Ti år har gått siden slutten av Bakumatsu, en tid med krig som så opprøret av innbyggere mot Tokugawa Shogunate. Revolusjonærene ønsket å skape en tid med fred, og et blomstrende land fritt for undertrykkelse. Den nye tidsalderen til Meiji har kommet, men fred er ennå ikke oppnådd. . Foreldreløse krigsveteraner sitter igjen med ingensteds å gå, mens regjeringen virker fornøyd med å bare stille lommene med penger.

. . Nå hjemsøkt av skyld, har Kenshin sverget å aldri drepe igjen i forsoning for livene han tok, og han kan aldri vite fred før drap er en saga saga.

. . . Men hvor lenge kan han holde seg før fortiden hans fanger opp ham?

. .

Episodevideoer

–

!

Lær hvordan du tegner anime og manga fra japanske proffer��

Kamiya, Kaoru

Saitou, Hajime

Takani, Megumi

Hannya

Udou, Jine

Avsluttende tema

Anmeldelser

Miljø er “for ren” på grunn av fargeleggingsteknikk, men noe tro mot manga 8

Som jeg elsker OG -serier fra atmosfærisk musikk, mangler denne 5 eller 6

. langt ser han like irriterende ut som alltid

Og noen mennesker anbefaler ikke showet som forfatterens kontrovers, for meg så lenge historien ikke fremmer forfatter Shitty Behauvior, så er det ikke et problem

?

Elsker det 0

Forvirrende 0

Informativ 0

Velskrevet 0

. . .

. Ekstremt godt animert show som Jujutsu Kaisen, og en annen sverdkamp-serie med langt flashere kamper som Bleach. . .

. . Det tar bare sin tid med å introdusere karakterene og deres ideologier, og kampene er for det meste korte og enkle i kampkoreografien. . . Når det gjelder Mushoku, har du en 30 år gammel pedofil hovedperson som later til å være en del av en innløsningshistorie mens du blir kåt over hver (for det meste mindreårige) jente han kommer over, i motsetning til dette showets hovedperson, en annen 30 år gammel moden mann som som har allerede fått sin innløsning og prøver nå å slå seg til ro.

Det som betyr mest i dag er pene farger, så du kan kjefte åh min kikk den kunsten og animasjonen, babyen! Aaaawwww! Et samurai-drama med lav energi kutter ikke sennep. . 90 -tallsversjonen var et suverent samurai -drama med fantastisk musikk og en av de beste OVA -prequels (tillit og svik). . . De to tidligere versjonene var de beste samurai -dramaene i sin tid.

. . . . .

Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan

. . .

. . . Etter å ha mottatt hjelp fra Kenshin, tillater Kaoru ham å bo på Dojo, og derfor opphører den tidligere leiemorderen midlertidig sine reiser.

. ?

. .

–

!

Lær hvordan du tegner anime og manga fra japanske proffer��

Seta, Soujirou

Shinomori, Aoshi

Anmeldelser

. Hvis du er en av de eldre anime -fansen, er sjansen stor for at du sannsynligvis har sett dette anime allerede og gi den respekten den fortjener. . Anime på en eller annen måte og begynner å se på den, du vil ikke bli skuffet hvis du er i samurai.

Historien er dyp, intrikat, emosjonell og rørende. . Det er totalt 95 episoder til Rurouni Kenshin, men bare de første 62 (de to første sesongene) er bare verdt å se på fordi den tredje sesongen er alle fyllstoffer. . Uten å gi for mye bort, er den første sesongen basert på hans opphold med Kaoru Kamiya og hvordan han holder sitt løfte om å ikke drepe. .

.

. .

. . Et eksempel på dette er utviklingen av Yahiko fra et uskyldig barn til en eksepsjonell sverdmann gjennom hele showet. . . Alle Kenshins rivaler har også unike personligheter, og Nobuhiro Watsuki har gjort en utmerket jobb med dem.

Den eneste grunnen til at jeg anbefaler deg å unngå episodene 63-95 er at de er meningsløse fyllstoffer. . . .

Det er grunnen til at episode 62, oppfordrer deg til å finne mangaen og begynne å lese den fra bind 18 for å nyte den fantastiske historien om Enishi og Hevenge Arc. Det er der den sanne historien om Kenshin videreføres og fullføres, og ikke med de senere episodene.

Alt i alt,
..
..

. "," .

Hva syntes du om denne anmeldelsen?

Informativ 0

Velskrevet 0

Mars 2003. . . Det er faktisk nesten nøyaktig 13 år. Jeg vokste opp på dette showet, og en eller annen måte jeg er villig til å satse på at det samme kan sies om de fleste som fortsatt besøker denne mal -siden. . .

Rurouni Kenshin spiller sin titulære hovedperson, Kenshin Himura, en tidligere . . År senere blir Kenshin en Rurouni (en arbeidsledig samurai) og vandrer landet som nå søker å sone for livene han har tatt ved å hjelpe andre, og løfter om å aldri drepe igjen. . . . .

. Å komme inn i Rurouni Kenshin nå er ganske interessant, ettersom den holder denne historiske evolusjonen inne i sin egen historie. . .

En måte å se på denne fremgangen er at det betyr at Rurouni Kenshin “starter sakte” og ikke når en del av sitt fulle potensiale i de tidlige historiene. . . . Ikke bare dette, men deler av de originale manga -historiene ble vilkårlig endret, for eksempel Kenshins kamp med Sanosuke, og nesten alltid dårligere for disse endringene. .

Til tross for mange av disse frustrerende innrømmelsene, er de originale historielinjene til mangaen til stede nok til å fortsatt gjøre anime -begynnelsen til å engasjere seg så lenge du er ute av strekene med originalt fyllstoff. Den mykt talt, fredelige Kenshin Himura er en veldig unik hovedperson for Shonen Anime. . Kenshin er nesten det motsatte av dette, og er en fullt utviklet voksen hvis filosofier om livet allerede er ferdigstilt av hans løfte om aldri å drepe igjen, og han er øyeblikkelig antydet å være den beste sverdfighter i Japan og demonstrerer rutinemessig at kamp etter kamp. Kenshin føler seg nesten uovervinnelig på punkter og lever opp til arven, men hvordan opprettholder handlingen dramatisk spenning hvis samsvarsresultatene alltid virker så åpenbare? . . Kenshin blir tvunget til å holde seg tilbake fra full styrke for å forhindre å drepe hvem som helst, noe som nivåer spillefeltet noe mellom motstanderne. Ettersom Kenshin blir tvunget til å møte sterkere fiender, blir han rutinemessig utfordret til å vende tilbake til hans nådeløse drepe måter å få en sjanse. Fordi Kenshin ikke endrer seg mye som en person gjennom hele serien, er progresjonen med å se på ham sentrert om å avsløre mer om hvem han faktisk er. . Kenshin bruker heller ikke serien på å lære nye angrep, men avslører i stedet sakte de allerede vet han. .

Kenshins kjærlighetsinteresse er veldig åpenbart og umiddelbart Kaoru Kamiya. Den opprinnelige tittelen på mangaen var “Rurouni Kenshin: Meiji Swordsman Romantic Story”, men alle som anbefaler denne serien som en romantikk, må være ute av tankene. Hvis noe, er Kenshin og Kaorus forhold den fattigste store delen av historien. Kaorus romantiske interesse for Kenshin begynner nesten rett etter at de møtes, og fra da utvikler den seg ikke virkelig utover denne ubesvarte gushingen av Kaoru over Kenshin og faller inn i en generisk anime -stasis. Kaoru kjemper. Dette blir bare verre i anime på grunn av det utallige lyset og komiske fyllstoffepisodene som dreier seg om Kaorus følelser overfor Kenshin og hans “morsomme” misforståelse av dem. Hun blir nesten irriterende i anime på grunn av disse ekstra vitsene, noe som gjør karakteren hennes enda grunnere, og sammenbruddene hennes over Kenshin muligens å bli morderen han pleide å være, kan krysse over til trite melodrama. Med tanke på at Kaoru er trent i kunsten Sword til poenget med å lære det, hadde det vært fint å se en karakter som er rundt nesten alle tider som faktisk bidrar til kampene rundt henne. I stedet blir hun sett på som for svak og får egentlig aldri muligheter til å bevise seg selv i utgangspunktet. Dette ville også gitt henne mer personlig eierandel i det som skjer i stedet for at alle handlingene hennes er sentrert rundt Kenshin. Det er skuffende at en av hovedpersonene våre er en av showets få kvinner som kan kjempe, og hun gjør ingenting med det, i stedet blir vanligvis henvist til cheerleader -status og en irriterende Ditz.

. Det beste av disse buene er den som holder seg sann til mangaen, som er Oniwaban/Megumi Arc. Det er her showets overgang til kamp Shonen begynner, med en rekke motstandere som bruker andre våpen enn sverd og spesifikke teknikker i stedet for rå styrke og smidighet. Med unntak av Arcs endelige kamp mot Aoshi og det påfølgende klimakset er disse kampene ganske korte og ikke så interessante, men de er morsomme å se på nå som motstanderne våre er spennende og har overraskende kampstiler for å vise seg frem. Til tross for denne tilfredsstillende buen, varierer resten av den første sesongen fra gjennomsnitt til rett og slett kjedelig. Dens kanoniske manga -historier er hovedsakelig korte introduksjoner til karakterer og Meiji -tidens innstilling og kultur serien er satt i, og vi blir forhindret fra å komme til de virkelig gode tingene av en mengde forferdelig fyllstoff som truer med å ødelegge kvaliteten på serien som en helhet.

Rurouni Kenshin er ikke bare full av fyllstoff, det er fullt av noe av det verste fyllstoffet jeg noensinne har sett. Fyllstoff som er så ille og mishandler basismaterialet så mye at det fornærmer karakterene og billigere de omkringliggende kanoniske historiene. Jeg har allerede tatt opp hvordan den lettere tonen i anime og fyllstoffets fokus på komedie er avhengig av Kaorus grunnere egenskaper og utvikler henne som en verre karakter enn hun faktisk er, men det samme gjelder alle andre også. Yahiko blir omgjort til en hvin bortskjemt brat fordi det er mer å jobbe med der når det kommer til komedie enn en sta inspirerende samurai, og Sanosuke er kanskje ikke veldig lys, men han har blitt fra en badass til en doofus da han stadig blir fornærmet av Kaoru og Yahiko. Forsøkene på komedie er de mest smertefullt generiske og late vitser du vil komme over, ettersom bokstavelig talt de samme gags er spredt i fyllstoff over denne 94 episodeserien. Kaoru er en dårlig kokk! Yahiko klager alltid og kaller Kaoru stygg! Sanosuke er en frilaster! Alle disse hundrevis av ganger, da du også blir tvunget til å stille opp med ekstremt kjedelige originale historier som kan dreie seg om at hovedpersonene er frustrerende dum. Det typiske fyllstoffet er en tilfeldig hjelpeløs idiot som må oppmuntres av Kenshins gruppe til å ikke gi opp ved å gjøre hva som rumpa. Og fyllskurkene er vanligvis de mest tegneserie, nådeløst onde brigandene som ville få en ekte seriemorder til å se ut som en mer fornuftig fyr.

Fyllstoffet i Rurouni Kenshin klarer ikke å beholde noe som gjorde at den opprinnelige historien var fengslende. For det første eksisterer ikke handlingen (eller noen spenning i det hele tatt) praktisk talt i fyllstoffet. Serienes utmerkede evne til å fange opp nåden i perioden den er satt inn av sin semi-realistiske tone som kontekstualiserer de superdrevne karakterene til noe som er troverdig, blir opphevet av animens konstante appeller til barn uten hilsen til kvalitet, da den gjør det. Rurouni Kenshins fyllstoff er nesten alltid uutholdelig kjedelig, og jeg er nesten lamslått over at animens forfattere til og med kunne skrive rundt 50 episoder med slike trite historier for å leve og aldri ville bli oppfordret til å prøve hardere for sin egen underholdning. Selv noe som Dragon Ball Zs fyllstoff noen ganger prøvde å gjøre basismaterialet rettferdighet ved å lage sine egne supervillains og holde seg i nærheten av hva hovedhistoriene handlet om. Hvis du lurer på hvorfor jeg har denne serien som en 6, er det fordi animefyllstoffet faktisk er det som utgjør et flertall av den, og det er verdt en 3 om ikke enda mindre. Men nok om tall, fordi det er tid for den delen alle som har sett serien før ventet på at jeg skulle komme til.

Etter omtrent 10 morsomme episoder med manga-tilpasninger og omtrent 17 sinn-numrende episoder om at Kaoru er stygg og en dårlig kokk, er det nesten (ikke) verdt det å fullt ut oppleve den revitaliserende whiplash i serien øyeblikkelig å ta barnehanskene av. En mystisk mann ved navn Saitou Hajime dukker opp på Kamiya Dojo som søker etter Kenshin. Det viser seg at Saitou er et tidligere medlem av Shinsengumi og en gammel rival av Kenshins fra Bakumatsu. Saitou utfordrer Kenshin til å se om hans evner har svekket seg siden han har bosatt seg i et mer fredelig liv. Animens produksjon og retningsfølelse blir endelig levende i denne scenen, ettersom Kenshins varme karmosinon Visage er dominert av den iskalde Navy Blues of Saitou som utstråler fra hans kalde personlighet og dekker hele skjermen i løpet av kampen. Yahiko ser ut til å etterligne perspektivet til det unge publikum under denne kampen mens han roper “Jeg visste det! Kenshin kan aldri tape! Kenshin er uovervinnelig!”Rett før helten hans blir kuttet av Saitou med samme letthet som Kenshin har beseiret sine tidligere motstandere. Kenshin er knapt skånet, og Saitou fornærmer ham etterpå ved å si Kenshin Himura som “den vandrende samuraien” vil ikke være til nytte for ham og politiet i den kommende kampen for nasjonen Japan. En annen mann som sies å være den nærmeste Kenshin i dyktighet, eller muligens bedre, under Bakumatsu oppdra en hær for å styrte Meiji -regjeringen. Den psykotiske Makoto Shishio og hans gjeng med underlinger truer landet fra byen Kyoto, og Kenshin drar for Kyoto mens vennene hans jager etter ham for å sørge for at Kenshin de vet ikke går tapt i det heftige slaget foran.

Dette er begynnelsen på Kyoto -buen, og denne buen er den eneste grunnen til at Rurouni Kenshin -anime har oppnådd klassisk status, og det er en perfekt begynnelse å starte opp. Skaperne henvender seg til publikum og forteller dem at ting kommer til å bli annerledes. . Innsatsen og trusselnivået er høyere enn noen gang før, og de nye underskillene er satt opp tidlig for å gi like stor forventning om kampene sine som Shishios selv. Hjelper den forventningen er alle i denne buen som har unike kampstiler som når sitt fulle potensiale gjennom mer dynamiske actionsekvenser enn sett før.

Kenshins reise over Kyoto introduserer flere nye karakterer. Den nevnte Saito er et fantastisk tillegg til serien, og sannsynligvis min favorittkarakterperiode. Saitos formørkende moralske kompass gjør ham til en flott karakter for å demonstrere de etiske grensene for å opprettholde en samurai -kode for rettferdighet i en mer stiv rettslig regjering. Han er en ekte antihelt i en serie som tidligere hadde blitt definert av rettferdige do-gooders, og hans komplette misantropiske forakt for alle andre rundt ham gjør at hans personlighet skiller seg ut, og han har både noen av de morsomste og mest dramatiske linjene i den serie. Hans forvirrende kameratskap med rival Kenshin og den mindre dyktige Sanosuke gir en svært underholdende dynamikk. Den kvinnelige Ninja Misao inneholder også mye av seriens beste forsøk på humor, og hennes forhold til Oniwaban -gruppen er en unnskyldning for å bringe tidligere motstander Aoshi inn i Kyoto Arc og gjøre den enda større. Misao blir heller aldri vist å være så hjelpeløs som Kaoru, og til og med Kaoru og Yahiko får bokstavelig talt deres ene viktige kamp for hele serien i Kyoto Arc. Kenshins tidligere mester Seijuuro Hiko blir hentet inn for å etablere mer av Kenshins fortid, så vel som en viss vekst, og Seijuros hver handling blir viktig, ettersom han er en monolitisk type som har antydet å være den sterkeste fighter i serien, men foretrekker å holde seg utenfor handlingen så mye som mulig.

Kyoto -buen gjør bare alt riktig og er akkurat det Rurouni Kenshin hadde potensialet til å være. . Den voksende rollebesetningen er full av universelt gode tillegg, og de er delt jevnt over dette store eventyret og får alle minst ett spesielt øyeblikk til å skinne. Senere kan Shonen Works ta leksjoner fra hvordan man effektivt kan administrere en stor rollebesetning av karakterer så vel som Rurouni Kenshin gjør under Kyoto Arc.

Produksjonsteamet slutter å kutte hjørner her og tilpasser mangaen mer trofast, og den økte mengden innsats er følbar i større kvalitet, ikke bare i forfatterskapet, men også i animasjonen. Kampene er ekstremt dynamiske med mer konstant kamerabevegelse som dart rundt rammen, og karakterene selv beveger seg veldig raskt og flytende uten at det er merkbart rammehopping. Hovedårsaken til at Kyoto -buen er en så glede å se på er fordi alt alltid beveger seg. Det er en kinetisk sjel til hele denne produksjonen som resten av serien helt mangler som gjør denne historien, dens karakterer og dens handling puster og kommer til live. Når studioet spiller med farger som i den nevnte Saitou -kampen, føles alle historiens hendelser mer dramatiske. Hastigheten og intensiteten til kamper vektlegges fantastisk, og Rurouni Kenshins Kyoto Arc er den gyldne standarden på 90 -talls Shonen Anime Productions, og den overskrider til og med den grunnleggende historien den tilpasser seg fra mangaen. Alt dette topper seg nøyaktig der det i den endelige kampen mot Shishio, som er en alvorlig utfordrer for den beste kampen noensinne i en kamp Shonen -anime. .

Kyoto -buen er full av hjertet resten av serien ikke har, og så noen. . . Handlingen er fascinerende og absorberende. Alt kommer sammen i denne store buen, og ingen av dem flunder for å levere en perfekt tilfredsstillende opplevelse som fortjener å stå resten av tiden som en blåkopi for en fullstendig realisert kamp Shonen Arc.

Ting så bra ut for Rurouni Kenshin -anime nå som teamet tok det mer alvorlig, men anime hadde nå kommet for nær mangaen til å ha noe nytt å tilpasse seg. Du vet hva dette betyr: mer fyllstoff. Men etter noen få episoder med det samme forferdelige søppelet fra den første sesongen, blir noe lovende gjort når laget bestemmer seg for å skrive mer seriøse originale historiebuer. De lærte tydelig noe av. Det er veldig lite informasjon om Rurouni Kenshins buer etter-kyoto, så jeg måtte finne ut av det selv om de var noe bra. Som det er nå, har de fleste ikke engang sett noe forbi Kyoto Arc og fremdeles dusjer serien med perfekte score (dette burde være et føderalt lovbrudd). Animeet tar også en merkelig beslutning om å endre animasjonen og kunsten litt etter Kyoto-buen, men den er så mindre og subtil at dens “uhyggelige dalitet” bare gjør det enda mer avskyelig når endringene skiller seg ut. Uansett hvor mindre stilendringen er, er det lavere kvalitet enn før, og disse endelige fyllstoffepisodene er fulle av mange veldig stillbilder med liten bevegelse.

Rurouni Kenshins første fyllbue er … faktisk tolerabel. Historien kommer med her handler om den religiøse forfølgelsen og eksilen til kristne fra Japan og deres hjemkomst for å hevne seg på landet. Det er faktisk en ekstremt smart måte å holde seg til Rurouni Kenshins historiske omgivelser, men ikke slå seg til ro med de samme historiene om sverdmenn fremmedgjort av den nye regjeringen. Det er en annen historie om disenfranchisement forårsaket av gamle nag, men med forskjellige motivasjoner og forskjellige typer karakterer. Den viktigste nye karakteren er Shogo Amakusa, en slags profet til den kristne bevegelsen som hevder å ha sverdferdigheter velsignet av Gud. .

Shogo er ledsaget av sin egen gjeng av skurker som ligner på Shishio, og de har også hver tydelige karakterdesign og krefter. Der denne buen spesielt vakler, er handlingen tilbake til å være veldig enkel og kjedelig. Koreografien er grunnleggende igjen, animasjonen går tilbake til å være billig, det er ingen triks med farge eller perspektiv for å gi kampene den samme energien, og kampene bygger ikke opp spenning, da de alle er avgjort på 3 til 5 minutter. Det er en enorm skuffelse som viser at teamet ikke har forlatt latskapen, selv om det grunnleggende løftet om disse egenskapene er mer enn de har gjort tidligere. Selve plottet er noe interessant ettersom Kenshin får et veldig alvorlig handikap jeg ikke vil ødelegge, og de fleste av skurkene denne gangen er ofre som trenger å oppnå religionsfrihet, men ikke vil ha mer vold. Sanosuke er faktisk den beste delen av denne kristne buen, ettersom han blir en faktisk deuteragonist og en stor aktør for plottet med sitt (faktisk noe rørende) forhold til Shogos søster, Magdalia. Han er faktisk fokusert på i et større forhold her enn han var i Kyoto Arc. Mens denne buen til slutt blir forhastet (av bokstavelig talt ingen grunn siden de bare lager mer fyllstoff etter) og ikke utfører de samme tingene som den kopierer fra Kyoto -buen, fungerer noen deler av den faktisk til en viss grad og det er et grunnleggende grunnlag for En god historie som er satt opp som er mer enn jeg kan si for resten av fyllstoffet. Det er av -far – den beste fyllstoffhistorien i Rurouni Kenshin, men det er mindre et vitnesbyrd om hvor bra det er og mer av et eksempel på hvor lite resten av serien prøver. Jeg fikk en grunnleggende glede ut av denne buen, men som en frittstående historie er den ikke god nok til det punktet hvor jeg vil anbefale alle å se den.

. Påfølgende buer ble stadig mer kortere og karakterene enda verre. Etter flere dumme komiske episodiske fyllstoffer som å ha ført opp tidligere bestemmer teamet seg for å lage en av de forferdelige to fyllstoffideene sine til en mini-bue. Denne gangen er det den der Kenshin og CO. . Det er ingen truende skurk i denne delen eller noe, bare en total boring og smakløs historie.

Neste lysbue begynner umiddelbart da en gruppe fra Europa kalt Black Knights har kommet til Japan og søker en gammel skatt kalt den guddommelige eliksiren som sies å kunne kurere enhver sykdom. Å ignorere det faktum at det er dumt å sette en magisk MacGuffin i en historisk setting på dette tidspunktet, er de svarte ridderne i utgangspunktet Illuminati med en middelaldersk fetisj som i all hemmelighet planlegger å kontrollere verden fra skyggene med pengene de får fra Elixir. . Dette er faktisk en veldig solid idé som den originale mangaen i seg selv kunne ha brukt, ettersom karakterene som vestlig er en perfekt unnskyldning for å ta med nye våpen og slåssestiler inn i serien. . Den svarte ridderbuen er ikke en total smerte, men det er ganske verre enn den kristne buen fordi plottet ikke har noen momentum overhodet. Mange av episodene fokuserer på eventyr og utforskning over enhver handling, og det er mange av karakterene som bare vandrer rundt og prøver å finne ut ledetråder til Elixir. Og som vi forventer, er ikke fillerforfatterne flinke til å skape underholdende dialog for å bære disse langsomme øyeblikkene.

Etter en kort fyllstoffepisode som faktisk er greit bare fordi den tør å utvikle en viss hovedperson uten mangas veiledning, begynner en annen mini-bue som er finalen i serien. Og hva en finale det er, for dette er den verste ennå og det mest uhyggelige kjernekonseptet. Feng Shui -buen dreier seg om magi. Bokstavelig talt magiske staver som kontrollerer drager laget av vann og plutselige vindblåser. . Rurouni Kenshin har alltid krysset virkelighetens grense til skjønnlitteratur, men det gjorde et forsøk på å skjule den med sin alvorlige tone og overbevisende forklaringer på sine latterlige krefter. Det er en fyr som puster ild, men å gjøre det ved å bære olje i magen og bruke flint på tennene som en gnist. Det kan være Total Bull, men ideen om den er konstruert av innstillingenes materialer, slik at det ikke virker for malplassert til tross for at den er en fantasi. Det er ingen begrunnelse for magi fordi selve definisjonen betyr at den er tryllet fra et sted utenfor virkeligheten, og det er så passende at den endelige ideen om å komme ut av fyllstoffet ville minne oss om hvor dårlig serien ble forstått. . Anime -serien endte opp med å bli så feilbehandlet at de ikke engang fikk en ordentlig sluttpisode gjort i tid og historien brått slutter etter denne kjedelige buen. . De kunne ha kuttet hele hele “tredje sesong”, og serien ville ha endt bedre. Hva er til og med poenget med å gjøre fyllstoff hvis du ikke bider tid til å tilpasse resten av mangaen?

Serien ‘musikk er ganske solid rundt. Det er ofte anakronistisk med sin hyppige bruk av elektrisk gitar, men det høres ikke malplassert ut fordi den moderne instrumenteringen ikke vekker oppmerksomhet til seg selv. Gitarakkorder er sakte og glatte, og høres nesten ut som en fløyte og veldig organisk. Jeg tror jeg fremdeles hadde foretrukket å se en mer klassisk poengsum med mer folkeinstrumentering som samsvarer med innstillingen, men de skrudde ikke poochen fra valget de tok, og komposisjonene kan være ganske fine. Åpnings- og slutttemaene er også gode rundt, men bare å ha tre åpninger over 94 episoder er slags slitsomme. Jeg liker hvordan de endret den andre åpningens animasjon for å inkludere nye karakterer, og åpningen under Kyoto og Christian Arcs er spesielt kul på grunn av den “flimrende flammen” -effekten over buens antagonister. Jeg vokste til å like det enda mer enn den første åpningen, “Freckles”. Siam Shades “1/3 Pure Heart Emotion” er også jævla kjempebra, spesielt med sin tilhørende graffiti -kunstanimasjon.

For de som ikke allerede er kjent med det, er den engelske dubben godt utført. Casting er det som for det meste skiller seg ut, spesielt fordi jeg føler det på samme måte med Mayo Suzukaze som Kenshin som mange mennesker gjør med Masako Nozawa som Goku. . Jeg synes det er umulig å ta Kenshins originale stemme på alvor, spesielt i løpet av hans voldelige “Battousai” -fase, og det er nok at jeg vil ta noen dub over originalen. Beklager folkens. Richard Cansino har en lignende lys, mild tone med seg som er mer egnet for Kenshins alder. For ikke å snakke om hans skarker, strengere tone når Kenshins personlighet skiller seg ut langt mer og fremhever ytterligere forskjellen mellom hver av de to halvdelene hans, samtidig som han er mer truende på grunn av hans mer modne tone. Linjeutleveringen er imidlertid ikke alltid perfekt avhengig av den tildelte skuespilleren. . Men Philece Sampler er morsom moro som misao.

Når alt er sagt og gjort, fortjener Rurouni Kenshin bedre enn hva denne serien ga oss. Utenfor Kyoto -buen er til og med materialet det tilpasser seg fra mangaen svekket. . Hvis du vil ha et nummer, vil jeg gjerne slå en 8 på Kyoto -buen alene, men jeg vurderer ikke Kyoto Arc. Jeg vurderer alle 94 episoder. Selv poengsummen jeg har gitt den er sjenerøst buet i Kyoto Arc’s favør på grunn av hvordan mengden forferdelig fyllstoff dverger lengden på Kyoto Arc. . Morsomt nok, den outlier i hvor utrolig godt anime tilpasset Kyoto -buen her og gjorde den bedre enn den var før med bemerkelsesverdig animasjon, dynamisk perspektiv og fargeteming, får meg til å tro at en nyere anime ville være usannsynlig å matche denne serienes tilpasning i kvalitet. . Vil det skje? .

Kanskje vi som ikke har gått tilbake og avsluttet denne anime til nå har forhindret en ny fra å skje. Det virker som om mange mennesker er helt fornøyde med minnene sine om dette showet som faktisk er ekstremt urolig, og det rangerer ofte på “Best Of alltid tid” -lister. Til syvende og sist er dette anime som helhet ikke en klassiker, og jeg anbefaler ingen å se det i sin helhet. Hvis du vil ha rådene mine, kan du lese mangaen opp til Kyoto -buen, se Kyoto Arc og deretter fullføre mangaen. Du kan se på pre-kyoto-tingene også fordi det ikke er-det-mye verre, men jeg tror ikke det er verdt det. .