – wcalił prawdziwy powrót dyrektora do formy Stary. Stary koncentruje się na zewnętrznie doskonałej rodzinie nuklearnej, która oczywiście jest cicho pęknięciem. Mąż Guy (Gael García Bernal), asesor ryzyka i żona Prisca (Vicky Krieps), kustosz muzeum, plutują na siebie nad ich zbliżającą się separacją i jak dotąd diagnozą medyczną, która ma być jeszcze dana diagnozą medyczną, udzieloną Prisce podczas wakacji na dala od Away Awa Piękny, tropikalny kurort z dwójką dzieci: Pre-Teen Maddox (Alexa Swinton) i sześcioletni Trent (Nolan River). Cichy dzień, odizolowany od przepełnionej głównej plaży ośrodka, zaczyna wystarczająco spokojnie-grali dzieci, podejmowanie selfie, unikające problemu-dopóki wszystko powoli, starannie zaczyna się rozwijać. . I wtedy pojawia się ciało. . Chwile prowadzące do uświadomienia sobie, że wszystkie troje dzieci drastycznie się starzeje, są jak życie w ataku paniki: zdjęcia Mike’a Gioluakisa naprzemiennie zbliżenia udręczonych twarzy, ponieważ są one flankowane różnymi niełezami ze wszystkich stron. Luźno zaadaptowana z powieści graficznej Pierre-Oscar Lévy i Frederick Peeters zamek z piasku, Stary to prosta opowieść o kosmicznym terrcie – a -Spójrz na śmiertelność i większą ofiarę życia, które jest przerażające, pięknie ustawione i przestrzegane. Stary nie jest tak, że nasze ciała starzeją się i rozkładają, ani że natura karze naszą bardzo nachalną obecność w niej (podobnie jak wtargnięcie plażowych w bujnym, przyrody), ale że spędzimy życie za zajęci się ostatecznie bezsensownymi problemami i frywolności ze sobą i siebie nawzajem, które szybko pochłaniają nasze tykawki zegary, podczas gdy ludzie na pozycjach władzy postrzegają nasze krótkie życie jako wydatków dla niektórych postrzeganych „większego dobra.” Nie jest najlepszym filmem Shyamalana, ale jest to zarówno relaksująca letnia ucieczka, jak i empatyczne przypomnienie, że inni ludzie pracują przeciwko nam tak szybko, jak czas, kiedy wszystko, co pozostało, to się nawzajem.- –Brianna Zigler

19. Obóz letniRok: 1983
Dyrektor: Robert Hiltzik
Gwiazdy: Felissa Rose, Mike Kellin, Katherin Kamhi, Paul DeAngelo, Jonathan Tistersten
Ocena: R
Czas wykonawczy: 84 minuty

Ze wszystkich obozów Piątek 13 , Obóz letni jest prawdopodobnie najlepszy, który nie jest Płonący. Naszą główną postacią jest Angela, niespokojna dziewczyna, która absolutnie wszyscy wybierają bez żadnego powodu. Poważnie – jest to jeden z tych filmów z lat 80. z głównym bohaterem, który jest „z zewnątrz” stale nękany przez dziesiątki ludzi, ale bez impulsu lub wyjaśnienia – to po prostu Lot Angeli w życiu. Każdy, kto ją poznaje, natychmiast nienawidzi jej wnętrz. Ale wkrótce ludzie z obozu, którzy byli wredni dla Angeli, zaczynają się oderwać. . Najważniejsze wydarzenia to lubieżne kucharz obozowe, który dostaje gigantyczną kadzi z wrzącej wody wyrzuconej na jego twarz, lub dzieciak, który dostaje ula, wpadnęło do niego do przybrzeżnej. Jeśli kochasz klasycznych slasherów, jest to konieczne zobaczenie, zwłaszcza na zakończenie. Nic nie zepsuję, ale Obóz letni może z dumą zgłosić się do jednego z najbardziej szokujących zakończeń WTF w historii filmu Slasher. – –

20. Train to BusanRok:
Dyrektor: Yeon Sang-ho
Gwiazdy:
Ocena: Nie dotyczy
Czas wykonawczy: 118 minut

Kochaj ich lub nienawidzę, zombie są nadal stałym gatunkiem horrorów w 2016 roku, wystarczająco niezawodne, aby ustawić zegarek dyrygenta. I chociaż prawdopodobnie widziałem w tym momencie wystarczająco dużo niezależnych filmów zombie, aby uniknąć ich z moich nawyków oglądania przez resztę życia, co drugi rok jest zwykle co najmniej jeden świetny film zombie. Train to Busan, Film, który został dodany do naszej listy 50 najlepszych filmów zombie wszechczasów. Train to Busan . Ta południowokoreańska historia o karierze ojca, który próbuje chronić swoją młodą córkę w pociągu pełnym szalejących zombie, jest w napięciu w napięciu rozrywka popcornu i naprawdę wpływa na dramat rodzinny. Kończy się kilkoma elementami akcji, których nigdy wcześniej nie widziałem, a nawet uważany za W przypadku filmu zombie i za każdym razem, gdy możesz dodać coś naprawdę nowatorskiego gatunku The Walking Dead, to zdecydowanie robisz coś dobrze. Z kilkoma pamiętnymi, empatycznymi postaciami drugoplanowymi i najwyższej jakości makijażem FX, masz jeden z najlepszych filmów zombie z ostatniej dekady. – –

5 najlepszych darmowych filmów na PlutotvPluton TV jest najbardziej znany z transmisji na żywo programów telewizyjnych i filmów, ale ma również dobre filmy na żądanie, w tym mnóstwo zwycięzców Oscara, filmów Bruce’a Lee i Star Trek filmy. .

1. Rok: 2013
Dyrektor: Quentin Tarantino
Gwiazdy: Jamie Foxx, Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio, Kerry Washington, Samuel L.
Ocena: R
Czas wykonawczy: 165 minut

Najlepszą rzeczą w Quentin Tarantino jest również najgorsza rzecz w Quentin Tarantino – wierzy z całego serca, we wszystko, co robi. Przez większość czasu to, co robi, składa się z nadmiernie referencyjnych mashupów hołd. Stary urzędnik sklepu wideo jest wysublimowany w mówieniu ważnych rzeczy za pomocą mediów, które zwykle ich nie przekazują – krung fu, fantazje zemsty i spaghetti westerns, na początek. Jest artystą przebranym za filistinę, rozpryskiwając ekran z kreskówkową przemocą. Chociaż wysiłek Tarantino tutaj nie jest jego najlepszy, jest to jego najbardziej ambitny, a dla kogoś, kto jest w stanie tak wiele, to znaczy wiele.- –Tyler Chase

2. Kopiąc i krzyczącRok: 1995
W reżyserii:

W ukończeniu studiów jest to, że oczekuje się, że coś później zrobisz. Jak zawsze filmy są tu dla nas. Młodzi twórcy filmowi od dawna egzorcyzowali osoby jeden lub dwa (lub siedem) lat po ukończeniu studiów, w których żrący niepokój związany z przyszłością prowadzi dobrze wykształcone dwudziestorzędowe, aby wejść w dłuższy okres bezużyteczności w drodze do tego, co następne. W ten sposób pojawił się ten gadatliwy kuzyn filmu o dojrzewaniu, który istnieje głównie po to, aby pocieszyć nowe pokolenia gradów i depresji starszych. W debiutanckiej funkcji pisarza-reżysera Noah Baumbach, grupy liberalnych typów, a następnie siedzą wokół i lamentują w przyszłości, nie zawracają sobie głowy konfrontacją: „Och, byłem w Pradze. Cóż, nie byłem „w Pradze”, byłem w Pradze, ale wiem to, wiem, że „przestań gole się na uzbrojenie, czytaj-Nieznośna lekkość bytu, Fall-in-Love-a-Sculptor, teraz i-wiep-how-bad-amerykański.”Film zarówno świętuje, jak i satyryzuje ten pierwszy rok postkollegiate, i dał światu spojrzenie na zdolność Baumbacha do przypomnienia nam całej rzeczywistości i surowości tego młodzieńczego niepokoju. Choć odmawia to odprawy, jest w tym też trochę pocieszenia. – –Jeffrey Bloomer

3. Duży skrótRok: 2015
Dyrektor: Adam McKay

Duży skrót, Kalejdoskopowe spojrzenie Adama McKaya w miesiące poprzedzające krach finansowy w 2007 roku, to zły film. I słusznie – ilość bezdusznych postaci z kradzieży odkrywa tutaj, aby zagotować krew każdej racjonalnej osoby. To także, bez wątpienia, zabawny film, temperujący jego świnki, podkreślając, jak rażąco surrealisty. McKay stara się przeciwdziałać z natury suchym, nieprzeniknionym tematem na wystawie z ładunkami żywych, filmowych. Duży skrót Nie zawsze może się odnieść sukces, ale jest jednak niezbędnym filmem. – –Mark Rozeman

4. Atakuj blokRok: 2012
Dyrektor: Joe Cornish
Gwiazdy: John Boyega, Jodie Whittaker, Nick Frost
Ocena: R
Czas wykonawczy: 88 minut

Napisane i wyreżyserowane przez Joe Cornish, komedia akcji science fiction koncentruje się na gangu nastoletnich bandytów-szczególnie ich niezadowolonego przywódcy, Mojżesza, niezwykle niedocenianego przez młodego Johna Boyega-i ich projekt mieszkaniowy w południowym Londynie. Kiedy wyzywające nieletni przechodzą przestępstwo na nowy poziom i określają niewinną pielęgniarkę (zachwycająca Jodie Whittaker), natychmiast stwierdzają, że nękane przez Alien Invaders. Te ohydne stworzenia, z odrzutowcem czarnym futrem i świecącymi niebieskimi kłami, nie chcą niczego więcej niż zniszczyć chłopców i ich wieżę. W duchu Spielberga – nawet bardziej niż j.J. Spielberg Oda w tym samym roku Abramsa, Super 8—Cornish wykorzystuje obce istoty jako katalizator, aby przynieść nadprzyrodzone odkupienie osobie i społeczności. Koncentruje się w szczególności na londyńskiej dolnej dolnej połowie i otaczającej ich zamieszaniu, ujawniając kłamstwa, które młodzież społeczeństwa kupuje, że przedłużając nieciągłość kulturową. Komiczna scena, w której Mojżesz próbuje zrozumieć kosmitów, jednocześnie wymówili swoje przestępcze zachowanie, podkreśla to sprytnie – nie tylko obwinia rząd za przemoc i narkotyki w jego sąsiedztwie, obwinia rząd za całą kosmit inwazja. Cornish nie po prostu nie konfrontuje się z tą beznadziejną postawą, wskazuje na nadzieję – najdokładniej w sposób, w jaki Mojżesz walczy z kosmitami, a jego walka zachwyca się symbolicznymi implikacjami. —Maryann Koopman Kelly

5. NieszczęścieRok:
Dyrektor: Rob Reiner
Gwiazdy: James Caan, Kathy Bates
Ocena: R
Czas wykonawczy: 107 minut

Chociaż większość pisarzy częściej doświadcza „nędzy” w związku z uporczywym przekonaniem, że nikt nie dba o swoją pracę, adaptacja powieści Stephena Kinga Roba Reinera przypomina nam, że czasami istnieje pozycja zapomnienia. James Caan gra Paula Sheldona, autora popularnej serii Rippers Regency Gorse. Chcąc wyruszyć w poważniejszą fazę swojej kariery i pozostawić nieszczęście (jakby), zapukał o nieprzytomny w wypadku samochodowym śnieżnej i budzi się w odległym domu pielęgniarki o imieniu Annie Wilkes (Kathy Bates), która go uratowała. . Annie nie jest taką miłą damą, jak się okazuje, i utknęła ze złamanymi nogami w odległej kryjówce brutalnego prześladowcy-Superfan, ma pewne wady. Reiner jest lepiej znany jako reżyser komedii, a nawet w horrorze nie wstydzi się zabrać taniego śmiechu: czasami trudno powiedzieć, jak poważnie powinniśmy traktować Batesa jako potwora, ponieważ troszczy się o dzierżanie Sledgehammer. psychopata do adibrace… um, psychopata. . Stephena Kinga napisało wiele horrorów, z których wiele stało się filmami udanymi komercyjnie, ale ten może być najlepszym z jego adaptacji, częściowo z powodu gwiezdnych występów Caana i Batesa (który zdobył Oscara dla najlepszej aktorki dla najlepszej aktorki dla aktorki dla najlepszej aktorki dla Jej przedstawienie niezaprzeczonej Annie), ale jest to również dość fantastyczne jako meta-medytacja o naturze sławy, izolacji i obsesji, szczególnie jeśli zdarzy ci się być pisarzem. To nie jest strasznie głęboki film, ale ma poważną śmiałość i rodzaj jednoczesnego napięcia mózgowego i trzewnego, które przypomina nam, że czasami prawdziwe okropności nie są paranormalne – czasem przyziemne potwory są naprawdę przerażającymi. —Mamy Glynn

Redbox jest przesyłany strumieniowo bezpłatne filmy obsługiwane przez reklamy od 2020 roku.

1. Jego dziewczyna w piątekRok: 1940
Dyrektor: Howard Hawks
Gwiazdy: Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy
Ocena: Str
Czas wykonawczy: 92 minuty

. Ta niesamowita, oszałamiająca komedia Howarda Hawksa występują Cary Grant i Rosalind Russell, i zabiera nas z powrotem do dwóch cechowych trosek: „komedia ponownego małżeństwa” oraz intrygowanie i obsesyjność świata w gazecie gazet. W chwili, gdy Lindy Johnson Russella prześladuje biuro w gazecie prowadzonym przez jej byłego męża Waltera Burnsa (Grant), wiesz, że to powiedzenie mu, że jest ponownie ożeniona i pozostawia dziennikarstwo, aby wychować rodzinę, i wiesz, że nie tak to się skończy. Nie ma tu zaawansowanej tajemnicy. To, co stawia Cię na krawędzi siedzenia w tym filmie, to sposób, w jaki się tam dostaniesz. Zabawnie działał i fachowo nakręcił, Jego dziewczyna w piątek Większość swojego komediowego wpływu od niezwykle sprytnego i błyskawicznego żartów bohaterów. Nawet nie myśl o sprawdzeniu telefonu podczas oglądania tego. W rzeczywistości spróbuj mrugać jak najmniej. —Mamy Glynn

2. Bad Lieutenant: Port of Call New OrleansRok: 2009
Dyrektor: Werner Herzog
Gwiazdy: Nicolas Cage, Eva Mendes, Val Kilmer, Jennifer Coolidge, Xzibit, Brad Dourif
Ocena: R
Czas wykonawczy: 122 minuty

Strzelone z dzikimi oczami, aby naprawdę uchwycić gliniarz narkotyków i mocy w sercu Wernera Herzoga Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans, Ten brak sekwencji jest oszałamiającym pokazem charyzmy Nicolasa Cage’a w procedurach podobnie jak robotnicy. Początkowo wydaje się, że to trochę dziwne ptak: żartobliwie dour reżyserka Herzoga i doświadczony pisarz telewizyjny William M. Skrypt dramatu policyjnego Finkelsteina Fizz i Blask dzięki jednemu z najlepszych pokazów Mania Cage’a, kilku ewentualnie hallucynowanych iguany i parę gatorów-z których jeden został już przekształcony w drogę drogową. Ale to wszystko łączy się w satysfakcjonująco gadzi, zimnokrwisty i łuszczący się id. Klatka pali pęka z Xzibit, rozbija piłki Val Kilmera i obserwuje piłkę nożną z Zonałowanym Jennifer Coolidge. To świat wad, tak znany, ale nieodgadniony jak dziwny tytuł filmu. Wszyscy kluczowi gracze mają sens dla twojego mózgu osobno, ale razem jest to kolczastego koktajlu i guz w łazience – konflikt chemikaliów działających w chaotycznej harmonii. Może skręcić w odcinki nierafinowanej głupoty, ale to część czarnej zabawy. Kiedy oglądasz Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans, Oglądasz dramat gliniarza z nasyceniem, który się pojawił – gdzie wyobrażono sobie, że jaszczurki prześladują stoły do ​​kawy i dusze, dopóki więcej pocisków w końcu zakończy koncert. Może to nie przypadek, że Finkelstein współtworzył Rock Cop.- –Jacob Oller

3. MetropoliaRok: 1927
Dyrektor: Fritz Lang
Gwiazdy: Brigitte Helm, Alfred Abel, Gustav Fröhlich, Rudolf Klein-Rogge
Ocena:
Czas wykonawczy: 123 minuty

Metropolia nigdy nie zwalnia, ponieważ dostarcza stały strumień kultowych obrazów. Fritz Lang wypełnił swoją przypowieść wszystkimi tropami science fiction/przygodami: szalonym naukowcem, robotem, pościgiem na dachu, katakumbami i, jak się okazuje, przebiegłym poplecznikiem. Metropolia, To także świetne przypomnienie o tym, jak trudno jest ocenić niekompletny film. W rzeczywistości wielu filmach niemich brakuje materiału, nawet jeśli nie jest to wyjaśnione w pokazach lub na domowym filmie. Podczas gdy film Langa zawsze był znany z spektakularnych efektów specjalnych – jest to prawnie wymagane, żebym użyłem wyrażenia „wizjonerskiego” podczas omawiania go – nie do kilku lat temu współczesni publiczność widziała film w pobliżu tego, który pierwszy premiera premierę premierę. Okazało się że Najlepszy występ, Fritz Rasp jako bezwzględny szpieg dla państwa korporacyjnego, był częścią tego brakującego materiału i nadaje filmowi większe poczucie pilności, zwiększając poczucie antagonizmu opartego na klasie. Z tą nieznaną doskonałością czającą się w jednym z najbardziej znanych filmów wszechczasów, zastanawiamy się, co jeszcze zaginęło w azotanowych płomieniach. Jeremy Mathews

4. Ginger zatrzaskujeRok:
Dyrektor: John Fawcett

Ginger zatrzaskuje to historia wilkołaków w liceum, ale zanim pójdziesz Zmierzch Porównania, pozwól mi stwierdzić na zapis: gdzie Zmierzch jest Maudlin, Ginger zatrzaskuje jest okrutny. Para obsesji na punkcie śmierci, z zewnątrz siostry, Ginger i Brigitte, stoi w obliczu problemów dojrzewania i przebudzenia seksualnego, gdy Ginger (Katharine Isabelle) jest ugryziony przez wilkołaka. Gdy zaczyna stać się odważniejsza i bardziej zwierzęta w swoich pragnieniach, druga, Meeker Siostra (Emily Perkins) szuka sposobu na odwrócenie szkód, zanim imbir wykłada ścieżkę zniszczenia przez swoją społeczność. Odzwierciedlając wpływ horroru ciała w stylu Cronenberga, a zwłaszcza Johna Landisa American Wiltelf w Londynie, Ginger zatrzaskuje to zaskakująco skuteczny horror i mieszanka dramatu/czarnej komedii, która w ten sam sposób wprowadził mity wilkołaka na przedmieście Straszna noc . Stworzył także gwiazdę gatunku Isabelle, która odtąd pojawiła się w kilku kontynuacjach i powyżej przeciętnych filmów horrorów American Mary. Nawet jeśli stan likantropizmu jest oczywistą równoległą do walki okresu dojrzewania i dojrzewania, Ginger zatrzaskuje jest jedynym filmem, który wziął bogatą żyłę materiału źródłowego i nasycił go tym samym rodzajem punkowego, co . – – —Jim Vorel

. Czarne Boże NarodzenieRok: 1974
Dyrektor: Bob Clark
Gwiazdy:
Ocena: R
Czas wykonawczy: 98 minut

Zabawny fakt: Dziewięć lat przed wyreżyserowaniem Holiday Classic Świąteczna historia, Bob Clark stworzył pierwszy prawdziwy, nieosiągalny „Slasher Movie” w Czarne Boże Narodzenie. Tak, ta sama osoba, która dała TBS swoją coroczną paszę w maratonie świątecznej, była również odpowiedzialna za pierwsze poważne kinowe zastosowanie wyrażenia „Połączenia pochodzą z domu!” Czarne Boże Narodzenie, który był mroźnie przerobiony w 2006 roku, poprzedza Johna Carpentera Halloween o cztery lata i zawiera wiele takich samych elementów, zwłaszcza wizualnie. Tak jak Halloween, Pochyśli się mocno na ujęci pov z oczu zabójcy, gdy krąży przez słabo oświetlony dom bractwa i szpieguje na swoich przyszłych ofiarach. Gdy zabójca psychicznie dzwoni do domu i angażuje obsceniczne telefony z mieszkańcami, nie można się powstrzymać od sceny w filmie Carpentera, w którym Laurie (Jamie Lee Curtis) nazywa swoją przyjaciółkę Lyndy, tylko po to, by ją usłyszeć Uduszony z przewodem telefonicznym. Czarne Boże Narodzenie jest również instrumentalna i praktycznie archetypowa, umacniając trop slashera tak zwanej „finałowej dziewczyny.”Jessica Bradford (Olivia Hussey) jest w rzeczywistości jednym z tych, którzy są lepiej zrealizowane z tych ostatnich dziewcząt w historii gatunku, niezwykle silną i zaradną młodą kobietą, która może zająć się sobą zarówno w swoich związkach, jak i śmiertelnych scenariuszach. To wątpliwe, ilu kolejnych slasherów było w stanie stworzyć bohaterów, którzy są tak wiarygodne połączenie zdolnego i realistycznego. —Jim Vorel

6. Rok: 1929
Dyrektor: . W. Murnau
Gwiazdy: Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von Wangenheim
Ocena: Nr
Czas wykonawczy: 63 minuty

F.W. Wzmiocznie szczególny riff Murnau na Dracula był tak długo stałym elementem tego gatunku, że uzasadnienie jego miejsca na tej liście wydaje się stratą czasu. Wspaniały w dziwacznych, kadnie nastroju i ekscentryczności wizualnej, film wymyślił wiele współczesnej wiedzy o wampirach. To raz w roku oglądanie najbardziej satysfakcjonującego rodzaju. – –Sean Gandert

7. PropozycjaRok: 2005
Dyrektor: John Hillcoat
Gwiazdy:
Ocena: R
Czas wykonawczy:

Propozycja, w którym piekło wyglądało okropnie jak australijski Outback. Możesz nie przewidzieć, że przeniesienie lokalizacji z jednego suchego i bezlitosnego ekosystemu na inny dałoby tak duży wpływ na fakturę wizualną filmu, ale Propozycja Czuje się jak wyraźnie australijska produkcja, nawet zanim usłyszysz akcenty. Jednak narodowość nie jest tym, co sprawia, że ​​obraz wydaje się tak całkowicie przeklęty; To sama nieubłagana brutalność. Jest samorodek tematyczny PropozycjaRdzeń, który łączy go z Johnem Fordem Człowiek, który strzelił Liberty Valance, Film o legalnych mężczyznach próbujących o dobrym rozsądku, aby oswoić dzikie ziemie i cywilizuj bezprawne ludzi. Ale film Forda nigdy nawet nie próbuje wznieść się na szczyty barbarzyństwa Propozycja przychodzi na ostatnie momenty, w których odpowiedź jest odpowiedzią z większą ilością krwi, a gwałtowne działanie można zatrzymać tylko przez gwałtowną odpowiedź.

8. Ip ManRok:
Dyrektor: Wilson Yip
Gwiazdy: Donnie Yen, Lynn Hung, Dennis to, Syun-Wong Fen, Simon Yam, Gordon Lam
Ocena: R

2008 Ip Man Oznaczony, wreszcie, moment, w którym naprawdę doskonały, ale nigdy nie uważany Donnie Yen pojawił się w sobie, grając luźno biograficzną wersję legendarnego arcymera Wing Chung i nauczyciela wielu przyszłych mistrzów sztuk walki (z których jednym był Bruce Lee ). W Foshan (miasto słynące z sztuk walki w południowych/środkowych Chinach) niepozorny praktykujący skrzydła Chung próbuje spokojnie przetrwać japońską inwazję i okupację Chin, ale ostatecznie jest zmuszony do działania do działania. Złomowe, pulwersyjne akcję wypełnia ten pół-historyczny film, który oddaje się wspaniale zarówno jako przekonujący dramat, jak i sztuki walki. – –K. Alexander Smith

9. HalloweenRok: 1978
Dyrektor:

Dla studentów filmografii Johna Carpentera warto zauważyć, że należy zauważyć Halloween jest w rzeczywistości znacznie mniej ambitnym filmem niż jego poprzedni Napaść na dzielnicę 13 Na prawie każdym mierzalnym poziomie. Nie ma znacznej obsady dodatków ani obszernej pracy FX i kaskaderskich. Nie jest wypełniony sekwencjami akcji. Ale co to robi Give Us to pierwsza pełna destylacja amerykańskiego filmu Slasher i nabudowa pomoc atmosfery. Carpenter zbudował wcześniejsze proto-slasherów, takich jak Bob Clark Czarne Boże Narodzenie Pisując legendę Michaela Myersa, nie do powstrzymania Phantom, który wraca do swojego rodzinnego miasta w Halloween Night, aby prześladować dziewczyny z liceum. (Oryginalny tytuł był właściwie Morderstwa opiekunki, Jeśli wcześniej nie słyszałeś tego konkretnego ciekawostki.) Carpenter mocno wykorzystuje narzędzia, które stałyby się synonimem slasherów, takie jak perspektywa POV zabójcy, czyniąc Myersa w coś w rodzaju podglądacza (jest po prostu nazywany „kształtem” w napisach), który czai się w ciszy w ciemności z nieludzką cierpliwością, zanim w końcu dokonał jego ruch. To szczupły, wredny film z jakąś absurdalną charakterystyką w pierwszej połowie (szczególnie z Ditzy P.. Soles, który nie może przestać mówić „całkowicie”), Który następnie przekształca się w klaustrofobiczne crescendo napięcia, gdy Laurie Strode Jamie Lee Curtis po raz pierwszy kontaktuje się z Myers. Całkowicie niezbędne do całej sprawy jest wielki Donald Pleasance jako dr. Loomis, osobisty szum zabójcy/ahab, którego jedynym celem w scenariuszu jest komunikowanie się z publicznością z piekącą hiperboli. Nie można przecenić, jak ważna jest uprzejmość w przekształceniu tego filmu w kulturowym kamienie, który zainspirowałby z początku lat 80. – –Jim Vorel

10. MatkaRok: 2009
Dyrektor: Bong Joon-ho
Gwiazdy: Kim Hye-ja, Won Bin, Ku Jin, Je-Mun Yun
Ocena: R
Czas wykonawczy: 128 minut

Matka, Czwarty film reżysera Bonga, podtrzymuje jego zwykłe tematy, ale wypacza znacznie ciemniejsze wśród slapstick. Jest napędzany występem Kim Hye-ja jako imiennika filmu, pozornie potulnej i od dawna postaci, której oddanie jej jedynemu dziecku nie zna granic. . Do-joon (Bon Win) jest pobłażliwym, 27-latkiem, który jest wioską idiotą w mieście prowincjonalnym, podlegającym kpinom i swobodnej przemocy, ale również podatni na pijane wybryki i wykroczenia. Relacje Hye-Ja z jej chłopcem przekracza zwykłe normy matki-syn, przerażająco uosobienia w scenie, w której przechyla miskę bulionu do ust syna, gdy stoi mocz na rogu ulicy. Utłuszczone miłość przechodzi w nadbieg, gdy Do-joon zostaje uwięziony za gwałt i morderstwo lokalnej uczennicy, której ciało znajduje się w pobliżu baru, Do-joon został wyrzucony z poprzedniej nocy. Bardziej niż inne filmy Bonga, Matka przyjmuje sympatie publiczności i oczekiwania dla zaskakujących miejsc. Możesz łatwo zapytać, czy karykatury dyrektora bohaterów miasta podważają jego cel, lub zdecydować, że jego melodramatyczne zwroty akcji są zbyt duże, aby rozsądnie przestrzegać. Za zasłoną nie ma intelektualnej rygorystyki, jak powiedzmy, bracia Coen, prawdopodobnie najbliższy amerykański analog do stylu filmowego Bonga. Cały shebang jeździ na sile Whirlwind of Kim, czego nikt inny prawdopodobnie wkrótce powtórzy. – –Steve Dollar

11. Train to BusanRok: 2016
Dyrektor:
W roli głównej: Gong Yoo, Ma Dong-Seok, Jung Yu-Mi, Kim Su-an, Kim Eui-sung, Choi Woo-shik, Ahn So-hee
Ocena: Nr
Czas wykonawczy: 118 minut

Kochaj ich lub nienawidzę, zombie są nadal stałym gatunkiem horrorów w 2016 roku, wystarczająco niezawodne, aby ustawić zegarek dyrygenta. I chociaż prawdopodobnie widziałem w tym momencie wystarczająco dużo niezależnych filmów zombie, aby uniknąć ich z moich nawyków oglądania przez resztę życia, co drugi rok jest zwykle co najmniej jeden świetny film zombie. To było Train to Busan. Ta południowokoreańska historia o karierze ojcu (Gong Yoo), który próbuje chronić swoją młodą córkę (Kim Su-an) w pociągu pełnym szalejących zombie, jest w napięciu rozrywka popcornowa i naprawdę wpływa na dramat rodzinny. Kończy się kilkoma elementami akcji, których nigdy wcześniej nie widziałem, a nawet uważany za W przypadku filmu zombie i za każdym razem, gdy możesz dodać coś naprawdę nowatorskiego gatunku The Walking Dead, to zdecydowanie robisz coś dobrze. Z kilkoma pamiętnymi, empatycznymi postaciami drugoplanowymi i najwyższej jakości makijażem FX, masz jeden z najlepszych filmów zombie z ostatniej dekady. Jim Vorel

12. Poważne spotkaniaRok: 2011
Dyrektorzy: Colin Minihan i Stuart Ortiz, „The Vicious Brothers”

Trudno zrozumieć, dlaczego Poważne spotkania nie ma lepszej reputacji wśród horrorów, którzy w dużej mierze wydają się tego świadomi, ale wyśmiewaj znalezionego filmu na materiałach za pochodną lub tandetną. Według własnych szacunków jest to jedna z najlepiej znalezionych ofert z ostatniej dekady, a na pewno jedna z najbardziej legalnie przerażających, a także humorystycznych, kiedy chce być. Ghost Adventures, i wyobraża sobie satysfakcjonujące wyniki tego, co może się zdarzyć, gdy jedna z tych załóg pełna szarlatanów jest poddawana prawdziwie złej lokalizacji. Ale Poważne spotkania . Praca FX, przy niewielkim budżecie, jest jednymi z najlepszych, jakie kiedykolwiek zobaczysz w znalezionym filmie materiału, a natura nawiedzania jest znacznie bardziej zakłócająca i ambitna, niż się pojawia. . Jim Vorel

13. Gabinet Dr. Caligari 1920
Dyrektor: Robert Wiene

Kwintesencja dzieła niemieckiego ekspresjonizmu, całego stylu filmowego, Gabinet Dr. Caligari został opisany przez Rogera Eberta jako „pierwszy prawdziwy horror”, chociaż nowoczesne oglądanie jest, co zrozumiałe, mało prawdopodobne, aby wywołać dreszcze. Mimo to w tym samym duchu Nosferatu, Jego fantastyczna wizualna paleta jest natychmiast kultowa: budynki nie mogą w niemożliwych kątach, a światło gra dziwne sztuczki – są te cienie prawdziwe lub pomalowane bezpośrednio na zestawie? . Zadziciu kreatywne i swobodne projekty filmu miały niezatarty wpływ na każdy krajobraz fantasy przedstawiony w prawie 100 lat. .

14. Noc żywych trupówRok: 1968
Dyrektor: George a. Romero
Gwiazdy: Judith O’Dea, Russell Streiner, Duane Jones
Ocena: R
Czas wykonawczy: 90 minut

Nie jest tak naprawdę konieczne zagłębienie się w to, w jaki sposób pierwszy film zombie George’a Romero był w samym gatunku i horrorze – jest to jeden z najważniejszych horrorów, jakie kiedykolwiek powstały, a także jeden z najważniejszych niezależnych filmów. Pytanie brzmi dokładniej: „Jak to się dzisiaj utrzymuje?”, A odpowiedź brzmi:„ Dobra.„W przeciwieństwie do, powiedzmy Świt żywych trupów (nie na shudder), Noc Przez większość czasu jest dość spokojny. Konwencje fabularne są klasyczne, a czarno-białe zdjęcia nadal wyglądają doskonale, ale niektóre występy są wręcz irytujące, szczególnie Judith O’Dea jako Barbara. Duane Jones więcej niż rekompensuje to jako heroiczny Ben, w historii, która jest bardzo samowystarczalna i prowincjonalna-tylko jedna niewielka grupa ludzi w domu, bez prawdziwego przemyślenia na temat szerszego świata. . Ale pod względem wartości rozrywkowej Romero doskonaliłby gatunek w ciągu kilku następnych wysiłków. Zalecane również: remake tego filmu z 1990 roku Toma Savini, który jest niesprawiedliwie wyśmiewany tylko za to, że jest wierny swojemu. —Jim Vorel

15. Rok: 1983
Robert Hiltzik

Ze wszystkich obozów Piątek 13 zdzierki, Obóz letni jest prawdopodobnie najlepszy, który nie jest Płonący. Naszą główną postacią jest Angela, niespokojna dziewczyna, która absolutnie wszyscy wybierają bez żadnego powodu. Poważnie – jest to jeden z tych filmów z lat 80. z głównym bohaterem, który jest „z zewnątrz” stale nękany przez dziesiątki ludzi, ale bez impulsu lub wyjaśnienia – to po prostu Lot Angeli w życiu. Każdy, kto ją poznaje, natychmiast nienawidzi jej wnętrz. Ale wkrótce ludzie z obozu, którzy byli wredni dla Angeli, zaczynają się oderwać. Wydaje się, że film wyliczał się jako prosty horror, ale sceny śmierci są często tak dziwaczne, że żyje również przyjemnie w komedię horroru. Najważniejsze wydarzenia to lubieżne kucharz obozowe, który dostaje gigantyczną kadzi z wrzącej wody wyrzuconej na jego twarz, lub dzieciak, który dostaje ula, wpadnęło do niego do przybrzeżnej. Jeśli kochasz klasycznych slasherów, jest to konieczne zobaczenie, zwłaszcza na zakończenie. Nic nie zepsuję, ale Obóz letni może z dumą zgłosić się do jednego z najbardziej szokujących zakończeń WTF w historii filmu Slasher. – –Jim Vorel

20 najlepszych darmowych filmów na TubieNajwiększą siłą Tubie są kategorie dokumentalne i klasyczne.

1. Na wysokościachData wydania: 11 czerwca 2021
Dyrektor: Jon m. Chu
Gwiazdy: Anthony Ramos, Corey Hawkins, Leslie Grace, Melissa Barrera, Olga Merediz, Daphne Rubin-Vega, Gregory Diaz IV, Jimmy Smits
Gatunek muzyczny: Musical
Ocena: PG-13
Czas wykonawczy: 143 minuty

W 2018 roku reżyser Jon M. Chu nasycił standardową fabułę Rom-Com Szaleni bogaci Azjaci Adaptacja z klasyczną dekadencją Hollywood, wisząc to wszystko na ramach dobrze skonstruowanej specyficzności kulturowej. To było duże, spektakularne i zawstydzająco nowatorskie dla tego rodzaju amerykańskiego filmu. Teraz, w 2021 roku, otrzymujemy wersję Chu , . To niesamowite. Ekscytująca elektryczność nie-białej hitu stają się gwiazdami przed twoimi oczami, maksymalistyczny styl nowoczesnego rozbicia aktualizujący jego wpływy, przeplatanie się hiper-specyficznych i szerokich motywów-mocne strony i jego obsadę, przynosząc Na wysokościach tak wysoko, jak zawsze. . Śledząc kilka upalnych dni w nowojorskim Washington Heights, film ma karen Gorące letnie napięcie z Szkoły Daze. Tak się składa, że ​​zakątek, w którym, na którym się znajdujemy, jest punktem kolizji przecinającego się życia i romansów dwóch par – Bodega Boss Usnavi (Anthony Ramos) i aspirującego projektantki Vanessy (Melissa Barrera) oraz dyspozytor Benny (Corey Hawkins) i niedawnych Stanford Dropout Nina (Leslie Grace) – która służy jako najbardziej głośne przykłady sąsiedztwa, które pozostawione w Loterii Zastosowanej Loterii stawiają ich cierpliwość i wiarę w codzienny zarysowanie. Nie ma prawdziwej kluczowej walki (zwłaszcza nie między rekinami i odrzutowcami, choć nie byłoby to niesamowite, gdyby Stevena Spielberga West Side Story dał 2021 dwa wielkie musicale NYC?. Tak, osoby zaznajomione z tematami Mirandy Hamilton Znajdzie tutaj podobny rytm i tematyczny smak – choć w stylu showtunes wślizgie się w salsę lub bolerko tak łatwo, jak rapy zanurzają się w hiszpańsku i poza hiszpańskim – ale z czystością formy i znaczenia, że ​​liryczne krytyki i obserwacje są równe ostrzejsze niż te pogrążone w historycznej metaforze tego fenomenu. . BOPS BOPS I MOLECJI MELODIE DOBRA RHYTMICZNE EDYCJA I Żybające, odpowiednio zaludnione tło, które stały choreografia, podtrzymuje wieczny, organiczny przepływ społeczności. Na wysokościach jest świetny, a jego wielkość jest wzmocniona radością, którą inspiruje w kinach pełnych ludzi przez wiele lat.- –Jacob Oller

2. Stalag 17
Dyrektor: Billy Wilder

Tonalnie, Billy Wilder’s Jonneers of War Story to prawdziwa dramat, która pasuje do dziwnej powojennej przestrzeni, gdy amerykańscy kinemażerowie najwyraźniej śmieją się z horrorów, przed którymi stoją więźniowie, nawet przy przypomnieniu śmiertelnym wynikom uwięzienia, które były oczywiście Jeszcze bardziej tragiczne dla ofiar Holokaustu. To William Holden sprawia, że ​​film kliknie i szum, przedstawiając amerykańskiego lotnika Seftona jako nieco obskurnego, ale sprytnego spekulenta, który uważa, że ​​jeśli zamierza spędzić czas w obozie jeńcowym, równie dobrze może być przedsiębiorczym wielkim strzałem, gdy tam jest, żyjąc, żyjąc, żyjąc, żyjąc tak wygodnie, jak to możliwe. W porównaniu z takim filmem Wielka ucieczka, który później przyszedłby i opowiedziała historię z wieloma takimi samymi tropami, choć bez poczucie humoru, Stalag 17 jest zarówno historią ucieczki, jak i lekką tajemnicą, koncentrującą się wokół tożsamości niemieckiego informatora, który sabotuje każdą próbę Amerykanów, aby uciec z obozu i przeciwstawić się Niemcom. Z obsadą kolorowych postaci i dobrodusznego humoru, Stalag 17 w jakiś sposób wymaga przerażającej przesłanki i kopalnie dla śmiechu, niż można by się spodziewać. —Jim Vorel

3. WyzwanieRok:
Dyrektor: Peter Medak
Gwiazdy: George c. Scott, Trish Van Devere, Melvyn Douglas, John Colicos
Ocena: R
Czas wykonawczy: 107 minut

George c. Scott Tempers jego naturalną irytację, aby zagrać melancholijnego kompozytora żałobnego dla jego niedawno zmarłej żony i córki w połączeniu Petera Medaka w filmie Haunted House i nadprzyrodzonym whodUnit. Nazwany jednym z najstraszniejszych filmów wszechczasów przez Martina Scorsese, Wyzwanie Radzi sobie z terroryzmem w pikach, a Medak grał zaostrzający strach przed nieznanym z precyzją horroru maestro. (Rzeczywiście, to niesamowite Medak nigdy wcześniej nie był blisko tego gatunku.) Po przeprowadzce do nowego domu, stuletniego dworu okupowanego również przez niespokojnego ducha młodego chłopca, Johna Russella Scotta, aby odkryć opowieść o instytucjonalnym zatuszowaniu i władzy władzy potwornie w imię zysków finansowych. Wyzwanie . To, co zaczyna się jako kolejna historia Haunted House, kończy się komentarzem do historii Ameryki: naród zbudowany nie tylko na ciężkiej pracy, ale także o krwi i nieważnej ofiary. —Brogan Morris

. SUPIRIARok:
Dyrektor: Dario Argento
Gwiazdy: Jessica Harper, Stefania Casini, Flavio Bucci, Miguel Bose, Barbara Magnolfi
R
Czas wykonawczy: 99 minut

Dario Argento z 1977 roku SUPIRIA to najlepiej kochany film reżysera, ale to także jego najbardziej nietypowa praca. W przeciwieństwie do reszty jego filmu z epoki szczytowej (jego bezpośrednia, nierówna kontynuacja z 1980 roku Piekło Giallo-Włoskie reżyserzy morderstwa, które włoskie reżyserzy rozeszli się w połowie XX wieku-ale zamiast tego abstrakcja gatunku, usuwając proceduralną warstwę narracyjną, aby zastąpić go czystym cudem estetycznym. Mnóstwo Giallo, Podobnie jak formacyjny Mario Bava, zerowy Drum 1964 Krew i czarna koronka, byli cudowni, ale okultystyczni . W tym sensie, w duchu, jest bliżej gotyckiej osobie francuskiej mistrza Jean Rollin niż jakikolwiek współczesny proto-slasher. Z hipnotycznej sekwencji otwierającej film, która podąża za Suzy Banyon (Jessica Harper), gdy jeździ taksówka. On i Argento zastosowali zapasy Film Technicolor (niezwykłe nawet w 1977 r.) I innowacyjne techniki oświetlenia, aby osiągnąć pojedyncze, inspirowane Disneya pranie czerwonego, żółtego, niebieskiego i zielonego-kolory, które stają się „potworem” filmu, widzialnym Manifestacja nadprzyrodzonej. Co ciekawe, kiedy Suzy zmierzy się twarzą w twarz z antagonistką filmu, Witch Helena Markos, Markos jest niewidoczny. Tylko jej grzechotanie, ból oddechowy oznacza jej fizyczną obecność, ale jej podstępny wpływ jest wszędzie, w każdej klatce, topiąc otaczający ją świat. Argento podobnie korupuje formalną strukturę filmu: wyniki goblinów waha się między diegetycką i nie-diegetyczną, podczas gdy sceny morderstwa stają się spiralnymi odejściami skoku od rzeczywistości. Argento zamierzał filmować ostrzejsze tajemnice, a także zakopać się w samorefleksyjnym szaleństwie, ale SUPIRIA przetrwa jako jego najczystsze, najbardziej osobliwe estetyczne stwierdzenie. Jako takie, jest to absolutnie niezbędne. —Arstrid Budgor

5. Dom na nawiedzonym wzgórzuRok: 1959
Dyrektor: William Castle

Każdy film Williama Castle ma swoje własne kampowe uroki, ale Dom na nawiedzonym wzgórzu . Ma wszystko: Vincent Price w swoim najgłuszczowym, wielkim upiornym domu, tajemnicy i głęboko niefrasobliwym chodzącym szkielecie. Tym razem chwyt został określony przez Castle „Emergo”, i wyniósł plastikowy szkielet na systemie koła pasowego przelewającego się nad publicznością – nie jego najbardziej kreatywne, ale wystarczająco bezwstydne, że tylko zamek pochylił się tak nisko. Dla mnie jest to horror z lat 50. XX wieku, mimo że pojawia się pod koniec dekady. Jest to całkowicie oswojone według dzisiejszych standardów, ale ma zabawne, przesadne występy, trochę dowcipnego okna dialogowego i dużą pomoc sera. Mogę oglądać to w kółko, nigdy się nie zmęczyłem. To jest jak horror komfortowy. Wersja zabarwiona jest jeszcze bardziej zabawna, zastępując statyczny czarno-biały oryginał nierealistyczną paletą postaci z kolorami, które przypomnisz o obsadzie Wskazówka. —Jim Vorel

6. 21 Jump StreetRok: 2012
Dyrektor: Phil Lord, Chris Miller
Gwiazdy: Jonah Hill, Channing Tatum, Brie Larson, Dave Franco, Ice Cube
Gatunek muzyczny: Komedia
Ocena: R

Wbrew wszelkim przeciwnościom, 21 Jump Street– Film oparty na serialu telewizyjnym Fox zapamiętanym głównie za pomoc w rozpoczęciu kariery Johnny’ego Deppa i krótko przypominając światu, że Dom DeLuise ma syna – jest niezwykle przyjemnym, często zabawnym filmem. Założenie jest niezmienione. Dwóch młodzieńczych (a ponieważ jest to komedia, spektakularnie niekompetentni) funkcjonariusze policji są przydzielani do specjalnego działu, który umieszcza tajnych agentów w szkołach, próbując powstrzymać nielegalną działalność. . Ich misja, zgodnie z celowo prototypowym wściekłym kapitanem policji (Ice Cube): zawierają rozprzestrzenianie się nowego niebezpiecznego narkotyku, który pojawił się w lokalnej szkole średniej. Dla Jenko powrót do liceum reprezentuje powrót do jego dni chwały. Dla Schmidta jest to raczej powrót na miejsce zbrodni, w którym ciało nakreślone kredą wygląda podejrzanie jak jego własne. W przeciwieństwie do wielu komiks, 21 Jump Street Nie opiera się zbytnio na nostalgii, aby generować śmiech. . Hill i Tatum są wspierane przez silny zespół rozpoznawalnych twarzy, w tym Rob Riggle, Ellie Kemper i Chris Parnell. Ale chociaż „Piece o zespole” zwykle odnosi się do obsady i ekipy, 21 Jump Street jest jeszcze bardziej imponujący, gdy jest postrzegany jako zestaw podejść komediowych. Istnieją śmiech, które pasują do wszystkich gustów – od sarkastycznych jibów po Pratfalls, od drzosków na konwencjach filmowych („Naprawdę myślałem, że to wybuchnie.. I każdy jest przekazywany w środku odpowiedniego do swojej formy. 21 Jump Street Bez przynajmniej uśmiechu na twarzy. —Michael Burgin

. Jego dziewczyna w piątekRok:
Dyrektor: Howard Hawks

Efekty specjalne stały się tak wyrafinowane, że wielu z nas prawdopodobnie zapomniało, ile czystego zdumienia możesz siać dzięki świetnej historii i scenariuszowi, który nie odpuszcza przez sekundę. Ta niesamowita, oszałamiająca komedia Howarda Hawksa występują Cary Grant i Rosalind Russell, i zabiera nas z powrotem do dwóch cechowych trosek: „komedia ponownego małżeństwa” oraz intrygowanie i obsesyjność świata w gazecie gazet. W chwili, gdy Lindy Johnson Russella prześladuje biuro w gazecie prowadzonym przez jej byłego męża Waltera Burnsa (Grant), wiesz, że to powiedzenie mu, że jest ponownie ożeniona i pozostawia dziennikarstwo, aby wychować rodzinę, i wiesz, że nie tak to się skończy. Nie ma tu zaawansowanej tajemnicy. To, co stawia Cię na krawędzi siedzenia w tym filmie, to sposób, w jaki się tam dostaniesz. Zabawnie działał i fachowo nakręcił, Jego dziewczyna w piątek Większość swojego komediowego wpływu od niezwykle sprytnego i błyskawicznego żartów bohaterów. . W rzeczywistości spróbuj mrugać jak najmniej. —Mamy Glynn

8. Młody panie. LincolnRok: 1939
Dyrektor: John Ford

John Ford – embodyment amerykańskiego ideału; Reżyser instytucjonalny ulubiony przez zatwardziały Cinefile, zwykłe miłośnicy filmów i oldschoolowych autorów, takich jak Siergiej Eisenstein-nie zaspokajał zbyt nieświadomego ikonografii Abrahama Lincolna (grany przez Henry Fondę, jakby Lincoln mógł być najbardziej uroczym organizatorem związkowym socjalista kiedykolwiek widział). Zamiast tego Ford studiuje moralny zapalnik Lincolna z funkcjonalnej perspektywy: jak ktoś staje się ukochanym członkiem społeczności? W jaki sposób domowe poczucie logiki wykracza tygiel sprawiedliwości? Które ciasto było lepsze, jabłko lub brzoskwinia? W filmie Forda, który jeździ po szynach zarówno biografii, jak i rodzaju UR-Tekst dla prawdziwej procedury przestępczej, Lincoln Fonda zajmuje każdą ramkę, jak i limpluje, służąc jako dosłowne centralne elementy dramatu sali sądowej, jednocześnie definiując, jak wiele osobowości z Rozwijające się miasto Illinois spotykają się, aby zdecydować o właściwej drodze do przodu. Wczesna scena, w której Lincoln decyduje o losie feudu między rolnikiem a najemcą, dwaj mężczyźni szukają wskazówek prawnych od młodego prawnika MR. Lincoln orbitujący biurko Lincolna, operatorzy Bert Glennon i Arthur C. . To tak, jakby twórcy filmowi wiedzieli, że obecność Lincolna – fizycznie, ale także bardziej niż fizycznie – definiuje przestrzeń, w której przyszły prezydent rozkłada się. Sedno każdego argumentu, każdy spór etyczny, kręci się wokół ciała mężczyzny. Transfer HD Criterion przekształca te starannie blokowane sceny w wystawną głębokość pola, wychodząc z każdego cala każdego shabby pokoju, który Lincoln się rozciąga. To zapierające dech w piersiach rzeczy, nawet gdy film kończy się niepokojem wobec rodzaju ludzi większych niż życie, na których żyjemy-ze światem politycznym tak przejrzystych, jak to jest i historia tak zamienna-jak to jest, są oceniane dzisiaj. —Dom Sinacola

9. CitizenfourRok: 2014
Dyrektor: Laura Poitras

Niewiele filmów dokumentalnych ma kamery, gdy powstaje historia. Ale reżyser Laura Poitras znalazła się w środku doniosłe czasy podczas tworzenia Citizenfour, Co zabiera nas za kulisami, gdy NSA informator Edward Snowden współpracuje z (między innymi) dziennikarzem Glennem Greenwaldem, aby ujawnić systematyczne nadzór organizacji codziennych Amerykanów. Od zmartwionych początkowych spotkań w pokoju hotelowym w Hongkongu po późniejszy opad na całym świecie, Citizenfour ma pośpiech thrillera, humanizując jego poddanych, abyśmy widzieli przez nich niepewność i lęk, wraz z odwagą i oburzeniem.- –Tim Grierson

10. Sator
Dyrektor: Jordan Graham
Gwiazdy: Michael Daniel, Rachel Johnson, Aurora Lowe, Gabriel Nicholson, June Peterson
Ocena: Nr
Czas wykonawczy: 85 minut

W lesie jest coś. Ale jednocześnie nie ma nic wiele. Mężczyzna, kabina i może…Może-coś więcej. Sator, horror mumblecore gdzieś między współczesnym Czarownica, Blair Witch Project i Lovecraft, to uderzająca druga funkcja Jordana Graham. Jest to rodzaj horroru, który handluje skokami na negatywną przestrzeń, który otwiera się z obrazami typowa bestia A24. Sator. Sator to nazwa, ewokacja, byt. Po raz pierwszy opisał Nani (pod koniec czerwca Peterson, doskonały), jako opiekun. Znany Sator Nani (cokolwiek by był) od dłuższego czasu. Film reprezentuje zmiany czasu i transport fizyczny do miejsc nasączonych wspomnieniami, ze zmianą proporcji i czarno-białą paletą. . Ta sama paranormalna rzeka przepływa do wnuka Adama (Gabriel Nicholson), ten wspomniany mężczyzna w lesie, którego związek z głosami w głowie jest nieco mniej wygodny. Jest to surowy, odważny, a nawet współczujący film – który oferuje niedoskonale zasadzone szczegóły zmaltretowanej i posiniaczonej rodziny u jego rdzenia – z mnóstwem do zrozumienia (a przynajmniej teoretyzacji) dla tych, którzy wystarczą z powrotem do lasu, aby uzyskać ponowne obserwowanie. Choć jest to przerażające, Sator to doświadczenie z wystarczającą ilością warstw i kunsztu, które jego kuszące połączenie będzie grzechotane w twojej głowie długo po tym, jak go wyłączysz.- –Jacob Oller

11. Powrót żywych martwychRok: 1985
Dyrektor: Dan O’Bannon
Gwiazdy: Clu Gulager, James Karen, Don Calfa, Thom Mathews, Linnea Quigley
Ocena: R
Czas wykonawczy: 91 minut

John Russo jest ogromnym nieznanym pod względem ważnych postaci w kinie zombie, przynajmniej wśród tych, którzy nie są wielkimi horrorami. Russo to człowiek, który stworzył oryginalną historię dla Noc żywych trupów obok George’a Romero, a zatem jest w zasadzie połowa siły napędowej najsłynniejszego filmu zombie wszechczasów. Po dwóch postach po rozstaniu-Nie, Ich osada podyktowała, że ​​Russo zachowa prawa do wszelkich przyszłych filmów z wyrażeniem „Living Dead” w tytule. Tak więc pseudonim Romero „The Dead” w przyszłych filmach. Tymczasem Russo napisał swoją kontynuację jako powieść, która została ostatecznie przystosowana jako film 17 lat po oryginale Nie Z rozległymi przepisaniami reżysera Dana O’Bannona. Rezultatem jest jedna z wszech czasów Zombie Classics, film, który jest równa części krwawy i przezabawny, jednocześnie podejmując wspólny wysiłek, aby uchwycić ruch młodzieżowy, estetykę sztuki, a zwłaszcza muzykę z połowy lat 80. Ma to wpływ na wiele różnych sposobów: ton komediowy; skupienie młodzieży; Kopaszarstwo amerykańskiego eksperymentu wojskowego poszło nie tak, gdy geneza zombie. Zombie również zostały całkowicie przeprojektowane z zupełnie nowymi możliwościami-są inteligentni, mogą mówić, mogą poruszać się szybko i po raz pierwszy w historii atakują człowieka mózg. Ten ostatni punkt był tak wpływowy i tak wszechobecny w tym gatunku po 1985 roku, że przez dziesięciolecia niepoprawnie przyjęto go, że zombie Romero są odszkodami mózgu. Z tych powodów, Rotld jest niewątpliwie jednym z najważniejszych filmów zombie w historii. A tak przy okazji – z Rotld, Dzień śmierci, Demony I Wszystkie wydane w 1985 roku, czy można bezpiecznie powiedzieć, że był to największy rok w historii kina zombie? —Jim Vorel

12. Psi żołnierzeRok: 2002
Dyrektor: Neil Marshall
Gwiazdy: Sean Pertwee, Liam Cunningham, Kevin McKidd, Emma Cleasby
Ocena: R
Czas wykonawczy: 104 minuty

Jeśli ktoś kiedykolwiek poprosi mnie o opinię na temat najlepiej wyglądających praktycznych efektów/garniturów wilkołaków na całe ciało używane w horrorze o długości funkcji, wybór Psi żołnierze będzie łatwy do zrobienia. To nie jest dokładnie opowieść o postaciach, a la , Ale zamiast tego pełna akcji przędza wilka, która stawia drużynę żołnierzy przeciwko szalejącej rodzinie likantropów w szkockich wyżynach. Pożycza podstawową strukturę Noc żywych trupów Aby to zrobić, posiadanie naszej grupy bohaterów w chwiejnym wiejskim domu, który jest oblężony przez dużą grupę wilkołaków. Ponieważ członkowie drużyny są powoli wybierani w coraz bardziej makabryczny sposób, jedynym pytaniem jest to, kto, jeśli ktoś przeżyje. Psi żołnierze jest stylowym (choć czasem nieco ciemnym i trudnym do zobaczenia) wpisu w gatunku, z świetnymi elementami akcji i, jak wspomniano wcześniej, niektóre naprawdę spektakularne projekty wilkołaków. . Wyglądają całkowicie obcy i jest świetnie.—Jim Vorel

13. Teksańska masakra piłą mechaniczną 1974
Dyrektor: Tobe Hooper
Gwiazdy: Marilyn Burns, Paul A. Partin, Edwin Neal, Jim Siedow, Gunnar Hansen
R
Czas wykonawczy: 83 minuty

Jeden z najbardziej brutalnych głównych horrorów, jakie kiedykolwiek wydano, Teksańska masakra piłą mechaniczną, Na podstawie notorycznego seryjnego zabójcy Wisconsin Ed Gein, przypomina Art-house Verité zbudowany na ziarnistej fizyczności w swoim płaskim texas. Ponadto wprowadził superlatywnie złowrogą skórzaną, kultową giganta mężczyzny, który nosi maskę wykonaną z ludzkiej skóry, którego dziwaczny sadyzm jest podnoszony tylko przez wprowadzenie jego kanibalistycznej rodziny, z którą mieszka w rozwodnionym domu w domu w Środek Teksasu Wilderness, razem zbijając na skórze mięsny i jego braci zbiorów, podczas gdy dziadek pije meble krwi i mody z kości ofiar. Nadal, Teksańska masakra piłą mechaniczną . Skręcone, ciemne i piękne jednocześnie, troszczy się przez szeroką gamę tonów i technik bez utraty pojedynczej intensywności. (I jest kilka scen w tej erze horroru z bardziej niepokojącym projektem dźwięku niż kawałek, w którym Leatherface zasadza się na faceta z jednym matowym uderzeniem młotkiem na głowę trzaskanie Metalowe drzwi zamykają się za nim.) —Rachel Haas i Brent Ables

14. MandyRok: 2018
Dyrektor: Panos Cosmatos

Ponad godzinę, tytuł filmu pojawia się, rosnący porost, złowrogi i prawie nielegalny, jak wszystkie wielkie okładki albumów metalowych. Nazwa i karta tytułowa –Mandy—Imown natychmiast podąża za sceną, w której nasz bohater wyznacza własnego Excalibur, lśniący, zdeformowany topór ozdobiony spiczastymi i niejasno erotycznymi krawędziami i dodatkami, rzeczy H.. Giger’s Wettest Dreams. Chociaż Red (Nicolas Cage) mógłby użyć, a właściwie używa każdej broni, aby pomścić brutalne morderstwo jego tytułowej miłości (Andrea Risborough), nadal tworzy tę piękną obrzydliwość jako rytuał, wypełnia Magia, zmuszona przez bakshi-esque wizje Mandy do wykonywania jej licytacji na płaszczyźnie cielesnym. Rozkoszuje się ceremonią i ulega wściekłości, która popchnie go do bardzo ekstremalnych celów. Nie wiemy prawie nic o jego przeszłości, zanim poznał Mandy, ale możemy powiedzieć, że wie, że wie wokół tępego, śmiertelnego przedmiotu. . Gigantyczne dildo, niedaleko długą łańcuch łańcuchową, przezabawny stos kokainy, wspomniany wzbogacony LSD, wyżej wspomniany chemik, tygrys, więcej niż jedna oferta seksu – każda z nich, tak jakby to był gruz w jaskiniowej nocy, walcząc lub spożywanie tego wszystkiego. Każde ujęcie Mandy cuchnie szokującego piękna, czasami stylizowane w odległości cala od swojej zrozumiałości, ale bez końca w ciąży z kreatywnością i kontrolą, euforią i bólem, jasnością i uczciwością oraz niewysłowionym zmysłem, które reżyser Panos Cosmatos dokładnie wie, jak i co chce podświadomie nadrukować widz. Nadal, Mandy to film zemsty, a film zemsty musi zaspokoić krwionośne publiczność. Cosmatos kąpie czerwony (Natch) w Gore, każde zabójstwo Won Won i podskórnie satysfakcjonujące. W tym roku nie ma innego filmu, który tak skutecznie karmi się gniewem publiczności, a następnie sublimuje go, uwalniając go, nie pozwalając mu niebezpiecznie iść dalej. Potrzebujemy teraz tego rodzaju zemsty; Wszyscy jesteśmy wściekli na obojętną niesprawiedliwość świata i życie i społeczeństwo, rząd, które nie dbają o nas. To nie ceni naszego życia. Mandy to nasz film zemsty. . Obserwuj to głośno. Obserwuj, jak się egzorcyzowano na ekranie. —Dom Sinacola

15. Ginger zatrzaskujeRok:
Dyrektor:
Gwiazdy: Emily Perkins, Katharine Isabelle, Kris Lemche, Mimi Rogers
Ocena: Nie dotyczy
Czas wykonawczy: 108 minut

Ginger zatrzaskuje Zmierzch Porównania, pozwól mi stwierdzić na zapis: gdzie Zmierzch jest Maudlin, Ginger zatrzaskuje jest okrutny. Para obsesji na punkcie śmierci, z zewnątrz siostry, Ginger i Brigitte, stoi w obliczu problemów dojrzewania i przebudzenia seksualnego, gdy Ginger (Katharine Isabelle) jest ugryziony przez wilkołaka. Gdy zaczyna stać się odważniejsza i bardziej zwierzęta w swoich pragnieniach, druga, Meeker Siostra (Emily Perkins) szuka sposobu na odwrócenie szkód, zanim imbir wykłada ścieżkę zniszczenia przez swoją społeczność. Odzwierciedlając wpływ horroru ciała w stylu Cronenberga, a zwłaszcza Johna Landisa American Wiltelf w Londynie, Ginger zatrzaskuje to zaskakująco skuteczny horror i mieszanka dramatu/czarnej komedii, która w ten sam sposób wprowadził mity wilkołaka na przedmieście Straszna noc udało się to zrobić z wampirami. Stworzył także gwiazdę gatunku Isabelle, która odtąd pojawiła się w kilku kontynuacjach i ponadprzeciętnych horrorach American Mary. Nawet jeśli stan likantropizmu jest oczywistą równoległą do walki okresu dojrzewania i dojrzewania, Ginger zatrzaskuje jest jedynym filmem, który wziął bogatą żyłę materiału źródłowego i nasycił go tym samym rodzajem punkowego, co Wrzoski. —Jim Vorel

16. WysiadaćRok: 2017
Dyrektor: Jordan Peele

Jordan Peele jest naturalny za aparatem, ale Wysiadać Korzyści najbardziej z jego zwodniczo przycinającej przesłankę, prostotę, która zaprzecza bogatej głębokości tematycznej. Chris (Daniel Kaluuya) i Rose (Allison Williams) idą na weekend ze swoimi ludźmi w hojnej nowojorskiej rezydencji w Nowym Jorku, gdzie rzucają coroczną basę Armitage z wszystkimi swoimi przyjaciółmi. Chris natychmiast czuje się nie na miejscu; Wydarzenia eskalują stamtąd, biorąc narrację w upiornym kierunku, który ostatecznie powraca z niepokojącym wrażeniem bycia „innym” w pokoju pełnym ludzi, którzy nie są tacy jak ty – i nigdy nie pozwól ci zapomnieć. Ułóż nieuzasadnione, Wysiadać Chodzi o bycie czarnym i otoczeni białymi, którzy ściskają twoje biceps bez pytania, którzy fetyszyzują cię do twarzy, którzy analizują twoją czerń, jakby to była trend modowy. W najlepszym wypadku próby Chrisa jest dziwaczne i oszałamiające, co może gorzko chichocznie chichoć z perspektywy. W najgorszym przypadku jest to konfiguracja dla tak makabrycznych wydarzeń, które można znaleźć w dziedzinie horroru. To najlepsze linie Peele i Wysiadać Spaceruj bez potykania. . . Kiedy jesteśmy narażeni na całą prawdę WysiadaćDynamika rasy, wydaje się to przewagę zamiast bomby. —Ndy Crump

17. RegianRok: 1985
Dyrektor: Stuart Gordon

Jak na ironię, najbardziej zabawne podejście do H.P. .. Regian bardziej przypomina film zombie niż charakterystyczna marka okultystycznego science fiction Lovecrafta, ale oferuje mistrzowskie sceny napięcia, świetne żarty i Barbara Crampton jako inteligentne, całkowicie gorące zainteresowanie miłością. Jeffrey Combs jest genialny, stawiając się jako Anthony Perkins ze swojego pokolenia jako Zachód, przezabawnie bezczelnego i lekkomyślnego geniuszu, którego grał na dwie części Regian kontynuacje. Aktor grał nawet Lovecraft w filmie antologii . Film jest prawie idealną krystalizacją najlepszych aspektów horroru z lat 80., od rozkoszy z perwersją po niesamowite praktyczne efekty. – –

18. Rok: 2009
Dyrektor: Andrea Arnold
Gwiazdy: Michael Fassbender, Katie Jarvis, Kierston Wareing
Nr

Akwarium Historia jest prawie świadomie ponura, ale wciąż oferuje wgląd w nadzieje. Connor może uwodzić Mię, ale przynajmniej ma stałą wypłatę i czasami wydaje się wahać się między zostaniem jej kochankiem lub ojcem, a nawet jego oportunistyczne pochwały nigdy nie wydaje się być całkowitym kłamstwem. Hipnotyzujący występ Michaela Fassbendera utrzymuje tę ambiwalencję w czołówce filmu i dodaje złożoności opowieści bez żadnych nieprzewidzianych zwrotów akcji. Cała obsada czuje się jak rodzina i choć dysfunkcyjne, ich emocje zawsze brzmią prawdziwie. To tylko rodzina, jaką jest skrajna presja ich rzeczywistości ekonomicznej i oczekiwań społeczeństwa.

19. Rok: 2014
Dyrektor: Jennifer Kent
Gwiazdy: Essie Davis, Noah Wiseman
Ocena: Nr

Klasyfikacja debiutu funkcyjnego Jennifer Kent, Babadook, jest trudny. Pozornie jest to horror – freaky rzeczy dzieje się na eskalującą skalę, więc kwalifikowanie opowieści Kent o łamliwym związku z jej młodym synem z tagami gatunku wydaje się doskonale logicznym ruchem. Ale Babadook jest tak warstwowy, tak złożony i po prostu cholerny dramatyczny, że kategoryzacja go wprost wydaje się redukcyjna do tego stopnia. Istnieje wielki podział na to, co tutaj zrobił Kent, a tym, co większość z nas uważa horror. Pierwszy tydzień spędzisz w doświadczeniu spania z włączonymi światłami. Zejdziesz również wzbogacony i sprowokowany. Australijska aktorka, która została filmaker Kent nakręciła film o dzieciństwie, dorosłym i o dokuczliwych obawach, które nas Hound nas od jednego okresu do drugiego. W szafie jest potwór – pod łóżkiem, w szafce i w piwnicy – ale ludzkie obawy filmu mają charakter emocjonalny. Oczywiście nie pomaga im efemeryczne zło w ciemnych miejscach serc bohaterów; Przechodzenie przez osobistą traumę jest wystarczającym obowiązkiem, gdy nie jesteś prześladowany przez Bogeyman. —Ndy Crump

20. ZaproszenieRok: 2016
Karyn Kusama
Gwiazdy: Logan Marshall-Green, Tammy Blanchard, Michiel Huisman, Emayatzy Corinealdi, John Carroll Lynch
Ocena: Nie dotyczy
Czas wykonawczy: 100 minut

Im mniej wiesz o Karyn Kusama Zaproszenie, . Dotyczy to powolnego kina z dowolnego paska, ale Kusama powoli spala się do perfekcji. Wydaje się, że kluczem do pomyślnego powolnego spalania w fikcji narracyjnej jest raczej narracja niż faktyczne powolne zapalenie. W przypadku Zaproszenie, To wymaga opowieści o głębokim i intymnym bólu serca, takim, którego nikt z nas nie ma, nigdy nie będzie musiał znosić w naszym życiu. Film wchodzi w koszmarną żyłę prawdziwego strachu, straty tak głębokiej i wszechobecnej, że zasadniczo zmienia to, kim jesteś jako człowiek. Od nich zaczynamy: z badaniem żalu. Jest to niezwykłe ze względu na jego podstawę, dla całej merytorycznej infrastruktury opowiadania historii, na której Kusama buduje ten film. Film zaczyna się na poważnie (Logan Marshall-Green w najlepszej formie) przybywa na przyjęcie, jego była żona, Eden (Tammy Blanchard), rzuca w to, co kiedyś był ich dom. Przywiózł ze sobą swoją dziewczynę, Kirę (Emayatzy Corinealdi). Ale coś jest niezaprzeczalnie wyłączone u Eden, a ponieważ woli jest obiektywem, przez który publiczność Kusamy angażuje się w film, nie możemy powiedzieć, co to jest. O o wiele więcej do powiedzenia , Zwłaszcza jego punkt kulminacyjny, gdzie wszystko jest ujawnione i widzimy lęki Willa i duchowe afirmacje Edenu o to, czym one są. . Zaproszenie jest niezwykły ani ze względu. Zamiast tego jest niezwykły ze względu na jego podstawę, dla całej merytorycznej infrastruktury opowiadania historii, na której Kusama buduje ten film. —Ndy Crump

25 najlepszych darmowych filmów na YouTubeYouTube ma kilka filmów z domeny publicznej dostępnych za darmo, wraz z własnym katalogiem filmów wspieranych przez reklamy.

1. Steamboat Bill, Jr.Rok: 1928

Gwiazdy: Buster Keaton, Ernest Torrence, Marion Byron
Ocena: Nr
Czas wykonawczy: 77 minut

Steamboat Bill, Jr.Klimatyczna sekwencja cyklonu – która jest jednocześnie świetna akcja i świetna komedia – sama zarobiła filmowi szanowane miejsce w kanonie Great Syme Film. . Ale Steamboat Bill, Jr. . – –

. wschód słońcaRok:
Dyrektor: F.W. Murnau
Gwiazdy: Janet Gaynor, George O’Brien, Margaret Livingston
Ocena: Nr
Czas wykonawczy: 110 minut

W ciągu ostatnich kilku lat lat dwudziestych emocje było namacalne, ponieważ genialni filmowcy zmuszali do odblokowania pełnego potencjału medium. wschód słońca .W. Murnau do Hollywood, gdzie on i jego kamefen wykorzystali wszystkie zasoby do ich dyspozycji, aby stworzyć jedne z najbardziej oszałamiających wizualizacji, jakie kiedykolwiek umieszczono na celuloidu. Opowiadając historię męża, który błąka się, a następnie próbuje się odkupić, kamera Murnau leci nad pola wiejskim, zaplątał się w zgiełk miasta i desperacko krąży nad jeziorem podczas burzy, podczas gdy jego aktorzy, George O’Brien i Janet Gaynor, promieniuj ze szczerością. – –Jeremy Mathews

3. Strach i pożądanieRok: 1953
Dyrektor:

24-letni debiut fabularny Stanleya Kubricka, który później opisał jako „jadące amatorskie ćwiczenie filmowe”, Strach i pożądanie udowadnia, że ​​filmowca jasnooki sędzia własnej pracy. To nie znaczy, że nie ma nic do pojęcia w godzinnym filmie wojennym, meandrującym i letniej krytyce Ahem „Akcja policyjna” w Korei, ale te rzeczy, które lubią, są niedojrzałych zainteresowań związanych przez twórcę filmowego, wciąż ucząc się rzemiosła. Fioletowa proza ​​przyszłego zwycięzcy Pulitzera Howarda Sacklera wypełnia zarówno dialog, jak i lektor z napiętymi metaforami i abstrakcyjną intelektualizacją, a aktorzy, w ogóle. Frank Silver, który pojawił się w znacznie lepszej obserwacji Kubricka Pocałunek zabójcy, Znajduje najbardziej ludzkość w kwartecie żołnierzy wylądowanych za liniami wroga. Jego bez franksu Bob & Carol & Ted & Alice . A twarze Kubricka wciąż są na pierwszym planie: freakout w środku ruchu między prywatną Mazursky a lokalną kobietą, którą uchwycił, jest zarówno najlepszą sceną filmu, jak i być może pierwszym przykładem reżysera tego niepokojącego wyglądu prosto w kamerze, które-dzięki , Lśnienie, , Pełna metalowa kurtka, . Przedstawiciel przemocy i pożądania oraz tego, jak ci dwaj zawsze wydają się być sąsiadami mężczyzn, wygląd jest krótkim, ale opowiadającym stylistycznym wyborem w scenie wypełnionej motywami zwierząt domowych i fizyki tych pomysłów. . Jako film, Strach i pożądanie nie spełnia swoich eksperymentalnych ambicji; Jako „ćwiczenie filmowe” jest to prezentacja reżysera, który ma oko i szybko rozwija wszystko inne.- –Jacob Oller

4. Nasza gościnnośćRok: 1923
Dyrektorzy: Buster Keaton, Jack Blystone
Gwiazdy: Buster Keaton, Natalie Talmadge, Joe Keaton
Ocena: Nr
Czas wykonawczy:

Buster Keaton nigdy nie był dla wspaniałych komentarzy społecznych, ale uwielbiał obserwować absurdalne ludzkie zachowanie. Więc nie miał problemu z robieniem Nasza gościnność, o pokoleniach rodzinnych feudów, które pojawia się z południowym kodeksem hotelarskim. Ten kod mówi, że nie możesz kogoś zabić, gdy jest gościem w twoim domu, więc kiedy postać Keatona nieświadomie wpada w dom rodziny wroga, nie może odejść. Keaton świetnie się bawi, próbując uciec, a wnętrze domu służy jako jego bezpieczna strefa, jeśli coś pójdzie nie tak. Najśmieszniejszym momentem jest modlitwa obiadowa, podczas której wszyscy obserwują wszystkich innych, a nie modlą się. Sekwencja pościgowa rzeki, w tym zabójcy wyczyn wodospadu, powoduje idealny punkt kulminacyjny. I nawet nie wspomniałem o użyciu rakiety Stephensona pierwszego aktu – historycznie dokładnego, absurdalnie puliwego pociągu, który przenosi naszego bohatera z Nowego Jorku. Ten film właśnie wszedł do domeny publicznej w styczniu. 1. – –Jeremy Mathews

5. Sherlock Jr.Rok: 1924
Dyrektor:

Sherlock, Jr., I nikt nie mógł słusznie narzekać. . Keaton gra projekcję kina i detektyw niedoszły, który marzy, że wchodzi na ekran filmowy i staje się uprzejmym bohaterem – doskonałą metafor. Keaton gra z rzeczywistością poprzez wirtuozowe efekty specjalne, ale także uchwyci prawdziwe kasketki w pojedynczych ujęciach. .) Odważnie obala strukturę – konflikt jest rozwiązywany w połowie filmu bez pomocy bohatera. Wnosi poezję wizualną do slapstick z rymującymi się gagami. Śmiech pochodzący z porażki w prawdziwym świecie i przypadkowość w świecie filmów fantasy, ale mechanicy równolegle sobie. I wrzuca to wszystko w romp, który nigdy nie przestaje zmieniać się w kierunku bardziej wesołości.

6. GenerałRok: 1926
Dyrektorzy: Buster Keaton i Clyde Bruckham
Joseph Keaton, Marion Mack, Glen Cavender
Ocena:

. Podczas gdy kilka zdjęć Charliego Chaplina daje mu szansę na pieniądze, Generał jest prawdopodobnie najlepszą cichą komedią, jaką kiedykolwiek powstała – jeśli nie najlepsza komedia, jaką kiedykolwiek stworzono. U szczytu znanej kariery Bustera Keatona film nie otrzymał sukcesu krytycznych ani kasowych po wydaniu, ale ogromnie się starzeje. To spektakl historii, niewłaściwego romansu, przygody, akcji (pościg, pożarów, wybuchów) i komedii w płynne ciche arcydzieło. – –David Roark

7. Bezpieczeństwo ostatnieRok: 1923
Dyrektorzy: . Newmeyer, Sam Taylor

80 minut

. . . Ten film niedawno wszedł do domeny publicznej.

8. Nosferatu 1929
Dyrektor: F. W. Murnau
Gwiazdy:
Czas wykonawczy: 63 minuty

F.W. Wzmiocznie szczególny riff Murnau na Dracula był tak długo stałym elementem tego gatunku, że uzasadnienie jego miejsca na tej liście wydaje się stratą czasu. Wspaniały w dziwacznych, kadnie nastroju i ekscentryczności wizualnej, film wymyślił wiele współczesnej wiedzy o wampirach. . – –Sean Gandert

9. 2000
Robert Zemeckis
Gwiazdy: Tom Hanks, Helen Hunt

Czas wykonawczy: 143 minuty

Przez pełne 75 minut w środku , Tom Hanks jest jedyną postacią na ekranie, chyba że oczywiście policzysz jego obecnie-ekoniczną siatkówkę Wilson. Wcześniej film otwiera jeden pakiet FedEx, który spotkamy później, a drugi podróż do Rosji, gdzie spotykamy Chucka Nolanda, dyrektora Fedex z bólem zęba, szkolenia pracowników w Moskwie i pragnienie powrotu do domu do swojej dziewczyny Kelly (Helen (Helen Hunt) w Memphis. Para cieszy się jedną bardzo pracowitą przyjęciem świątecznym, zanim spróbuje zsynchronizować swoje bardzo napięte harmonogramy do Nowego Roku, gdzie planuje oświadczyć się. Ale to ostatni raz, kiedy zobaczy ją przez lata, kiedy samolot spada na Ocean Spokojny, około 600 mil na południe od Wysp Cook. Umyj na brzeg na niezamieszkanej wyspie, Noland musi przetrwać sam, a Hanks musi utrzymywać publiczność z nikim innym na ekranie. Jego wysiłki przyniosły mu Złoty Glob i zdobył film o wartości 430 milionów dolarów na arenie międzynarodowej. Bez charyzmy Hanks, powolna środkowa trzecia trzecia tego jednoznisowego filmu o katastrofie-z Nolandem cierpiącym na ból zęba, jego samotność i miażdżące zrozumienie zdrowia psychicznego-nie byłyby tak porywające. – –Josh Jackson

10. Rok: 1924
Dyrektorzy: Buster Keaton, Donald Crisp
Gwiazdy:
63 minuty

kopalnie w liniowcu oceanicznym dla każdego możliwego do czynienia. . Ci dwaj zepsute twersy wyższej klasy nie wiedzą, jak otwierać jedzenie w puszkach, nie mówiąc już o obsłudze statku i muszą improwizować w zabawny sposób, aby kontrolować rzeczy. Scena, w której każda dwie postacie podejrzewają, że ktoś inny jest na łodzi, ale nie może nikogo znaleźć, gra w klasyczny sposób Keaton: z doskonałymi ujęciami, które sprawiają, że bardziej wiarygodne są, że oboje nie tracą się nawzajem. . – –Jeremy Mathews

11. Strach na wróbleRok: 1920
Dyrektor: Buster Keaton, Eddie Cline

Czas wykonawczy: 21 minut

Są dwupokładowcy Buster Keaton z bardziej ambitnymi efektami specjalnymi, bardziej epickich wyczynów i bardziej skomplikowanych scen pościgowych, ale z mojego doświadczenia wynika, że ​​żaden się nie śmieje niż Strach na wróble. Film nigdy nie zatrzymuje się, aby złapać oddech, gdy przesuwa się z miejsca na miejsce, zawsze ustawiając się i spłacając nowe śmiech. Najlepsze momenty obejmują genialnie zaprojektowany dom jednopokojowy, występ Wielkiego Luke’a The Dog i niektóre naprawdę boskie nokaut między Keatonem, Joe Robertsem i ojcem Keatona, Joe. – –Jeremy Mathews

12. Bernie
Dyrektor: Richard Linklater
Jack Black, Matthew McConaughey, Shirley Maclaine
104 minuty

Jest tak samo o mieście Carthage w Teksasie, jak i o jego niesławnym rezydencie Bernie Tiede (Jack Black), morskim i głównym podejrzanym o zabójstwo jednego z najbardziej pogardzanych obywateli, Marjorie Nugent (Shirley MacLaine). W przeciwieństwie do Nugent, Bernie jest wyraźnie kochany przez wszystkich. Kiedy nie pomaga w reżyserii musicalu w szkole średniej, uczy szkółki niedzielnej. Podobnie jak dobrze rozgrywana tajemnica, doskonała, mroczna, mroczna (i prawdziwa) historia Linklater jest przeplatana kuszącymi wywiadami mieszkańców społeczności. Linklater używa prawdziwych ludzi Wschodnich Teksasów do odtwarzania części, urządzenia, które służy jako idealna równowaga z dramatem, która prowadzi do śmiertelnego spotkania Berniego z bogatą suką wdowy. Komedia jest ostra, a jedne z najlepszych linii filmu pochodzą z tych mieszkań. Tim Basham

. Szantaż
Dyrektor: Alfred Hitchcock
Gwiazdy:
Czas wykonawczy:

Pierwszy film dźwiękowy Alfreda Hitchcocka był także jego ostatnim cichym Szantaż został wykonany w obu formatach. Podczas gdy wersja dźwiękowa znana jest z eksperymentów Hitchcocka z nową technologią (najsłynniejszą sceną podkreślającą słowo „nóż”), cicha wersja płynie znacznie płynniej. A wydajność szantażarki Donalda Calthropa czuje się jeszcze bardziej przerażająca, gdy jego twarz i język ciała wykonują pracę. – –Jeremy Mathews

. Rok: 1977
Dyrektor:
Ocena: Str
85 minut

Oto arogancja antropomorfizowana: 28-letni Arnold Schwarzenegger, rywalizujący o jego szósty pan. Tytuł Olympia, bez wysiłku woskuje poetycką o swojej ogólnej doskonałości, jego litanie dotyczące podobieństw między orgazmem i podnoszeniem ciężarów jedynie pasz między pasami pompowania tytułowego żelaza i/lub flirtowania z kobietami może zwinąć się w swoje biceps, takie jak małe mięso Burritos. Jest zarówno uosobieniem ludzkiej postaci, jak i prawie tragicznie nieludzki, tak doskonale, że jego sylwetka wydaje się nieosiągalna, a jego status jako podnoszący ciężar. A jednak w drugim rogu młody, nerwowy Lou Ferrigno podlega równie dużemu ciału, aby uzurpować tytuł Arnolda, ale bez wspaniałomyślnego blastera i kutasa swagger, wkrótce ikona Hollywood, nie próbuje się ukryć. . Porównaj to podejście przeciwko niemal chorobliwej nieśmiałości Ferrigno i Pompowanie żelaza staje się fascynującym spojrzeniem na rodzaj socjopatii wymaganej od żywych bogów. —Dom Sinacola

15. DzieciakRok: 1921
Dyrektor:
Gwiazdy: Charlie Chaplin, Jackie Coogan, Edna Purviance
Czas wykonawczy: 60 minut

Pierwszy pełnometrażowy film Charliego Chaplina i jedno z jego najlepszych osiągnięć, Dzieciak Opowiada historię opuszczonego dziecka i życia, które buduje z małym włóczęgą. Chaplin przeciwstawił się ciężkim opozycji studia, aby stworzyć poważniejszy film w przeciwieństwie do swojej wcześniejszej pracy. Jednakże, Dzieciak Zawiera tyle samo humoru slapstick, jak jego poprzednie szorty, ale umieszczone w szerszym, bardziej dramatycznym kontekście. – –Wyndham Wyeth

. Rok:
Dyrektor: . Romero
Gwiazdy: Judith O’Dea, Russell Streiner, Duane Jones
Ocena: R
Czas wykonawczy: 90 minut

. Pytanie brzmi dokładniej: „Jak to się dzisiaj utrzymuje?”, A odpowiedź brzmi:„ Dobra.„W przeciwieństwie do, powiedzmy (nie na shudder), Noc Przez większość czasu jest dość spokojny. Konwencje fabularne są klasyczne, a czarno-białe zdjęcia nadal wyglądają doskonale, ale niektóre występy są wręcz irytujące, szczególnie Judith O’Dea jako Barbara. Duane Jones więcej niż rekompensuje to jako heroiczny Ben, w historii, która jest bardzo samowystarczalna i prowincjonalna-tylko jedna niewielka grupa ludzi w domu, bez prawdziwego przemyślenia na temat szerszego świata. To horror, który jest obowiązkowy dla każdego ucznia gatunku, co jest łatwe, biorąc pod uwagę, że film faktycznie pozostaje w domenie publicznej. Ale pod względem wartości rozrywkowej Romero doskonaliłby gatunek w ciągu kilku następnych wysiłków. .

17. Duch w skorupceRok: 1995
Dyrektor: Mamoru Oshii

Duch w skorupce . . Duch w skorupce Kontynuuje historię majora Motoko Kusanagi, dowódcy krajowej siły zadania specjalnego OPS znanego jako sekcja 9 bezpieczeństwa publicznego, która zaczyna kwestionować naturę własnej ludzkości w otoczeniu świata sztuczności. . Wszystko na temat Krzyczy polski i głębia, od wędrownych rynków i klaustrofobicznych korytarzy inspirowanych podobieństwo Kowloon Walled City, do dźwięku, widocznego z smutnej partytury Kenji Kawai, po zwykłe okropne uderzenie każdej kuli strzelającej po ekranie. OSHII wziął materiał źródłowy Shirowa i prawdopodobnie przekształcił go, przekształcając już i tak mocny dramat akcji science fiction w bajkę proto-kurzweil-ian o zarania inteligencji maszynowej. jest czymś więcej niż kamieniem węgielnym Cyberpunk Fiction, to opowieść o tym, co to znaczy stworzyć siebie w erze cyfrowej, czas, w którym koncepcja prawdy wydaje.

. Rok: 1964
Dyrektorzy: Ubaldo Ragona, Sidney Salkow
Gwiazdy:
Czas wykonawczy: 86 minut

Richarda Mathesona Jestem legendą okazał się niezwykle trudny do dostosowania, zachowując jedno nietknięte pomysły, ale w porównaniu z później lub wersja 2007 Jestem legendą Z Willem Smithem jest to prawdopodobnie najlepsze ogólne podejście do historii. Niektórzy nazywali to najlepszym filmem Vincenta Price’a, w którym w Rzymie jest cudownie gotyckie ustawienia w Rzym. Nie zobowiązuje się w pełni do inwersji bohatera/antagonisty materiału źródłowego, ale wykorzystuje obecność ekranu magnetycznego ceny i zdolność do monologu. Nikt nigdy nie ogląda filmu Vincenta Price i nie myśli: „Chciałbym, żeby było w tym mniejszą cenę Vincenta” i dostarcza prezentację aktora u szczytu jego mocy. Noc żywych trupów , . – –Jim Vorel

19. Tokyo chrzestnych 2003
Dyrektor: Satoshi Kon

jest czymś w rodzaju odstającego, nie tylko wśród filmów Satoshi Kon, ale w całej anime jako całości. W końcu cechy anime, które przedstawiają Boże Narodzenie jako coś więcej niż tło, są nieliczne, zwłaszcza takie, które oferuje tak inspirowane nowoczesne podejście do trzech mędrców i narodzin Chrystusa. Tokyo chrzestnych . Postanawiają znaleźć rodziców dziecka i zabrać ją bezpiecznie do domu, wyruszając w podróż, która zabiera je do każdego odległego zakątka miasta i nieuchronnie twarzą w twarz z życiem, które porzucili każdy. Nazwany na cześć Western Western z 1948 r, Tokyo chrzestnych to świąteczna historia w najczystszym sensie – odkupieńcza bajka o omylnych ludziach i niezwykłym zakresie, przez który idą, aby ustawić jeden kawałek świata, choć małe, właściwe. Współczujący i pełen nadziei bez tanio sesji sacharynowej, Tokyo chrzestnych rezonuje z surowym i uczciwym urokiem emocji, które zasługują na porównanie z takimi jak Frank Capra . Jeśli jesteś trochę spalony na świątecznej radości, zrób sobie przysługę i załóż to wokół wakacji. Nie pożałujesz.

20. Czołgać sięRok: 2019
Dyrektor:
Gwiazdy:
R
Czas wykonawczy: 87 minut

Czołgać się, w odróżnieniu Szczęki, . naturalny drapieżnik. . Jest skuteczny. To najlepsza zabawa, jaką miałem w teatrze . Wzgórza mają oczy, Wysokie napięcie, Rogi) i napisane przez Shawna i Michaela Rasmussena, Czołgać się . . . Nie tak na szczęście znajduje jej tatę utknęła w przestrzeni pełzającej, w której woda powoli rośnie. Jest też ich słodki pies rodzinny, cukier. I, zgodnie z reklamą, są aligatory – Toothy and Eavenous. Czołgać sięSerce z unikalnym rytmem, jakim jest sama Floryda. W epoce opowieści „Florida Man”, które stają się wirusowe w prawie codziennie, Floryda to pozornie mityczne miejsce. Tam mężczyzna może obrabować bank dzierżący dwa szopy, więc ma sens, że ojciec i córka mogą być nękani przez aligatory w domu podczas huraganu kategorii 5. To tylko kolejny dzień w naszej zbiorowej projekcji tego, co może zaoferować ten wilgotny mały stan. Nadal, Czołgać się obejmuje absurd z intensywną powagą. W filmie można znaleźć bardzo niewielką lekkość, a emocje, krew i wnętrzności płyną, kiedy Czołgać się naprawdę rzuca się na sprzęt. W spoconym, w ostatnich miesiącach sezonu, w czasach, w którym taki horror jest przełomowy do Syfy Brivel, Czołgać się to genialna oda do magicznego realizmu na Florydzie i jak, gdy jest to wykonane z rzemiosłem i opieką, niewiele filmów jest tak samo dobrych jak stworzenia w najgorętszym miesiącu roku. – –Cole Henry

21. Rok: 1938
Dyrektor: Alfred Hitchcock
Gwiazdy: Margaret Lockwood, Michael Redgrave, Paul Lukas
Ocena: Str
Czas wykonawczy: 99 minut

Prawie wyprzedzając każdy trop, jaki kiedykolwiek spodziewałeś się z gatunku, który ma swoją nazwę od utrzymywania kluczowania publiczności, Pani znika jest zarówno przezabawnie datowany, jak i podkładem według nomistów, jak zrobić prawie idealny thriller. Film, daleki od pierwszej wyprawy Hitchcocka, podąża za niedługo zamężną kobietą, Iris (Margaret Lockwood), która zaplątała się w tajemnicze okolicznościach związane. Żaden strzał w filmie nie jest obcy, żaden kawałek dialogu bezcelowy – nawet dodatkowe postacie, które służą niewiele rzekomej części oprócz złożoności poszukiwania prawdy Iris, mają kluczowe znaczenie dla budowania napięcia niezbędnego do uczynienia wspomnianego znikającego wiarygodnego damy. Film jest świadectwem tego, jak nawet do 1938 r. Hitchcock golał każdy ze swoich filmów do swoich najbardziej empirycznych części, gotowy do stworzenia jednych z najważniejszych zdjęć gatunku z lat 50. XX wieku. —Dom Sinacola

22. Czarne Boże NarodzenieRok:
Bob Clark
Gwiazdy: Olivia Hussey, Margot Kidder, Keir Dullea, Andrea Martin, John Saxon
Ocena: R
Czas wykonawczy: 98 minut

Zabawny fakt – Ninine Lata przed wyreżyserowaniem Holiday Classic Świąteczna historia, . Tak, ta sama osoba, która dała TBS swoją coroczną paszę w maratonie świątecznej, była również odpowiedzialna za pierwsze poważne kinowe zastosowanie wyrażenia „Połączenia pochodzą z domu!” , który był mroźnie przerobiony w 2006 roku, poprzedza Johna Carpentera Halloween o cztery lata i zawiera wiele takich samych elementów, zwłaszcza wizualnie. Tak jak Halloween, Pochyśli się mocno na ujęci pov z oczu zabójcy, gdy krąży przez słabo oświetlony dom bractwa i szpieguje na swoich przyszłych ofiarach. . Czarne Boże Narodzenie jest również instrumentalny i praktycznie archetypowy, umacniając legendę slashera o tak zwanej „finałowej dziewczynie.”Jessica Bradford (Olivia Hussey) jest w rzeczywistości jednym z tych, którzy są lepiej zrealizowane z tych ostatnich dziewcząt w historii gatunku, niezwykle silną i zaradną młodą kobietą, która może zająć się sobą zarówno w swoich związkach, jak i śmiertelnych scenariuszach. To wątpliwe, ilu kolejnych slasherów było w stanie stworzyć bohaterów, którzy są tak wiarygodne połączenie zdolnego i realistycznego. —Jim Vorel

23. Królicza noraRok: 2010
Dyrektor: John Cameron Mitchell

Podczas gdy niektóre tematy wydają się absolutnie naturalne, inne, inne są wręcz przeciwne. Śmierć dziecka jest tak osobista i tak wewnętrzna, że ​​jest niewłaściwie dostosowana do formy, która pozwala nam zobaczyć, co robią postacie, ale nigdy nie wchodzę w ich głowy. Ale to wyzwanie, przed którymi stoi Królicza nora. Osiem miesięcy po tym, jak ich syn Danny został zabity w wypadku samochodowym, Howie (Aaron Reckhart) i Becca (Nicole Kidman) wciąż żyją jeden dzień z żalem i starają się zwrócić swoje życie na coś przybliżającego normalność. Howie zwraca się do grupy wsparcia dla innych rodziców zmarłych dzieci, ostatecznie przyjmując palenie z kobietą tam, aby poradzić sobie z rzeczywistością, podczas gdy Becca zaczyna śledzić nastolatkę, który przypadkowo zabił syna, ostatecznie konfrontacja z nim, gdy staje się oczywiste, co staje się oczywiste, co staje się oczywiste Ona robi. Królicza nora nie jest zaskoczeniem, ale jest to niezwykły ton dla reżysera Johna Camerona Mitchella, którego poprzednie filmy Hedwig i gniew I Krótki autobus nie sugerowałby, że miał w sobie coś takiego. Mitchell pozwala swoim gwiazdom kontrolować obraz i wydobywają pełny zakres emocji ze szczególnie świetnymi występami Eckharta i Dianne WIEST, która gra matkę Beccy. Te występy nadają filmowi intensywność obrazu Cassavetes, ale z bardziej kontrolowanym reżyserem, który daje każdą klatkę filmu. To może wydawać się ciężkie, ale odzwierciedla punkty widzenia Królicza noraDwóch zrozpaczonych rodziców, którzy w rzeczywistości widzą każdy aspekt swojego życia zacieniony przez śmierć syna – cokolwiek robią, nieuchronna strata podąża za nimi. To piękny hołd dla osób radzących sobie ze stratą i próbą zrozumienia świata. – –Sean Gandert

24. Train to BusanRok: 2016
Dyrektor: Yeon Sang-ho
Gwiazdy: Gong Yoo, Ma Dong-Seok, Jung Yu-Mi, Kim Su-an, Kim Eui-sung, Choi Woo-shik, Ahn So-hee
Ocena: Nie dotyczy
Czas wykonawczy: 118 minut

Kochaj ich lub nienawidzę, zombie są nadal stałym gatunkiem horrorów w 2016 roku, wystarczająco niezawodne, aby ustawić zegarek dyrygenta. I chociaż prawdopodobnie widziałem w tym momencie wystarczająco dużo niezależnych filmów zombie, aby uniknąć ich z moich nawyków oglądania przez resztę życia, co drugi rok jest zwykle co najmniej jeden świetny film zombie. To było Train to Busan, Film, który został dodany do naszej listy 50 najlepszych filmów zombie wszechczasów. Nie ma potrzeby spekulacji: Train to Busan niewątpliwie znalazłby się na liście. Ta południowokoreańska historia o karierze ojca, który próbuje chronić swoją młodą córkę w pociągu pełnym szalejących zombie, jest w napięciu w napięciu rozrywka popcornu i naprawdę wpływa na dramat rodzinny. Kończy się kilkoma elementami akcji, których nigdy wcześniej nie widziałem, a nawet uważany za W przypadku filmu zombie i za każdym razem, gdy możesz dodać coś naprawdę nowatorskiego gatunku The Walking Dead, to zdecydowanie robisz coś dobrze. .

25. godżillaRok: 1954
Dyrektor: Ishiro Honda
Gwiazdy: Sachio Sakai, Takashi Shimura, Momoko Kochi, Akira Takarada
Ocena: Nr
Czas wykonawczy: 95 minut

Wcześnie godżilla, Zanim potwór zostanie jeszcze dostrzeżony z brzegu wyspy ODO, lokalny rybak opowiada o reporterach Hagiwara (Sachio Sakai) o sztuce, którą obserwują, opisując ją jako ostatnią pozostałą trasę starożytnego „egzorcyzmu” swojego ludu doświadczony. . Smash Hit Monster Film Ishiro Hondo-pierwszy tego rodzaju w Japonii, najdroższy film, jaki kiedykolwiek powstał w tym kraju, nawet dekadę po bombardowaniu atomowym Hiroshima i Nagasaki-jest po 20-letnich sequelach nad trzema razy więcej lat, zaskakująco elegancki egzorcyzm, przypomnienie trwającej traumy jednego narodu w czasach, gdy reszta świata zapomnęła zapomnienie. Jak opisuje J Hoberman w swoim eseju na temat wydania kryterium filmu, znaczna część obrazów katastrofy Hondy jest „zakodowana w naturalizmie”, weryfikowane spojrzenie na wstrząsające zniszczenie wywołane przez bestię, ale nie do odróżnienia od następstw ataków Amerykanów w 1945 r. , zwłaszcza gdy u.S. a Rosja, między innymi, testowała bomby H na Pacyfiku na początku lat 50. XX wieku, kąpiąc Japończyków w jeszcze większym promieniowaniu niż ten, w którym byli już nasycone. I jeszcze, godżilla to film science fiction, pełen „szalonego” naukowca w plastrze oczu i człowiekiem w gumowym garniturze dinozaurów, przerzucającym modelowe mosty. To, że Honda radzi sobie z taką głupotą nieubłaganie poetycką ręką, oczyszczając psychologiczny żal swojego narodu w szeroko intymnych salwach, jest niczym zdumiewającym. Strzały Godzilli przemierzające gęsty dym, reflektory podkreślające jego ludną paszę, gdy broń japońskiej wojska nie robią nic oprócz szoku ciemnego pięknym chiaroscuro, rzadko były dopasowane w filmach jego ILK (i w legionie reżysera); Honda widziała bogów i potwory, a wraz ze światem wchodzącym do nowej epoki zagłady technologicznej nie znalazła różnicy między nimi. —Dom Sinacola

Najlepsze bezpłatne filmy do przesyłania strumieniowego teraz

KINO

PRZEDSTAWIA

PROJEKTOR

Wycinanie sznurków

Listy

100 najlepszych filmów na Tubie

Tubie to nowa platforma strumieniowa, podobna do Netflix. Tyle że nie musisz się logować, aby oglądać filmy, a co ważniejsze: nie musisz płacić. Tubie jest wspierana przez reklamy.

Poniżej znajdują się najlepsze filmy na Tubie, które polecamy.

12 najtańszych usług przesyłania strumieniowego telewizji na żywo do cięcia przewodów

Hulu z listą kanałów telewizyjnych na żywo w 2022 roku

1.

Abdelgafour Elaaziz, Ahmad Massad, Allen Altman, Baya Belal
Dyskusja, dramatyczne, powolne

. .

. Ich próbę przerywa seria retrospekcji opowiadających historię ich matki, Nawala Marwan, po czym doprowadziły ich do odkrycia głęboko niepokojącego sekretu. Na podstawie gry Wajdi Mouawad z 2003 roku o tej samej nazwie, ten melodramatyczny thriller wojenny przygląda się poetyckiemu i przejmującemu spojrzeniu na to, jak rodziny kształtują okrucieństwa – nawet długie wojny, które je wyprodukowały.

Obejrzyj teraz w Tubi TV

2. Krótkoterminowy 12 (2013)

Stany Zjednoczone Ameryki
Destin Cretton, Destin Daniel Cretton
Alex Calloway, Angelina Assereto, Brie Larson, Diana Maria Riva
Trudne, przygnębiające, inspirujące

Przedstawiony w budżecie, ale z pochwałami, ten półautobiograficzny dramat Daniela Destina Crettona wpada w publiczność w chaotyczne życie i osobiste kryzysy zagrożonych młodzieży i namiętnych pracowników socjalnych, którzy im pomagają. W swoim pierwszym filmie fabularnym młody reżyser wciąga widzów do burzy wydarzeń i emocjonalnych wzroku i upadków pracy socjalnej w Ameryce, przechodząc od podnoszenia na przygnębiające i plecy-i wszystkie emocje pomiędzy nimi.

Zaskoczona w prawdziwym i tytułowym grupie w domu krótkoterminowym 12, oddany, ale niespokojny robotnik zastępczy, Grace, gra Brie Larson, którego lśniącą występ w jej pierwszej wiodącej roli była chwalona przez krytyków. Fani rozpoznają również aktorów wspierających Lakeith Stanfield i Rami Malek, którzy wybuchli w tym filmie. Krótkoterminowe 12 jest obecnie uważane za jeden z najważniejszych filmów z 2013 roku – niektórzy mówią o dekadzie – ze względu na jego nieskazitelne pisanie, intymne kamery i porywające występy.

Obejrzyj teraz w Tubi TV

15 najtańszych usług przesyłania strumieniowego telewizji na żywo do cięcia sznurków

3.

Feel-Good, zabawne, ciepłe serce

.

Opowiada historię przygodową o niedoponowaniu, kochającym rapu dzieciak Ricky Baker oraz jego chrupiącego i niezbędnego rodzica zastępczego „wujka” HEC, granego przez Sama Neilla. „Bardzo złe jajko” Ricky został odrzucony z większej liczby rodzin zastępczych, niż ma się pamiętać i ma ostatnią szansę na życie z parą na farmie na wiejskiej Nowej Zelandii. Po tragedii na początku filmu mało prawdopodobna para gubi się na pustyni i staje.

Pełna humoru martwego i serdecznej kpiny, ta ulubiona publiczność łączy wizualne knebel dostarczane przez uroczą obsadę z zamiatającymi ujęciami spektakularnej scenerii!

Obejrzyj teraz w Tubi TV

4. I, Daniel Blake (2016)

Oparte na postaci, przygnębiające, emocjonalne

Ujawniając luki w siatce bezpieczeństwa społecznego, ja, Daniel Blake, to opowieść skoncentrowana na niebieskim pracownikom kołnierzu poruszającym się z systemem opieki społecznej w Anglii. W czasach, gdy klasa i mobilność społeczna nie mogły być bardziej istotne politycznie, film ten podważa pojęcie „obywatela” i ujawnia niedostępność na ochronę socjalną, w której zakłada się uprawnienie.

. Działanie w filmie jest niezgłębiowo surowe, co kultywuje najgłębsze źródło współczucia jelit. Ken Loach stworzył film, który odsłania prawdziwą moc empatii, pozostawiając bezradnie człowieka.

Obejrzyj teraz w Tubi TV

50 najlepszych usług przesyłania strumieniowego z bezpłatnymi próbami

5. Wind River (2017)

Althea Sam, Apesanahkwat, Austin R. Grant, Blake Robbins
Aktorzy z listy A, sparowanie dyskusji, napięte

Fenomenalna i bolesna, Wind River to prawdziwe arcydzieło Taylora Sheridana, człowieka za Sicario i piekłem lub wysoką wodą. W rezerwacie Indian Ameryki Północnej lokalna dziewczyna zostaje znaleziona martwa, a młoda detektyw (Elizabeth Olsen) próbuje odkryć tajemnicę. Towarzyszy jej tracker (Jeremy Renner) z własną mroczną historią w społeczności. To na początku nie jest to bardzo satysfakcjonujący film, więc nie oczekuj niesamowicie szybkiej historii od samego początku. Jednak gdy wszystko się rozwija, jest to nie tylko pełne akcji, jego refleksje na temat społeczności tubylczych są głębokie i przejmujące. Jak to pozostaje stosunkowo znany film, jest szokujący, musi być jedną z najlepszych tajemnic ostatnich 20 lat.

Obejrzyj teraz w Tubi TV

6. Imposter (2012)

Wielka Brytania, Wielka Brytania, Stany Zjednoczone Ameryki
Adam O’Brian, Adam O ‘Brian, Adam O’Brian, Alan Teichman
Dyskusja, dramatyczna, intensywna

Po prostu zatytułowany Imposter, ten film angielskiego twórcy dokumentów Bart Layton opowiada niewiarygodną opowieść. Każde podsumowanie fabuły wykonujące ten film sprawiedliwość musi popełnić błąd po stronie zwięzłości, dlatego będzie to tylko jedna linia: to jest historia Frederica Bourdina, seryjnego oszusta nazywanego „The Chameleon”, który kiedyś twierdził Bądź zaginionym synem rodziny z Teksasu. Film jest tak dobry, że czasami trudno jest powiedzieć fakt z fikcji i zmusi cię do przypomnienia sobie, że to w rzeczywistości prawdziwe życie. . Gdyby Christopher Nolan stworzył 48-godzinną historię, byłby blady w porównaniu z tym filmem.

Obejrzyj teraz w Tubi TV

11 najlepszych usług do oglądania ESPN na żywo bez kabla

7. Mary and Max (2009)

Barry Humphries, Bethany Whitmore, Carolyn Shakespeare-Allen, Christopher Massey

Mary i Max to opowieść o przeoczonej 8-letniej dziewczynie z Australii, która rozpoczyna mało prawdopodobną przyjaźń pocztą z żydowskim mężczyzną w średnim wieku z Nowego Jorku. Zakręcony całkowicie w monocromatycznej glinie, jest to pierwszy film fabularny australijskiego pisarza animacji, Adama Elliota, i pierwszy w historii film animowany, który zdobył początkowe miejsce na festiwalu Sundance. Z całą swoją zabawną absurdem Mary i Max to emocjonalny i mądry klejnot filmu, który bada ludzką kondycję oczami niespokojnego dziecka i autystycznego Amerykanina. W przeciwieństwie do animacji na bazie gliniastej, dotyczy ona dość ciemnych i dorosłych tematów, ale udaje się równoważyć tych ze szczęścia i absurdalnego humoru. Co więcej, Elliott zebrał obsadę zespołu, aby zrobić głosy, w tym Philip Seymour Hoffman, Toni Collette i Eric Bana. Polecamy 8 skondensowanych mleków na 10.

Obejrzyj teraz w Tubi TV

8. Załadunek Broken Circle (2012)

Felix van Groeningen
Bert Huysentruyt, Blanka Heirman, Geert van Rampelberg, Jan Bijvoet
Oparte na postaci, dramatyczne, emocjonalne

Bittersweet jak belgijska czekolada, to jest film o domu. Pozwoli ci to surowo i pusty, a także pełne życia, a na pewno docenicie żałobę muzyki bluegrass. Na podstawie sztuki napisanej przez Johana Heldenbergha, który występuje również jako Didier, męski prowadzenie, jest to misternie napisane, starannie wyreżyserowane, zrzeszone kino. Entuzjasta bluegrass i lider zespołu Didier zakochuje się w Elise, porywającym tatuażu. Śpiewają razem, razem zaczynają życie. Ale kiedy ich mała dziewczynka zachoruje poważnie, wszystko się zmienia. Ponieważ ten klejnot filmu reżysera Felixa Van Groeningen wyróżnia się tworzeniem intymności i empatii między widzami i losem tej pięknej rodziny, poczujesz wszystko, co widzisz. Niezwykle dobrze wykonany i denerwujący dramat.

Obejrzyj teraz w Tubi TV

30 najlepszych pakietów streamingowych w 2023 roku

9. The Look of Silence (2015)

Dania, Finlandia, Francja
Adi Rukun, Amir Hasan, inong, Joshua Oppenheimer
Trudne, zapisanie dyskusji, intensywne

Kontynuacja/towarzysza nagradzanego Akt Killing, The Look of Silence to kolejny przekonujący dokument reżysera Joshua Oppenheimera. Oba filmy mają uwagę na ludobójstwo indonezyjskie w latach 1965–66, kiedy rząd wojskowy systematycznie oczyszczał się do miliona komunistów. Podczas gdy pierwszy film koncentrował się na winowajcach i dostarczaniu faktów, drugi pozwala nam spotkać się z ofiarami. W szczególności jedna ofiara: miękki optyk o imieniu Adi Rukun, który spotyka się z różnymi członkami składu śmierci, który zamordował jego starszego brata Ramli, pod pozorem nadania im testu wzroku. Gdy pyta ich o zabójstwa, mordercy ponownie wykazują niewielkie wyrzuty sumienia i chętnie podają szorstkie szczegóły wielu egzekucjach. To oszałamiające i prowokujące spojrzenie na dziedzictwo historycznych masowych zabójstw, a także podstępną propagandę, która ich prowokuje, i nadal uzasadnia je młodszemu pokoleniu. Świadectwo siły kina, aby zapamiętać zapomniane.

Obejrzyj teraz w Tubi TV

10. Zero Days (2016)

Stany Zjednoczone Ameryki
Barack Obama, Benjamin Netanyahu, David Sanger, Emad Kiyaei
Pouczające, intensywne, oszałamiające

Opowiedziane w pilnie z relacji z pierwszej ręki od cyberprzestępców z całego świata, Zero Days to fascynujący i niepokojący dokument na temat wirusa komputerowego Stuxnet. Pierwotnie pokrewne „Igrzyska olimpijskie” ludzi, którzy spłodził robaka, Stuxnet jest wirusem w prawdziwym tego słowa znaczeniu. Nie tylko złośliwie żywi się gospodarzem, ale także powtarza się, gdy tylko jest wszczepiony, a dokładnie to, co zrobił, gdy był używany przez tajne usługi USA i izraelskie do sabotażu wirowania w irańskiej roślinie jądrowej Natanz – tworząc je obracanie poza kontrolą. . Ostatecznie przesłanie jest takie, że Cyber ​​Warfare jest w dużej mierze częścią naszej nowej wspólnej rzeczywistości. .

Najlepsze nowe filmy do przesyłania strumieniowego na Netflix, Hulu, Prime Video, Max (HBO) i nie tylko

. Mamy zakładki na wszystkie przyjęcia i prowadzimy główne usługi przesyłania strumieniowego, więc nie musisz szukać daleko, aby znaleźć coś nowego do obejrzenia.

.

Hulu

Nikt cię nie uratuje (2023) nowy

Gatunek muzyczny Science fiction, horror, thriller
Gwiazdy Kaitlyn Dever, Elizabeth Kaluev, Zack Duhame
W reżyserii

Napisane i wyreżyserowane przez Briana Duffielda (Opiekunka do dziecka), Nikt cię nie uratuje Odbywa się w odległej społeczności, w której młoda Brynn Adams (Kaitlyn Dever) została wyobcowana od swoich ludzi za to, że była zbyt kreatywna i utalentowana. Samotna Brynn pozostaje nadzieją, że rzeczy się odwrócą, znajdując radość w swoim domu z dzieciństwa… dopóki pewnego dnia obudzi się nie-ludzkich intruzów.

Gatunek muzyczny Thriller, dramat
Gwiazdy Margaret Qualley, Christopher Abbott, Danita Battle
W reżyserii Zachary Wigon

. Co najważniejsze, jego tajny związek z jego dominatrix, Rebecca (Margaret Qualley). Ale Rebecca nie chce się tak łatwo poddać, co prowadzi do długiej, pełnej nocy, ponieważ każdy próbuje zapewnić dominację poza sypialnią i dynamiką swojego życia.

Co miłość ma do tego? (2023) NOWOŚĆ

Gatunek muzyczny Romans, komedia
Lily James, Shazad Latif, Shabana Azmi
Shekhar Kapur

Nie mylić z przebojowym dramatem z 1993 roku Aktorka Angela Bassett, Co miłość ma do tego . Twórca dokumentów Zoe (Lily James) jest uzależnioną od aplikacji randkowej, konsekwentnie gromadzącymi złych dat, że staje się dla niej całkowicie normalna-ku przerażeniu jej ekscentrycznej matki, Cath (Emma Thompson).

Po drugiej stronie spektrum, przyjaciółka Zoe Kaz (Shazad Latif) jest na drodze do zorganizowania małżeństwa z pakistańską panną młodą praktycznie od urodzenia. Tak więc, gdy Zoe filmuje swoją, mam nadzieję, romantyczną podróż z Londynu do Lahore, aby poślubić nieznajomego wybranego przez jego rodziców, zaczyna kwestionować wszystko, co myślała o miłości.

Slotherhouse (2023) nowy

Komedia, horror, thriller
Lisa Ambalavanar, Sydney Craven, Olivia Rouyre
W reżyserii

Nowa parodia Królowej Królowej College, Występują Lisa Ambalavanar jako siostra bractwa Emily Young, która bierze na siebie prezydenta jej bractwa i zapewnić wszystkim wspaniały rok. . .

Obóz teatralny (2023)

Komedia
Gwiazdy Molly Gordon, Ben Platt, Jimmy Tatro
W reżyserii Molly Gordon, Nick Lieberman

Molly Gordon i Ben Platt napisali i gwiazdy w tej głupie komedii o naprawdę oddanych Thespians. Amos (Platt) i Rebecca-Diane (Gordon) są przez całe życie najlepsi przyjaciele i instruktorzy dramatu, których życie obracają się wokół ich obozu teatralnego w Upstate New York. Kiedy więc ukochany założyciel obozu wpada w śpiączkę, a jego nieświadomy krypto-bros Troy (Jimmy Tatro) zaczyna prowadzić obóz w ziemię, to zależy od Amos, Rebecca-Diane i kierownik ds. Produkcji Glenn (Noah Galvin) Zgromadzić pracowników i studentów, aby zorganizować arcydzieło i utrzymać obóz na powierzchni.

Złapać zabójcę (2023)

Zbrodnia, thriller, tajemnica
Gwiazdy
W reżyserii Damián Szifron

„S Ben Mendelsohn), aby powstrzymać snajpera przed zabiciem niczego niepodejrzewających obywateli w Bostonie. Z własnymi demonami wewnętrznymi do walki, Eleanor musi pokonać osobiste i zawodowe przeszkody, jeśli ma powstrzymać nieprzewidywalnego seryjnego mordercę przed ubieganiem się o inną ofiarę.

Amazon Prime Video

Guy Ritchie’s The Covenant (2023) Nowy

Gatunek muzyczny Wojna, akcja, thriller
Gwiazdy Jake Gyllenhaal, Dar Salim, Sean Sagar
W reżyserii Guy Ritchie

Byłoby lepiej, gdyby było oparte na rzeczywistości, ale tak jest, nadal jest zabawne. Po złapaniu w zasadzce, afgański tłumacz Ahmed (Dar Salim) idzie w skrajnych długości, aby uratować cię.S. . . Ale kiedy Ameryka rezygnuje z obietnicy, Kinley przysięga spłacić swój dług, wracając do Afganistanu i ewakuując Ahmeda i jego rodzinę, zanim talibskie polują.

Siedząc w barach z ciastem (2023)

Romans, komedia
Gwiazdy Yara Shahidi, Odessa A’zion, Bette Midler
W reżyserii Trish Sie

Zainspirowany książką o tej samej nazwie Audrey Shulman, Siedząc w barach z ciastem . Corrine jest najlepszym ekstrawertem, a ona przekonuje utalentowanego piekarza domowego Jane do zaczął przynosić ciasta do barów w celu spotkania z ludźmi i zwiększenia jej pewności siebie. Ale w tym czasie Corinne otrzymuje diagnozę zmieniającą życie.

Kobiety rozmawiające (2022)

Gatunek muzyczny Dramat
Rooney Mara, Claire Foy, Jessie Buckley

, . Ponieważ mężczyźni kolonii coraz bardziej wygodnie z napaścią seksualną, kobiety walczą o pogodzenie się z wiary, lojalności i poczucia siebie.

Czerwony, biały i królewski błękit (2023)

Gatunek muzyczny Komedia, romans, dramat
Gwiazdy Taylor Zakhar Perez, Nicholas Galitzine, Uma Thurman
W reżyserii

. Wydarzenie staje się tabloidową paszą, a ich znana, długotrwała feud zaczyna teraz napędzać klin między u.. i stosunki brytyjskie. Kiedy zostają zmuszeni do inscenizowanego rozejmu, ich lodowaty związek wkrótce zaczyna rozmrażać w coś, czego się nie spodziewało.

Niedźwiedź kokainy (2023)

Thriller, komedia, przestępstwo
Gwiazdy
W reżyserii Elizabeth Banks

. Gdy gliniarze, przestępcy, turyści i nastolatki zbiegają się w lesie Gruzji, gdzie kokaina i niedźwiedź kokainy są luźne, stają się ze sobą, ponieważ niedźwiedź nadal wybiera ludzi i potępi.

Paw

Fast X (2023)

Gatunek muzyczny Akcja, przestępstwo, thriller
Gwiazdy Vin Diesel, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson

Szybki x nie jest wyjątkiem. Dom Toretto (Vin Diesel) i jego rodzina samochodowa, przechytrzyli i przenikali wszystkich, z którymi się zmierzyli. Teraz jednak są przeciwko swoim najbardziej śmiertelnym przeciwnikowi: kolejny toretto. .

Ben Affleck, Alice Braga, J. .
W reżyserii

Ben Affleck i Robert Rodriguez połączyli siły w tym thrillerze science fiction o detektywu Danny’ego Rourke (Affleck), który ma misję znaleźć swoją zaginioną córkę. . Z pomocą utalentowanej psychicznej Diany Cruz (Alice Braga) Rourke gra w grę kota i myszy z śmiertelnym widmem, Dellrayne (William Fichtner), w centrum tego wszystkiego.

Asteroid City (2023)

Gatunek muzyczny Komediodramat
Gwiazdy Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom Hanks
W reżyserii Wes Anderson

Najnowsze miasto Wesa Andersona jest metaforą żalu, rozwijającego się w fikcyjnym amerykańskim pustyni w 1955 roku. . Albo to jest?

Jak większość filmów Anderson, Asteroid City Ma pełną listę Hollywood Stars, w tym Tom Hanks, Scarlett Johansson, Edward Norton, Bryan Cranston, Jason Schwartzman, Tilda Swinton, Jeffrey Wright, Adrien Brody i Liev Schreiber. Asteroid City jeden z najlepszych filmów reżysera od dziesięcioleci.

+

Element (2023)

Animacja, komedia, rodzina, fantazja, romans
Gwiazdy Leah Lewis, Mamoudou Athie, Ronnie del Carmen
W reżyserii Peter Sohn

Najnowsze wydanie Pixara poszło prosto do Disneya+. W Element City, ogniu, wodzie, ziemi i powietrza współistnieją razem, ale niekoniecznie spotykają się razem. .

Mała syrenka (2023)

Gatunek muzyczny Przygoda, rodzina, fantazja, romans
Gwiazdy Halle Bailey, Jonah Hauer-King, Daveed Diggs
W reżyserii Rob Marshall

Kolejny remake Disney Live-Action, Mała Syrenka Gwiazdy Halle Bailey jako Ariel, najmłodsze i najbardziej wyzywające córki króla Tritona (Javier Bardem). . Pomimo tego, że nie może być zakazane w interakcji z ludźmi, Ariel zawiera umowę ze złą morską czarownicą, Ursula (Melissa McCarthy), aby pozwolić jej żyć na lądzie przez pewien czas… za cenę.

Guardians of the Galaxy vol.

Gatunek muzyczny Science fiction, przygoda, akcja
Gwiazdy Chris Pratt, Zoe Saldaña, Dave Bautista
W reżyserii James Gunn

Jeden z najbardziej uznanych przez krytyków, post-Stark Marvel Cinematic Universe, Guardians of the Galaxy vol. 3 Znajduje dotknięty żal Peter Quill (Chris Pratt), który próbuje zebrać swój zespół, aby kontynuować obronę wszechświata, jednocześnie osiedlając się w wygodnym życiu Knowhere. Ale kiedy przeszłość Rocket (Bradley Cooper) wraca, by go prześladować, zespół musi podjąć misję, która, jeśli się nie uda, może doprowadzić do zniszczenia samych strażników.

Netflix

El Conde (2023)

Gatunek muzyczny Fantazja, komedia
Gwiazdy Jaime Vadell, Gloria Münchmeyer, Alfredo Castro
W reżyserii Pablo Larraín

Zwrócona satyryczna historia rewizjonisty Pablo Larraína szczegółowo opisuje wszechświat, w którym Augusto Pinochet (Jaime Vadell) nie jest martwy, ale 250-letni wampir żyjący w zapomnieniu. W swojej dojrzałej starości Pinochet w końcu decyduje, że jest zmęczony byciem zapamiętaniem jako złodzieja i wyrusza w następną wielką przygodę: zastanowienie się, jak umrzeć.

Miłość od pierwszego wejrzenia (2023)

Gatunek muzyczny Romans, dramat
Gwiazdy Haley Lu Richardson, Ben Hardy, Rob Delaney
W reżyserii Vanessa Caswill

Ten popularny oryginalny romans Netflix występuje Haley Lu Richardson i Ben Hardy jako szarpani, niedoszli kochanków. . Po długiej przejażdżce samolotem, poznając się nawzajem, są one rozdzielone na celny cel. Jeśli kiedykolwiek miałeś jedną z tych historii miłosnych siedzeń samolotów, ten jest dla ciebie.

Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004)

Gatunek muzyczny
Gwiazdy Will Ferrell, Christina Applegate, Paul Rudd
W reżyserii Adam McKay

W dowolnym momencie Anchorman jest dostępny do strumienia jest wart świętowania. Will Ferrell występuje jako Egomaniakal, nieświadomy kotwica San Diego News Ron Burgundy, największa kotwica wiadomości, jaką to zrobiła. Ale kiedy ambitna Veronica Corningstone (Christina Applegate), pojawia się na scenę i zaczyna sprawiać, że jej głos usłyszał, newsroom z lat 70. i Ron, mają niezwykle trudny czas dostosowywania się do zmieniających się czasów.

Nie jesteś tak zaproszony do mojego Bat Mitzvah (2023)

Gatunek muzyczny Komedia
Gwiazdy Sunny Sandler, Samantha Lorraine, Idina Menzel
W reżyserii Sammi Cohen

Adam Sandler nadal robi prawie wszystko, co chce w Netflix. Tym razem obsadza całą rodzinę w filmie i, co zaskakujące, w rzeczywistości to działa. Sunny Sandler występuje jako Stacy Friedman, najmłodsze dziecko fikcyjnej wersji rodziny Sandler, która jest na krawędzi jej nietoperza micwy. Ona i jej najlepsza przyjaciółka, Lydia (Samantha Lorraine), od dawna marzyli o epickich wydarzeniach. Ale kiedy między nimi pojawia się dramat chłopca i gimnazjum, szybko wymyka się spod kontroli.

The Big Short (2015)

Gatunek muzyczny Komediodramat
Gwiazdy Christian Bale, Steve Carell, Ryan Gosling

Adaptacja bestsellerowej książki Michaela Lewisa Adama McKaya o Wielkiej Recesji wygrała najlepiej dostosowany scenariusz w Oscarach i zdobył cztery inne nominacje. . Big Short był zakład na porażkę, a film zabiera nas do ciemnego podbrzusza współczesnej bankowości, gdzie szalone są oszustwo i wszyscy chcą wyciągnąć oszustwo.

Najważniejszy+

Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (2023) Nowy

Gatunek muzyczny Animacja, komedia, akcja
Gwiazdy Micheah Abbey, Shamon Brown Jr., Nicolas Cantu
W reżyserii Jeff Rowe

Zmutowany chaos jest jednym z największych hitów. Dorastając, osłonieni przed ludzkim światem, Bracia Turtle osiągnęli okres dojrzewania i są gotowi wyjść z cienia i pokazać, że są normalnymi nastolatkami, wykonując heroiczne akty w mieście. Z pomocą nowego przyjaciela April O’Neil (Ayo Edebiri) postanawiają podjąć tajemniczy syndykat przestępstwa… tylko po to, aby stwierdzić, że mogli trochę więcej, niż mogą żuć.

Bros przedsięwzięcia.: Radiant to krew serca pawiana (2023)

Gatunek muzyczny Animacja, akcja, przygoda, science fiction, film telewizyjny
Gwiazdy Christopher McCulloch, Doc Hammer, James Urbaniak
W reżyserii Christopher McCulloch

Classic Swim Classic powraca w tym oryginalnym filmie, który odbiera zaraz po wydarzeniach finału sezonu 7. Podczas gdy ogólnokrajowa polowanie jest dla Hank Venture, narzucające zło z przeszłości powtarza się, aby dręczyć przedsięwzięcia, gildię i małżeństwo monarchowe. Aby przywrócić świat przedsięwzięć, aby zamówić, zabierze zarówno przyjaciół, jak i wrogów jednocześnie jednocześnie.

BS High (2023)

Gatunek muzyczny film dokumentalny
W reżyserii Martin Desmond Roe, Travon Free

Dziwne spojrzenie na świat komercjalizowanej piłki nożnej w szkole średniej, BS High Obejmuje Spillover po tym, jak w telewizji w telewizji w szkole średniej 2021 między najlepiej ocenianą akademią IMG a nieznanym biskupem Sycamore High School. IMG wygrał grę 58-0, a niezliczone gracze zostali kontuzjowi, rozpalając cyrk medialny, w jaki sposób taka krzywsza gra może dotrzeć do sceny krajowej. Ostatecznie pytania spadły u podnóża trenera BS, Roya Johnsona, na którym zaczyna się królicza dziura.

Flash (2023)

Gatunek muzyczny Akcja, przygoda, science fiction
Gwiazdy Ezra Miller, Sasha Calle, Michael Keaton
W reżyserii Andy Muschietti

Chociaż nie było to dokładnie celebrowane, Błysk to film o superbohaterach o dużym budżecie, który prawie automatycznie pomaga w tworzeniu tej listy. W tym kontynuacji rozszerzonego wszechświata DC Barry Allen (Ezra Miller) próbuje wykorzystać swoje moce jako błysk, aby się cofnąć w czasie, aby uniemożliwić rodzicom śmierć.

Zamiast tego przypadkowo zostaje uwięziony w rzeczywistości, w której powrócił generał Zod (Michael Shannon) i nie ma superbohaterów, którzy powstrzymali go przed unicestwieniem planety. .

Avatar (2009)

Gatunek muzyczny Akcja, przygoda, fantazja, science fiction
Gwiazdy Sam Worthington, Zoe Saldaña, Stephen Lang
W reżyserii James cameron

Jeśli nie możesz złapać Awatar: sposób wody ! W ogromnym hicie Jamesa Camerona (wciąż najlepiej zarabiający film wszechczasów), ludzkość 22-wieczna skolonizowała Pandorę, odległego księżyca, w którym obce cywilizacja jest uważana za bardziej prymitywną. Pandora jest także domem dla niezwykle cennych zasobów naturalnych, które ludzkość jest zdeterminowana, aby wydobywać za wszelką cenę.

Tak więc, aby skorzystać z miejscowej ludności, uruchamiają program awatara, umożliwiając ludziom przeniesienie świadomości w ciała przypominające rdzennych mieszkańców Pandory, Na’vi. Paraplegiczny morski Jake Sully (Sam Worthington) zabierze do programu eksperymentalnego najszybciej i wkrótce zostaje wysłany do infiltracji Na’vi.

Annie Hall (1977)

Gatunek muzyczny Komedia, dramat, romans
Gwiazdy Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts
W reżyserii Woody Allen

Uważany za jedną z największych komedii wszechczasów, Annie Hall Gwiazdy Woody Allen jako wersja sama: neurotyczny, bardzo niepewny, niezdecydowany pisarz komediowy, który upada na obcasie dla małego miasteczka aspirująca piosenkarka, Annie Hall (Diane Keaton). .

Telewizor apple+

Bubble Beanie (2023)

Gatunek muzyczny Komedia
Gwiazdy Zach Galifianakis, Elizabeth Banks, Sarah Snook
Kristin Gore, Damian Kulash

, Bańka czapki Przedstawia świat Ty Warnera (Zach Galifianakis), sfrustrowanym sprzedawcą zabawek, który walczy o znalezienie pomysłu na ziemię. Ale kiedy współpracuje z Robbie (Elizabeth Banks), Sheila („S Sarah Snook) i Maya (Geraldine Viswanathan), jego jedyny mistrz pomysłu rośnie w najdziksze zabawki na świecie. To jest opowieść o imionach nie było na tag.

Wciąż: Michael J.

Gatunek muzyczny film dokumentalny
Gwiazdy Michael J. Fox, Tracy Pollan
W reżyserii Davis Guggenheim

Michael J. Fox dorastał jako krótki dzieciak na kanadyjskiej bazie armii i nieprawdopodobnie stał się dzieckiem „It” Hollywood w latach 80. Ale prawie jak tylko jego gwiazda przybyła, jego życie zostało na stałe zmienione przez oszałamiającą diagnozę choroby Parkinsona. .

Zalecenia redaktorów

• Najlepsze nowe programy do strumieniowego strumieniowego na Netflix, Hulu, Max (HBO) i innych
• Najlepsze horrory na Hulu
• Najlepsze filmy z dobrego samopoczucia w Netflix w tej chwili
• Najlepsze filmy na Hulu teraz (wrzesień 2023)
• Najlepsze filmy dla dzieci w Netflix teraz

Obrazy filmowe i dane z:

Najlepsze filmy rodzinne w Netflix teraz

Dzieci wracają do szkoły, a rodzinna noc filmowa staje się jeszcze cenniejsza. Kiedy masz szansę zebrać całą rodzinę, nie marnuj jej, przewijając bez końca na Netflix, szukając czegoś, co możesz się zgodzić. Zaufaj nam, już to zrobiliśmy, nawet z tym, co nowe w Netflix.

Pozwól nam teraz zaoszczędzić trochę czasu dzięki tej podsumowania najlepszych filmów rodzinnych w Netflix w tej chwili.

Najlepsze filmy na Maxie teraz

Jakie są teraz najlepsze filmy na Maxie? . W bibliotece serwisowej można znaleźć wiele jakości i ilości, z wyborem filmów, które prowadzą gamę gatunków, zapewniając, że każdy widz znajdzie coś do gry.

Biorąc pod uwagę, jak nasycony stał się rynek strumieniowy w ostatnich latach, ten poziom różnorodności jest nieocenionym zasobem. A jeśli jesteś przytłoczony i starasz się znaleźć od czego zacząć, kursowaliśmy przewodnik po najlepszych filmach do przesyłania strumieniowego na Max, który jest aktualizowany co miesiąc.

Najlepsze filmy akcji na Netflix teraz

To było przebojowe lato do filmów akcji z szybkim X i w kierunku Spider-Verse, ale mając tylko twórcę, na który nie może się doczekać, być może będziesz musiał patrzeć poza teatr, aby na jakiś czas naprawić swoją akcję. Na szczęście subskrypcja Netflix zapewnia, że ​​zawsze możesz mieć pełen akcji noc filmową w domu.

To nie jest miesiąc banerowy dla nowych filmów akcji, ale z dużą ilością wysokiej jakości oryginałów i niektórych starych klasyków, Netflix jest nadal doskonałym miejscem do filmów akcji. To teraz najlepsze filmy akcji w Netflix.

Digital Trends pomaga czytelnikom śledzić szybki świat technologii z wszystkimi najnowszymi wiadomościami, zabawnymi recenzjami produktów, wnikliwymi artykułami redakcyjnymi i jedynymi w swoim rodzaju podstępem.

• Portland
• Nowy Jork
• Detroit
• Los Angeles
• Toronto

• Kariera
• Reklamuj się z nami
• Pracuj z nami
• różnorodność i włączanie
• Polityka prywatności
• Nie sprzedaj ani nie udostępniaj moich informacji
• Pokój prasowy
• Mapa witryny